1. 玉雕镂空图片欣赏

刘彬玉雕大师是中国国家级非物质文化遗产代表性传承人，是一位精湛的玉雕大师。他精通玉石雕刻，尤其擅长玉器镂空、剥皮、体雕等传统工艺技术，作品色彩纯正、造型精美，风格独具一格，享有很高的声誉和艺术地位。

刘彬玉雕大师曾多次荣获国家级和全国性重要玉石文化展览会、玉雕创作大赛的金奖，并被授予“中国玉雕艺术大师”、“中国工艺美术大师”等荣誉称号。他的作品曾被收藏于国家博物馆、中国玉器博物馆等重要机构，并被中国艺术研究院、日本、韩国、美国、德国等各类机构或机构人士收藏。

总的来说，刘彬玉雕大师的作品在玉雕艺术领域享有很高的声誉和地位，是中国玉雕艺术中的佼佼者。

2. 玉雕镂空图片欣赏图

刚卯玉雕是一种传统的中国工艺品，以使用优质的玉石为原料，经过精细的雕刻而成。这种雕刻技艺源远流长，具有悠久的历史和独特的文化内涵。刚卯玉雕以其精致的雕刻工艺、细腻的纹路和美丽的形态而闻名于世。它不仅具有观赏价值和艺术价值，还常常被用作工艺品、摆件、饰品等。刚卯玉雕作品精致优美，传达着中国传统文化的精髓，体现着人们对美好生活的追求和向往。

3. 玉镂空雕刻

自己做图，或是打开已经有的图，改尺寸，设置刀路，选刀，输出NC路径，雕刻机软件打开NC路径，上料，雕刻机定点，开始雕刻

4. 玉雕镂空图片欣赏视频

和田玉雕件，是否有镂空雕，并非唯一的决定要素，工好料好，就值得收藏，有缕空者一般会增加其收藏价值。

镂空雕技法最早见于史前文化期，到汉代已非常成熟。宋元金的镂空雕技术有一定发展，而清乾隆时期各种琢玉技法交相辉映，相辅相成，是中国玉文化的最后巅峰。

分享几件各代镂空雕和田玉件。

1-4. 汉，5. 明，6-9. 清。

5. 玉器镂空雕工艺

4、工艺精湛

中国玉器常以质佳工美取胜，而痕都斯坦玉器不仅多利用多层次的浅浮雕捕捉大自然的奇妙生机，而且为了加强装饰效果，常采用五颜六色的镶嵌来营造华丽高贵的美感气氛。主要是在玉器上镶嵌金银，以形成美妙的图案，使玉器更加富丽堂皇，亦有金粉直接描绘图案的。其工艺主要体现在以下方面：

痕玉三圣

(1)雕工复杂，碾磨细致。痕都斯坦玉器采用浮雕、圆雕、镂空雕等多种工艺组合。花叶纹以剔地阳纹技法在器表起之花纹，即雕刻时先琢平底子，再浅浮雕纹饰，形成凹凸的视觉反差，增强其艺术表现效果，所以器物皆磨去琢痕，碾琢极细，乾隆皇帝曾咏诗“细如发毛理，浑无斧凿痕”，就是对其雕工的高度赞誉。

(2)镶嵌装饰，富贵华丽。痕都斯坦玉器的表面不像中国玉器那样光洁平滑，或仅用阴线浮雕来作装饰，而是善用纤细的金丝或银丝将花纹的轮廓勾出，表现出器物的华丽。另外，痕都斯坦玉器上多镶嵌各种玻璃、宝石、金银片或玉片。这与中原传统人文的雅致意韵全然不同。

(3)器物薄巧，工艺高超。痕都斯坦玉器采用水磨技术，通体玲珑薄透，鬼斧神工。大量玉碗、盘、杯等雕琢既细且薄，由外透过器壁能看清器内盛装的物质颜色，由内透过器壁能看到外壁上浮雕的各种花纹图案。这种新颖的玉器，由于胎体薄，拿在手上又轻又巧，有轻若浮云之感。正如乾隆皇帝称赞的那样：“在手疑无物，定睛知有形。”“薄于纸更轻于铢”、“抚外影瞻内”。 它还具有另一个特点，放在水上能飘动，不会沉入水中，故被人称为“水上飘”。这种追求玉器薄胎、透明的工艺是痕都斯坦玉器的一大特色。这种薄胎雕刻工艺难度大，技术性强，因为薄胎的坯体薄、强度低，制作过程中极易破裂。制作者在制作时，需具备高超熟练的操作技艺，执行严格的工艺规程。在古代，玉瓶类器物“掏膛”的手段是一门绝技，玉雕匠人需随着器物的形状，将实心的玉料掏空，器物壁身的厚度最薄的只有一两毫米。可见这种工艺的难度之高。

6. 玉雕镂空图片欣赏大全

　拼音

　　镂空：lòu kōng

　　意思

　　镂：雕刻

镂空：在物体上雕刻出穿透物体的花纹或文字。

　　例：～的象牙球。

　　镂空是一种雕刻技术。外面看起来是完整的图案，但里面是空的或者里面又镶嵌小的镂空物件。

应用陶瓷　　陶瓷器的传统装饰技法之一。指在陶坯体上透雕花纹。距今五千年前的新石器时代晚期陶器已有透雕圆孔为饰，山东大汶口出土的薄胎黑陶把杯，把柄上就有多种镂空纹饰。汉代到魏晋时期的各式陶瓷香薰都有透雕纹饰；宋以后镂空装饰日益发展；清乾隆（1736-1795）时烧成镂空转心、转颈及镂空套瓶等作品，使这类工艺达到顶峰。

雕刻

秦皇岛民间艺术家杨洪武的镂空核雕

镂空这种雕刻技术还被广泛应用于石雕、玉雕、木雕、象牙雕等艺术雕刻领域，甚至果雕、面粉雕也大量采用了这种雕刻技法。

　　镂空核雕也属于镂空技法的一种。

　　河北省民间艺人雕刻的镂空核雕巧妙地利用植物果核上的纹理，经过揣形摹象，刻制出生动有趣的客观物象．植物果核一般具有体积小、纹理不规则和表皮薄而脆等特点，核雕艺人借助果核不规则的纹理使作品疏朗、剔 透，主题集中，或人物亭阁、或鸟兽虫鱼，无不生动有趣。

秦皇岛民间艺术家杨洪武的镂空核雕

镂空核雕的镂刻是创作的最关键阶段，要求作者施刀的功力、线与面的处理以及各种造型手段的变化，都必须切实服从主题内容的需要，使意、形、刀有机地融为一体。同时灵活运用冲、划、切、刮等刀法和浮雕、透雕等表现方式，以及具有丰富内涵的东方艺术语 言，在造型的疏密虚实、方圆顿挫、粗细长短的交织、变奏中，表现精巧入微、玲珑剔透的艺术效果，使作品产生音乐般的韵律和感染力，成为盈盈珍品。

　　镂空机械手表　

　　雕刻艺术衍生出了一门制表工艺：镂空工艺，它和剪纸艺术有着异曲同工之妙。这种工艺曾一度面临失传的危机，而终于在1930 年得以复兴。瑞士钟表工匠倾注了大量的时间和心血，才寻找回了这种曾经于十八世纪兴盛繁茂但随后被遗忘的传统工艺。大部分工匠以普通机芯为基础，先用针把需要镂空的部分钻成小孔，然后用锯把多余的金属剔除。下一个重要步骤是用雕刻刀把所有边缘修饰成45度角斜边，以及把机芯面雕成不同的图案。完美的工艺不只是细心地雕琢每个角度，而是每层零件必须把透视底层机芯的阻碍减至最低

7. 玉雕镂空工艺

应该可以机雕，但机雕的千篇一律，手工雕的生态不一，可以根据橄榄核的形状来切记人物的神态。

核雕的雕刻方法现在分为：纯机雕、机雕手修、牙机雕刻、纯刻刀雕刻，前两种就是大家口中说的机雕了，而后两种都可以算是手工雕刻。

机雕是电脑上有一个扫描的样板，然后就复制粘贴下去就行。缺点：机器雕刻多是浮雕，比较呆板不灵动。机器雕刻边缘统一，很平面，没有向内凹弧度。

机雕手修一般都是先用机器雕刻出大体的坯子，然后通过人工的雕刻去处理各处的细节，小李感觉有的时候机雕手修的核雕比纯手工的还要好。

牙机雕刻，牙机确实是电动的机器，但他和之前的雕刻刀一样，只是掌控在核雕师手里的工具。但他比传统的雕刻刀更省力、更高效。他可以帮助核雕师磨核、打胚、打孔等等。

其实所有的玉雕均是用的牙机。如果牙机是机雕，那所有的玉雕作品均是机雕。

纯手工雕刻就是老师傅们使用传统的刀具进行雕刻的方式。

8. 玉雕镂空山水摆件图片

阴刻线：指在玉器的表面琢磨出下凹的线段，有单阴线或两条并行的双刻阴线。汉代以前的阴线段大多极浮浅，由一段段短线连接而成，若断若续，这是砣具旋转轻起轻落形成的，一般称之为“入刀浅”、“跳刀”、“短阴刻线”。

　　勾彻：按设计的花纹勾出浅沟形凸起线条叫“勾”，也称阳线，商代时常用。把一边的线墙磨出一定的形体叫“彻”，西周时为单彻，即一面斜入刀，另一面为阴刻线，也产生阳文凸起的效果，俗称“一面坡”。　隐起：在线条或块面外廓略减起，形成隐约凸起，触之边棱不明显，红山文化即采用。

　　高浮雕：挖削底面，形成立体图形，并加阴线纹塑形，始于战国，明清时流行。　

　圆雕：立体造型人物、立兽等，红山文化及商代玉器中经常出现此类的玉器。

　　浅浮雕：利用减地方式，挖掉线纹或图象外廓的底子，造成线饰凸起的效果。良渚文化的玉琮、兽面眼、口、鼻即用浅浮雕。活环：将玉料削琢成相连的活动环索，可延伸玉料的跨度，春秋时即已采用。　

　镂空雕：又称透雕，在穿孔的基础上加以发展，最早见于良渚文化镂空的玉冠状饰。镂空雕的程序是先在纹饰外廓等距的地方钻管打孔，再用线锯连接形成槽线。商代时镂空玉凤的镂空剖面很平滑，说明当时镂孔对接技术已非常娴熟。元代的镂雕技术有了新的发展，透雕的玉炉顶、荷花芦叶穿插多达三、四层，十分玲珑剔透。

　　花下压花：由多层透雕发展而来，所制玉器巧妙地以细密镂空纹饰为底纹，衬托表面半浮雕手法琢制的龙纹或花草造型，形成两层或三层有浮雕的装饰面。　　打孔：红山文化时打孔的形式就很丰富，当时用竹木、皮革钻具，借助于中介水砂钻磨，硬度极低，造成孔洞口沿磨损，两面钻孔的对接不够准，孔径壁有条痕等。良渚文化打眼、穿孔的技术有所提高，玉琮的射径内壁均很光滑，先秦以前由于钻孔的工具原始，孔洞多呈马蹄形眼(单面钻)、蜂腰眼(对接孔洞)。战国以后使用铁钻头穿孔，形成整齐的管状。汉代时能钻制复杂的人字眼(如玉翁仲)、象鼻眼等。

　　底子：铲削后的器面、器壁，古代人制作玉器精益求精，纹饰底子也不惜工本，注意削平磨光，因而十分平整。

　　挖膛：琢制玉器内腹部技术，良渚文化时的高筒玉琮已显示出挖膛技巧的高超，清代的鼻烟壶制作更追求薄壁，使这一技术更趋娴熟。抛光：分粗光、精光，战国以后的玉器很注重最后的抛光工序，使玉雕表面的晶莹润泽的玻璃光泽得以充分发挥和体现。　

　剪影：所雕出的人物或动物采用正侧面剪影的手法，如同剪纸一样，抓住主要的特征，用熟练而准确的轮廓线勾勒出生动的艺术形象来。

9. 玉雕镂空图案大全

玉麻花镯镂空雕刻的方法是:

玉麻花镯镂空雕的工艺难度很大，它镂空玉器的各个部位，使得雕刻花纹贯穿连通，面面相接，不但增强了玉雕作品的立体性，还能使玉雕作品更显玲珑剔透、富于层次感好。

玉麻花镯镂空外围勾勒绳纹，倍显流畅、精美。作品玉质莹润，无瑕疵、绺裂。整器层次丰富，具有很强的艺术性。

10. 玉雕镂空摆件

用玉石雕刻的山子题材

个人而言非常喜欢山子，因为是历经千年的传统题材，所以雕刻出来意境非常好。

有山有水有松树，还有人物，自成一景

山子是玉雕摆件工艺中的一种，这种工艺的表现题材多为山水人物，要求制作者有较高的造型能力，富有创造性的构思能力和较高的文学艺术修养。制作时先从玉料的形状、特征等进行构思，顺其色泽，务使料质、颜色、造型浑然一体，再按“丈山尺树、寸马分人”的法则，在玉石料上或浮雕，或深雕；使山水树木、飞禽、楼台、人物等形象构成远、近景的交替变化，以取得材料、题材、工艺的统一。“山子雕”技艺是扬州玉雕的传统艺。

山子雕多用子玉材料。子料中有的存在石性和绺裂，山子雕造型就在于利用子料光滑的卵状外形，选择保留玉质好的地方，运用传统雕刻技艺表现人物、楼亭山水、花草飞禽，并“集聚”于山坡或崖窟，推凿也可深可浅，由此造就一个比较完整的令人神往的艺术场景。它是雕刻中能使玉料获得最高利用率的艺术创作技巧和表现手法。

山子雕的工艺技术，继承了玉雕中的浮雕、圆雕、镂空雕等传统技法，并得以发展，如浮雕技术中则将浅浮雕、深浮雕、阴刻、阳刻、线刻等多种技艺相结合，在构图设计上运用国画的写意、线描的写实以及建筑透视技巧，使作品层次清楚，章法合理。山子雕刻的鉴赏要点，一是在光源照射下观其作品的层次是否清楚；二是亭台楼阁建筑物是否成一平面线，是否符合透视的一般规律，以达到和谐的视觉效果；三是看作品的细部刻画是否细腻、生动，主题是否突出；四是用料上是否去脏遮绺以及俏色、皮色的合理运用等等。