宫廷玉雕大师(国宝级玉雕大师)

1. 宫廷玉雕大师

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古代玉牌在用玉选料、纹饰、雕工、造型、寓意等方面都是非常讲究的，大多是宫廷造办处玉雕大师雕刻的，代表的是当时最高的制玉水平。它们大多具有深厚的文化内涵，鲜明的时代特征，由于其文史科研价值、艺术欣赏价值、收藏价值和经济价值都很高，所以一直受到许多国内外藏家的青睐。

2. 国宝级玉雕大师

1、后母戊鼎

后母戊鼎是中国十大无价之宝之一，1939年3月在河南安阳出土，是商王祖庚或祖甲为祭祀其母戊所制，是商周时期青铜文化的代表作。后母戊鼎是世界上仅此一个的巨大体积青铜器，是中国无价之宝之一，现藏于中国国家博物馆。

2、清明上河图

清明上河图，为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

3、越王勾践剑

越王勾践剑，春秋晚期越国青铜器，国家一级文物，1965年冬天出土于湖北省荆州市江陵县望山楚墓群中。因剑身上被镀上了一层含铬的金属而千年不锈。经无损科学检测，其主要合金成分为铜、锡、铅、铁、硫等。花纹处含硫高，因硫化铜可防锈。

4、曾侯乙编钟

曾侯乙编钟，战国早期文物，中国首批禁止出国（境）展览文物。1978年在湖北随县（今随州市）出土。是由六十五件青铜编钟组成的庞大乐器，其音域跨五个半八度，十二个半音齐备。它高超的铸造技术和良好的音乐性能，改写了世界音乐史，被中外专家、学者称之为“稀世珍宝”。

5、鎏金舞马衔杯纹银壶

鎏金舞马衔杯纹银壶为唐朝的文物，1970年窖藏出土于陕西省西安市南郊何家村，高14.8厘米，口径2.3厘米。现收藏于陕西历史博物馆。这件仿皮囊形银壶，器腹两面均锤出一马衔杯纹，马颈系飘带，昂首扬尾，似作舞状。纹饰鎏金。形制优美，图案别致，制作精工。圈足内有墨书一行：“十三两半”。

6、四羊方尊

四羊方尊是商朝晚期青铜礼器，祭祀用品。1938年出土于湖南宁乡县黄材镇月山铺转耳仑的山腰上，现属炭河里遗址。收藏于中国国家博物馆。四羊方尊是中国仍存商代青铜方尊中最大的一件，目前四方羊尊被视作中国无价之宝之一。

7、“大禹治水”大玉山

大禹治水图玉山的原料来自新疆和田密勒塔山，由于其重量过于庞大，所以光运到北京就花费了三年时间。乾隆四十六年（1781年）玉料抵达北京后，乾隆皇帝钦定用内府藏宋人《大禹治水图》画轴为稿本，由清宫造办处画出大禹治水纸样，由画匠贾全在大玉上临画，再做成木样连同玉料一同经水路运往扬州，由两淮盐政所辖的扬州工匠雕刻完成。

8、马踏飞燕

马踏飞燕，1969年出土于甘肃省武威市雷台汉墓。东汉时期镇守张掖的军事长官张江及其妻合葬墓中出土，现藏甘肃省博物馆。“马踏飞燕”自出土以来一直被视为中国古代高超铸造业的象征。

9、镶金兽首玛瑙杯

镶金兽首玛瑙杯，唐代酒器，1970年在西安市南郊何家村出土，收藏于陕西历史博物馆。中国首批禁止出国（境）展览文物。镶金兽首玛瑙杯从选材、设计到工艺，都可称为唐代玉雕艺术的精品，是至今所见的唐代唯一一件俏色玉雕，是唐代玉器做工最精湛的一件，也是唐代中外文化交流的产物。

10、金缕玉衣

中山靖王刘胜的金缕玉衣现藏于河北省博物馆，是汉代规格最高丧葬殓服。也就是当时只有皇帝君王下葬才穿的玉衣。别看这只是一件衣服，其实它是用2498片的玉片制成，总共重大约一千多克。

3. 玉雕工艺大师

要联系戴松銘玉雕大师，可以通过以下途径：首先，可以通过搜索引擎查找他的官方网站或社交媒体账号，上面通常会有联系方式。其次，可以通过艺术品展览或拍卖会等活动了解他的最新作品和联系方式。最后，也可以通过艺术品代理商或收藏家等渠道了解他的联系方式。无论哪种方式，都需要认真准备好自己的需求和问题，以便更好地与大师进行交流。

4. 玉雕工艺美术大师

陈金双，1982年生于玉雕之乡福建莆田。自幼喜爱艺术雕刻。1996年跟随家父学习木雕，在学艺的过程中，父亲对他进行了悉心的传授，从最基础的拿刀开始，到材质的讲解，到创作的技法

5. 宫廷玉雕大师名单

苏然简介：苏然被誉为宫廷玉雕的新一代传人，是当代著名的一线实力派玉雕大师。苏然被授予中国玉石雕刻大师、中国高级玉雕设计师、全国青年优秀工艺美术家、中国青年玉石雕艺术家等多项荣誉称号，当选中国宝玉石协会理事、北京工美学会常务理事，并成为享受政府特殊津贴的年轻玉雕专家。出版发行了《中国玉石雕刻大师系列丛书--苏然卷》；全国多家重要报刊、杂志报道其人其事；曾在《中国收藏》、《名作欣赏》等核心期刊发表文章多篇。

待人随和、话语温和的她，很难将她与玉雕大师联系起来。让人感觉到平静而不失激情，内敛而又思维活跃。但简短的接触，就能让人立刻感觉到她对玉以及玉雕的深厚理解，言语间流露出对玉的爱，对玉雕的痴迷。

6. 宫廷玉雕大师排名

翡翠白菜是清代乾隆皇帝所赏玩的一件翡翠雕刻艺术品，由白色翡翠精雕细琢而成，形态栩栩如生，极具收藏价值。翡翠白菜的创作历经多位匠师，经过精心设计和雕刻，最终成为一件精美绝伦的艺术品。其象征着富贵、吉祥、团圆等美好寓意，在中国文化中拥有深厚的文化内涵和历史意义。至今，翡翠白菜仍是珍贵的文化遗产，备受人们的喜爱和推崇。

7. 器皿玉雕大师

痕都斯坦玉器其实就是回教玉器或伊斯兰玉器。痕都斯坦玉器在清朝的宫廷中是非常名贵而特别的一种，精美绝伦。痕都斯坦本为清代对北印度的称谓，而痕都斯坦玉器则泛称宫中所藏中亚等地区的玉器。

中国古代玉器自新石器时代经过上万年的发展进步，至清朝达到顶峰，特别是乾隆期间，经济文化得到全面的恢复和发展，玉器的制作也出现了前所未有的繁荣景象。

乾隆时除了制作中国传统玉器外，还引进和仿制了外域的玉质艺术品，其中最著名的是痕都斯坦玉。

痕都斯坦是指建立于1526—1858年的莫卧儿帝国。其疆域包括今日印度北部、巴基斯坦及阿富汗东部，亦有“温都斯坦”、“痕奴斯坦”等译名。后来乾隆皇帝按照藏语及回语发音，亲自考证，确定译作“痕都斯坦”。痕都斯坦玉器，颇为清代宫廷所重，乾隆帝曾多次作诗赞誉，纪晓岚《阅微草堂笔记》也有记载 “今琢玉之巧，以痕都斯坦为第一”，可见其在清代玉器史上有着重要地位。

痕都斯坦式玉器

痕都斯坦玉器其实就是回教玉器或伊斯兰玉器。痕都斯坦这一地名便是由乾隆帝亲自考订，清代痕都斯坦位于印度北部，包括克什米尔和巴基斯坦西部，其玉材多为南疆的和阗玉、叶尔羌角闪石玉。痕都斯坦玉匠喜用纯色的玉材雕琢，即一器一色，尤多选用白玉或青白玉，透明晶莹。这与中国传统玉器的留玉皮或杂色玉雕，形成了鲜明的对比。

当地人相信玉做的食具可以避毒，故一般多为实用的碗、杯、洗、盘、壶等饮食器皿，不见中国玉器中常见的礼玉和佩玉。这些玉器的装饰很有当地文化特点，有些在器壁上镶嵌金、银细丝及红、绿、黄、蓝等各色宝石或玻璃；花纹装饰多为植物花叶，以莨苕、西番莲和铁线莲为主；用异色宝石嵌现动物眼睛等。除了这些装饰手法，还采用水磨技术，胎体透薄，有“西昆玉工巧无比，水磨磨玉薄如纸”之说。

清乾隆时，内务府设立了专门仿制痕都斯坦玉的作坊，苏州的专诸坊也有仿制。这些“西番作”玉器并没有亦步亦趋地复制痕都斯坦玉，而是吸取其造型别致、花纹流畅、胎体透薄的优点，结合中国工艺的传统方法，创造出带有西番风格的玉器。这些中西结合的玉器直接影响了中国玉器的制作风格，近现代玉器炉瓶大多造型是中式的，而装饰纹样是西式的，犹如中西结合的民国家具，正说明了痕都斯坦玉的影响力。

8. 宫廷玉雕大师有哪些

初唐著名宫廷诗人主要有:骆宾王、王勃、卢照邻、杨炯、陈子昂等。

但尤为出名是“初唐四杰”，指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。

他们对初唐的贡献主要是:初唐四杰，他们官小而才大，名高而位卑，心中充满了博取功名的幻想和激情，郁积着不甘居人下的雄杰之气。他们虽未脱齐梁以来绮丽余习，但已初步扭转文学风气，他们的诗歌，从宫廷走向人生，题材较为广泛，风格也较为清俊。卢、骆的七言诗歌行趋向辞赋化，气势稍壮。王、杨的五言彼绝开始规范化，音调铿锵，骈文也在词采赡富。他们反对上官体的纤微雕刻，