1. 明清玉雕人物特征

明清玉牌制作遵循严格的形制，如大小为6×4 ×0.9 cm，且玉牌两面都有雕琢，一面为图案，将绘画艺术溶入玉雕之中，另一面则为诗文印章等等，二者遥相响应，相得益彰。不过，随着时代发展，传统玉牌的形制也得到突破，不再是方方正正，千篇一律，尺寸有大有小、雕琢技艺更为丰富，玉牌形状包括圆形、锥形、滴水形等等。

　　明代玉牌采用上等玉料精心雕琢而成，玉牌形制多遵循子冈牌样式，边缘多加以镂空雕、吉祥纹饰，造型更为丰富。

2. 明清玉雕大师落款

王平是老牌的海派大师了。

3. 明清玉器雕刻手法

清代，狮子的雕刻已基本定型，《扬州画舫录》中规定：“狮子分头、脸、身、腿、牙、胯、绣带、铃铛、旋螺纹、滚凿绣珠、出凿崽子。”

石狮子通常以须弥座为基座，基座上有锦铺。狮子的造型各异，在中国又经过了美化修饰，基本的形态都是满头卷发，威武雄壮。狮子的造型在不同的朝代有不同的特征：汉唐时通常强悍威猛；元朝时身躯瘦长有力；明清时较为温顺。

4. 明清时期玉雕特点

水滴眼玉雕是一种古代中国传统的玉雕工艺，起源可以追溯到战国时期（公元前475年-公元前221年），已有两千多年的历史。据考证，最早的水滴眼玉雕是在战国时期的楚国地区制作的，而后逐渐传播到其他各地。

在中国古代，玉素有“玉为贵，贵为玉”的说法，被视为美德、品格和地位的象征。水滴眼玉雕则是一种将玉雕成水滴形状，再在其上雕刻各种图案的工艺。这种工艺需要高超的玉雕技术和精湛的艺术造诣，因此，水滴眼玉雕作品不仅具有极高的艺术价值，还被视为一种珍贵的文化遗产。

水滴眼玉雕在中国历史上曾经非常流行，尤其是在唐代和明清时期，更是达到了巅峰。在这些时期，许多玉匠都致力于水滴眼玉雕的制作，创造出了无数精美的作品，这些作品既是艺术品，又具有极高的收藏价值。至今，水滴眼玉雕仍是中国传统工艺中的珍品之一，受到了广泛的认可和喜爱。

5. 明清玉雕刻工具及手法

以曲阜孔庙大成殿明代雕造的十根蟠龙石柱、北京故宫清代雕凿的云龙御路石刻最为盛名。明清时期的建筑装饰雕刻艺术也有着重大发展。石雕，指用各种可雕、可刻的石头，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

6. 明清玉雕刻大师都是谁

是比较细腻且线条流畅，不会存在明显的破绽和毛刺。这是因为明清时期的玉器制作工艺已经相当成熟，工匠们对于抛光技巧掌握得相当娴熟，能够将玉料打磨出非常精致的效果。此外，在抛光的过程中，由于需要不断的摩擦和润滑，所以玉器的颜色还会随着光线的变化而发生微小的变化，给人一种非常柔和的感觉。 同时，值得注意的是，明清时期的玉器制作技术非常独特，还有一些特殊的工艺，例如镂空、浮雕、刻印等，这些手法也都能够为玉器的表面增添不少层次感和艺术价值。因此，如果您对明清时期的玉器感兴趣，建议多看多学，掌握一些基本的鉴别技巧和常识，才能真正欣赏到其中的美妙之处。

7. 明清玉雕人物图片大全

明代玉鱼和清代玉鱼在形态、纹饰、制作技法等方面存在一些区别。

明代玉鱼种类较少，制作技法以简约为主，鱼身纹饰较为简单，以卷草纹、谷纹、斜方格纹等为主。眼睛多为单眼或双眼，造型较为夸张。

清代玉鱼种类繁多，制作技法更加精细，鱼身纹饰更加复杂，谷纹、斜方格纹等纹饰逐渐消失，取而代之的是更加写实的鳞纹。眼睛多为连环眼或者日月眼，造型更加写实。

明代玉鱼的脊鳍较高，尾部纹饰为直线纹，长短不均匀。清代玉鱼的脊鳍较低，尾部纹饰为长短均匀的直线纹或者弧线纹。

明代玉鱼齿形骨刺较大，刀法较为锋利。清代玉鱼齿形骨刺较小，刀法较为柔和。

总的来说，明代玉鱼和清代玉鱼在制作技法、形态特征、纹饰等方面存在差异，这些差异反映了明清时期玉雕工艺的不断发展和进步。

8. 明清玉器雕工特点

以下是一些常用的鉴定方法：

材质鉴定：乾隆玉器主要采用白玉、青玉、紫玉、黄玉等石材，鉴定乾隆玉器需要从材质的硬度、质地、颜色、纹理等多个方面入手，与其他的古代玉器进行比较，以确认其真假。

特征鉴定：乾隆玉器的形制、装饰、纹饰等方面具有独特的特征，例如编钟、翡翠镶嵌、蝙蝠纹等。通过对这些特征的判断和比对，可以初步判断其真伪。

印文鉴定：乾隆玉器上经常刻有书法家的题款、铭文等，这些印文和字体的考究，连带着对作者的认定、时代背景等问题，成为乾隆玉器鉴定中一个重要的方面。

《清宫藏玉图录》鉴定：《清宫藏玉图录》为一部明清宫廷玉器收藏的详细目录，可作为乾隆玉器的鉴定依据之一。这部目录详尽地记载了玉器名称、形制、材质、题款、珍藏情况等信息，以及皇家评价，提供了一定的参考价值。

总之，乾隆玉器的鉴定需要专业的知识和严密的方法，以及多年的经验，建议向专业的鉴定机构或人士咨询。

9. 明清玉雕图片欣赏

阴刻线：指在玉器的表面琢磨出下凹的线段，有单阴线或两条并行的双刻阴线。汉代以前的阴线段大多极浮浅，由一段段短线连接而成，若断若续，这是砣具旋转轻起轻落形成的，一般称之为“入刀浅”、“跳刀”、“短阴刻线”。

　　勾彻：按设计的花纹勾出浅沟形凸起线条叫“勾”，也称阳线，商代时常用。把一边的线墙磨出一定的形体叫“彻”，西周时为单彻，即一面斜入刀，另一面为阴刻线，也产生阳文凸起的效果，俗称“一面坡”。　隐起：在线条或块面外廓略减起，形成隐约凸起，触之边棱不明显，红山文化即采用。

　　高浮雕：挖削底面，形成立体图形，并加阴线纹塑形，始于战国，明清时流行。　

　圆雕：立体造型人物、立兽等，红山文化及商代玉器中经常出现此类的玉器。

　　浅浮雕：利用减地方式，挖掉线纹或图象外廓的底子，造成线饰凸起的效果。良渚文化的玉琮、兽面眼、口、鼻即用浅浮雕。活环：将玉料削琢成相连的活动环索，可延伸玉料的跨度，春秋时即已采用。　

　镂空雕：又称透雕，在穿孔的基础上加以发展，最早见于良渚文化镂空的玉冠状饰。镂空雕的程序是先在纹饰外廓等距的地方钻管打孔，再用线锯连接形成槽线。商代时镂空玉凤的镂空剖面很平滑，说明当时镂孔对接技术已非常娴熟。元代的镂雕技术有了新的发展，透雕的玉炉顶、荷花芦叶穿插多达三、四层，十分玲珑剔透。

　　花下压花：由多层透雕发展而来，所制玉器巧妙地以细密镂空纹饰为底纹，衬托表面半浮雕手法琢制的龙纹或花草造型，形成两层或三层有浮雕的装饰面。　　打孔：红山文化时打孔的形式就很丰富，当时用竹木、皮革钻具，借助于中介水砂钻磨，硬度极低，造成孔洞口沿磨损，两面钻孔的对接不够准，孔径壁有条痕等。良渚文化打眼、穿孔的技术有所提高，玉琮的射径内壁均很光滑，先秦以前由于钻孔的工具原始，孔洞多呈马蹄形眼(单面钻)、蜂腰眼(对接孔洞)。战国以后使用铁钻头穿孔，形成整齐的管状。汉代时能钻制复杂的人字眼(如玉翁仲)、象鼻眼等。

　　底子：铲削后的器面、器壁，古代人制作玉器精益求精，纹饰底子也不惜工本，注意削平磨光，因而十分平整。

　　挖膛：琢制玉器内腹部技术，良渚文化时的高筒玉琮已显示出挖膛技巧的高超，清代的鼻烟壶制作更追求薄壁，使这一技术更趋娴熟。抛光：分粗光、精光，战国以后的玉器很注重最后的抛光工序，使玉雕表面的晶莹润泽的玻璃光泽得以充分发挥和体现。　

　剪影：所雕出的人物或动物采用正侧面剪影的手法，如同剪纸一样，抓住主要的特征，用熟练而准确的轮廓线勾勒出生动的艺术形象来。

10. 明清玉佩雕刻特点

玉镯的发展简史

早在新石器时代，玉镯就已进入人们的日常生活。对玉镯的原型有两种看法。一种是由玉璧发展而来，玉璧是一种圆扁玉。另一种说法是，玉镯是由良渚文化中的主要玉形演变而来的。

从商周到战国，手镯的形状和颜色都非常丰富。这一时期玉镯的形制和新石器时代的玉镯没有大的变化。它们比较厚，宽，雕刻较少。西汉以后，受西域文化的影响，腕骨更为流行，样式也更多。

隋唐时期，妇女用玉镯装饰手臂是很常见的。在一些画家的绘画中，有妇女戴手镯的画面。唐宋以后，手镯的材料和制作工艺有了很大的发展。直到明清时期，镶嵌宝石的玉镯才风行起来。

随着时代的发展，玉镯的形状也发生了很大的变化。最早的玉镯是平的，没有纹路，横截面像一个圆圈。这种手镯美观大方，但用料多，手感好。这个缺点使人们认为它必须改变。后来，扁嘴手镯诞生了。这种手镯是将圆形手镯的内径磨成一个大弧度，就像扁平的一样，非常舒适

明清时期玉器的发展达到了历史的顶峰，玉器加工业得到了前所未有的发展，尤其是在乾隆时期。雕刻技艺高超，手镯上出现了少量雕刻作品。手镯是实用的手工艺品，注定不会制作得太复杂。因此，今天的手镯都很优雅。

手镯虽然体积不大，但要做成标准的圆形并不容易。即使做得很准确，如果内径太小，佩戴者也会感到非常不舒服。此外，翡翠是一种不可再生资源，过多的物质消耗不利于长远发展。这种手镯呈椭圆形，既节省了资源，又使佩戴者感到舒适美观。这种手镯在行里叫“贵妃手镯”，也是目前非常流行的玉镯。很多年轻的女性朋友都很喜欢这个手镯。

现在手镯主要有三种款式，一种是圆手镯，一种是扁嘴手镯，另一种是公主手镯。圆形手镯价值最高。拍卖会上所有的手镯都是这种款式的。王妃手镯的价格更贴近百姓，受到很多年轻女性的青睐。如果你想投资这个手镯，最有保存和欣赏空间的就是圆形手镯。

玉文化源远流长。在中国人眼里，玉有着独特的意义和魅力。它是人们的精神寄托。在漫长的历史长河中，形成了一种爱玉的民族心理。玉文化已成为中国文化的重要组成部分，影响深远。

11. 明代玉雕人物特征

明代玉器工艺的发展经历了早、中、晚三个时期：

早明

明初玉器出土和传世的均有佳作，风格继承元代，作工严谨而精美。从历年出土的冕饰、玉带、玉佩、玉圭、玉砚、玉笔架、玉杯等玉器来看，这一时期玉器所采用的玉材光泽较强，碾工遒劲，磨工精润，不重细部，明显保存着元代玉器的遗风。

严格地说，早明的玉器并没有自己的风格，许多出土的精美玉器如上述的玉带板应该归入元代玉器的范畴之中，或者其原本就是元代遗留的玉器。

明中期

明朝中期的玉器趋向简略，承袭元末明初文人文化的兴盛，出现了具有文人色彩的玉器，如青玉松荫策杖斗杯等。

明中期玉器的加工与集散多集中于东南地域如南京、上海、江西等地。上海陆深墓出土白玉铁拐李、 白玉蝶、玉鸡心佩、白玉带钩、镂空寿字玉、玉戒指、玉道冠、玉簪等，玉件小巧玲珑，代表了地主、富商等人用玉的品种和作工。

这一时期的玉器开始显现出明代社会的特点，玉器的制作加工也可真正代表明代社会的特征。

明晚期

晚明前期东南一带社会稳定，城市经济繁荣，民间富裕，因此玉器产量有所增加。此期代表性的玉器有明十三陵定陵出土的玉带钩、玉碗、玉盂、玉壶、玉爵、玉圭、玉佩、玉带等，包括了死者生前御用玉器和死后的殉葬用玉。其中玉壶、玉爵等使用錾金或珠宝镶嵌工艺，更是绚丽多彩。

当时古玉已成为古董(或称古玩)，是高价的特殊商品。商人为了获取高利，便用劣质玉、掺色玉等廉价玉材制造了大批假古董，玉器数量激增，艺术上明显变得粗犷，精工者较少，多与金银宝石镶嵌工艺结合。因明中晚期城市经济繁荣，手工业发达，海外贸易频繁，整个工艺美术为商品生产和外销所支配，于是出现了追求数量，忽视艺术的不良倾向。

随之，玉器工艺也出现了商品化的趋势，玉器胎厚重、造型呆板、作工草率、装饰繁琐，流传至今的有大量的玉壶、玉杯。在图案方面，与晚明社会风气相符，符瑞吉祥的谐音题材甚为风行，这种“图必有意，意必吉祥”的图案，首先是为了祈福，其次才顾及到美。这是城市商品经济繁荣、玉器生产商品化的结果，也是我国玉文化的新变化。