1. 宋代人物玉雕

在宋代，玉器的一个显著特点，就是抛弃了前代依据理念凭空设想制作的传统，转而追随普遍的社会心理，选取日常生活中常见的题材进行创作，使玉器具有强烈的世俗化倾向和浓厚的生活气息。

其特点和标志便是玉雕童子等作品在各种艺术品中的广泛出现。

2. 宋代玉雕龙图片

照夜玉狮子 通体上下，一色雪白，没有半根杂毛，浑身雪白，传说能日行千里，产于西域，马中极品中的极品。 此马生下只脖子周围长毛，犹如雄师一般，性格暴烈，但长大后，会被赶出马群，随之性格也会变得温顺（据书上说被赶出马群是因为晚上此马身上挥发出银白光，故得此名）。 长坂坡上，令赵云七进七出而落于不败，落入陷坑生而又能飞跃而起的那匹马，名叫照夜玉狮子。(三国演义中并未交代此马名 此说法出处不详) 《水浒传》中对照夜玉狮子马的描述： 雪练也似价白，浑身并无一根杂毛。头至尾，长一丈，蹄至脊，高八尺。那马一日能行千里，北方有名，唤做『照夜玉狮子马』，乃是大金王子骑坐的。

3. 宋代玉雕工艺特征

宋代玉器在继承唐代玉器制造的风格上又有所发展，有所创新和突破。宋代玉器的突出特点就是琢工无粗制滥造之作，细腻灵巧

4. 宋代玉器的雕刻特点

宋代玉提油瑞兽玉雕中特征：

1、下腹部与臀部之间有较深的股沟，臀部饱满，以显示其肥臀。中国传统美学中，有“丰乳肥臀”之说，这就会折射到圆雕玉器上。

2、尾巴紧贴肥臀，多数情况下，尾巴为绺状或绞丝状。

3、俯卧状。常见的有两种情况，一是前腿双跪收于腹下，二是双腿前趴。

4、蹄子阴线雕出仿真形状。

5. 宋朝玉雕

璧

璧面几何纹较稀疏，去地隐起的谷纹，颗粒较大而饱满，龙螭纹多作浮雕状，常常饰两螭均匀对称的分布于器面，体态扭曲，肩臀部位略高，其额头较宽，五官集中与头部下方，背脊饰一条阴线，有的还在阴线两侧饰数对（组）短小细线，而在小腿处也带有密集的小阴线以示腿毛。碾磨细致，光泽柔润。此外，也有一些镂空花鸟等图纹的玉璧，工艺也很精美。

印

扁方体，印钮常见有圆雕的龙、虎、狮等。其中龙钮多镂空成躬背爬伏状，龙头呈长方形，毛发向后飘拂，前肢处常见一缕带状火焰纹装饰。狮钮为蹲坐状，昂头挺胸。虎钮较写实，圆头，小耳深挖，身上饰长条斑纹，印面多见阳文押记符号。

带銙

元代玉带銙出土不多，但传世品种常有发现。造型多呈方、长方或带半圆环及三角形。一般器体较厚重，跨面边框较宽，平素或内凹，有的则琢饰颗粒饱满的连珠纹。銙面采用去地浮雕的技法琢饰出龙螭、花鸟、动物、龟鹤及穿蒙古族服装的人物，刀法粗犷有力，画面十分生动。背面钻有穿孔和不规则的凹坑。

带钩

钩首多为龙头，扁平而且较长，阔眉压目，闭口平唇，双角凸起，弯于头后，同时还在颈背部阴刻一缕毛发。钩面腹部鼓凸，光素或浮雕一只紧贴于器表的小螭。蟠螭头部微昂，毛发较长，颈部下凹，有一种缩颈耸肩的感觉。

背部用阴线或两侧附加短阴线的装饰表示脊骨。整个造型，有一种奋力向上的动感。钩钮有圆形、方形、桥形、转花形等，一般形体较大，显得比较厚重。

器钮

元代玉器中，常见一种圆形的镂空器物，高低不等，大小不一，有人称炉顶（炉盖之钮），有人称帽顶（蒙古人帽子顶部的装饰）。一般底部平齐，有二、三对隧孔。通体用一块玉料从外向内作纵向透雕，画面或龙螭盘绕云间，或禽鸟游戏于花草丛中。动物植物掩映穿插，缠绕交错，似一幅优美的自然景物的立体画面。制作工艺善用重刀，边线锋利挺拔，孔洞处多不加修整碾磨，具有一种不拘小节的粗犷风格。

环形嵌饰

造型多以一圆或椭圆环为底边，器面透雕有海东青捕天鹅、龙螭穿绕于花草云间，禽鸟飞翔游戏于荷花丛中等图纹。画面高凸，起伏较大。特别是各种动物气势生动，矫健凶猛，而花瓣花叶则斜磨深挖，常呈现出一种微风吹拂、翻卷摆动的形态。线条粗放，刀工刚劲有力，是元代很有特色的一种艺术作品。

神兽

一般为独角兽，其肩生双翅，前肢合抱于胸前，后腿曲卧。头部微昂平视，粗眉大眼，同时眉骨较高，有压眼之感，显得凶猛有神。同时也有管钻眼和梭形眼等。

口紧闭或微张，牙齿常以钻孔来表示。胸部隆起，身体浑圆，似模仿唐代动物之肥壮形式。双翼多呈宽带飘拂状，还有的双翼跃出背脊向上作弧圆形卷曲，四肢小腿用斜刀区分，显示出一种足爪较大，关节处较细瘦的现象。

一般四足多拳握，精细者，刻出锋利弯曲的爪趾。造型洗练，风格粗犷。元代的玉雕狮子同当时的石雕狮子相似。造型多作蹲坐状。昂首挺胸，前肢直立，后肢曲作。躯体少有装饰，仅头部刻画较为细致。常常是宽眉大眼，张口露齿，虽为坐姿，但精神抖擞，勇气十足。头后的发卷松散随意。显得十分自然可爱。

玉兽

多仿唐代造型。躯体丰满圆润，给人一种肥壮的感觉。特别是一些常见的家畜，如羊、狗、马等，写实性较强，往往整体碾磨细润，但抛光不足。有些作品玉料较差，常出现一些杂色。

玉鱼

鱼的造型，变化较大，多体态肥胖，略呈扁圆形，头大厚唇，眼睛微凸，腮部常见一条曲线装饰，鱼身则刻画有刚劲有力而细密的斜格纹。尾部宽大，多作圆弧形，并饰有阴线或长条锯齿纹。整体造似有一种力量感。

玉人

多蒙古族人物和儿童造型，一般面部先勾画出五官的轮廓，然后再具体刻画。眼多呈梭形，鼻头较宽。身上衣纹线条较粗深，但很有力度。器物表面琢磨光润，镂空处欠缺修整，故显得有些粗糙。

杯

形制不尽相同，有花瓣形，圆形，桃形，多棱形等。耳柄多为圆环或龙首，而常见的花形杯、桃形杯，则多以弯曲缠绕的枝叶为柄。杯体表面装饰也很丰富，不仅有云龙、花鸟，而且还有人物纹。造型、线条准确流畅，具有元代粗放的工艺风格。

仿古器

多见瓶、尊类，形制似仿青铜彝器，但略有变化。图纹装饰也揉进了元代的风格特征，可能是一种供玩赏的陈设品。

渎山大玉海

我国目前所知最大的一件大型玉雕器皿，重达3500公斤，通体呈椭圆形，内空。器外璧浮雕波涛汹涌的大海和起伏于海中的各种神兽动物。膛内光素，阴刻乾隆皇帝御制词三首及序，概述了玉海的形状与经历。造型古朴，气势雄伟，反映了元代蒙古族那种粗犷豪放的艺术风格。

佩饰（玉牌饰）

一般器体较小且厚，有方形，委角形等。器面多以去地隐起的浅浮雕技法饰云龟、花草等图案，大多玉质不佳，但琢磨的较细润，光泽柔和，有些玉佩的穿孔，出现在器物两侧，并呈宽阔的长方形，似以穿带之用，或是蹀躞带之佩物。

6. 宋代人物玉器

宋代玉童子是中国古代玉器中的一种，具有较高的收藏价值和文化价值。以下是几种鉴别宋代玉童子的方法：

1. 观察玉质：宋代玉童子的玉质一般为白玉或青玉，质地细腻、温润，色泽自然，无明显瑕疵。

2. 观察造型：宋代玉童子的造型通常比较简单，头部较大，后脑隆起，眼睛、鼻子也比较大，嘴比较小，面部五官刻画较简单。身体线条流畅，比例协调，整体感觉比较和谐。

3. 观察雕刻工艺：宋代玉童子的雕刻工艺一般比较精细，线条流畅，刀法娴熟，细节处理得当，整体效果比较自然。

4. 观察纹饰：宋代玉童子的纹饰一般比较简单，主要以花卉、动物、人物等为主题，纹饰清晰，线条流畅，整体效果比较清新自然。

5. 参考历史文献：可以参考一些历史文献和资料，了解宋代玉童子的制作年代、风格特点、文化内涵等方面的信息，从而更好地鉴别宋代玉童子。

需要注意的是，鉴别宋代玉童子需要具备一定的专业知识和经验，建议寻求专业人士的帮助和指导。

7. 宋代人物玉雕特点

宋代玉器工痕有特征。因为宋代玉器的加工工艺相对较为精良，所以其工痕比较细微，常见的有“磨痕”、“痕迹”和“擦腻”。其中，“磨痕”是指玉器表面经过打磨后留下的细微刮痕，其排列方式呈现出一定的规律；“痕迹”指的是玉器表面经过铲刀切削后产生的凹陷或阴影，这种工痕具有一定的深度和长度；“擦腻”是指玉器表面经过摩擦后呈现出的一定程度的光泽和平滑度。这些工痕特征可以作为鉴定宋代玉器真伪的重要依据。另外，宋代玉器的装饰风格也具有一定的特征，如多采用线刻、刻划、浮雕等技法，且注重对形态和比例的处理，也可加以辅助鉴定。

8. 宋代玉人雕琢特点

作者：谢枋得

出自宋代谢枋得的《蚕妇吟》

【赏析】

这首诗用以表达蚕妇之辛苦，将玉人和蚕妇置于同一时间内，因身份不同而苦乐不均的情况。但评论亦认为和歌女对比起不到辛辣讽刺之效果，玉人歌舞并非自己纵情享乐，亦为身不由己。

同样写蚕妇，北宋张俞的写法更为一针见血：昨日入城市，归来泪满巾。遍身罗绮者，不是养蚕人。此诗矛头堪称“稳、准、狠”，直接对准不劳而获之人，因而也流传更广。

9. 宋代人物玉雕图片

唐代和宋代的玉雕云纹在形态和风格上有所不同。

在唐代，玉雕云纹的形态比较抽象，常常是一些细长的线条和弯曲的曲线组成的，呈现出一种自然、流动的感觉。同时，唐代的玉雕云纹还常常与其他的纹饰相结合，如龙纹、凤纹等，形成了一种富有层次感和韵律感的装饰效果。

而到了宋代，玉雕云纹的形态变得更加具体和细致，常常是一些具有明显轮廓的云朵和云层，呈现出一种更加写实的风格。此外，宋代的玉雕云纹也更加注重线条的流畅和整体的协调性，常常与其他的纹饰相呼应，形成一种和谐、统一的装饰效果。

总的来说，唐代的玉雕云纹更加抽象、自然，而宋代的玉雕云纹则更加具体、写实。不过，这并不意味着唐代的玉雕云纹就比宋代的玉雕云纹差，它们都是中国古代玉雕艺术中的珍品。

10. 宋代人物玉雕出现了前代不曾有过的佛教题材

荷花的象征意义1：高洁、圣洁

荷花历来被佛教尊为神圣净洁之花，并且倡导学习荷花的这种清白、圣洁的精神。在民间，荷花亦有“花中君子”的美誉。所以玉雕中的荷花也代表着圣洁，且清莲与“清廉”同音，寓意一品清廉。

荷花的象征意义2：纯洁美好

荷花也可以象征纯洁美好的友情与爱情。荷花是百花中唯一一种花果、种子并存的独特植物，亦称“并蒂莲”，是人寿丰年的预兆和纯真爱情的象征。当玉雕中雕刻有一对莲蓬的时候，往往代表并蒂同心。