书法中的墨色指什么
书法中的墨色一般是指书写中的浓、淡、干、湿，所谓的墨分五色。体现书写的速度，节奏。不是练习时期的写一个字就去蘸一下墨，特别是行草书的书写，蘸一次墨，连写几个字，墨色自然就有浓淡的变化，最后甚至出现枯笔效果。
书法初学者所用的笔墨分别是什么?为什么
没什么特殊要求，质量不要太差就行，建议用兼毫笔，三分羊毫即可，软硬适中，便于控制，又有不错储墨性能。锋毫不要太长，稍饱满一点好。这类笔写中小楷，行书，标准隶书，篆书都可以。墨以浓稠适度，不滞笔，墨色饱满为准，但看不同宣纸而有不同，但效果以此为准。市面上的十几块的罐装墨即可，方便。如果想学习磨墨，可以买些普通的墨锭，不贵，质量可以，但就看磨的功夫了，标准同上。
书法用墨一般有什么特点？
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书法家林散之说:写字要有墨法，浓墨、淡墨、枯墨都要有″。
书法用墨一般是贵润不贵燥，用墨太枯太燥则浮薄露骨。
在书写行书作品时，墨色如何表现？
蘸墨之后，我们写一组字为一单元，字数不等。要有变化，一组字或九字、或六字、或三字等。会产生长短不同的节奏，由于写每组字用的时间不等，同吋也产生了时间节奏。
每组字书写时墨色变化是:由浓到淡，由湿到枯。有一种空间感。墨色深的字有靠前的感觉，墨色淡的字有后退的感觉。就象素描静物画里的空间处理方法一样，有主次、虚实、空间变化，靠前的主体物重点刻画，整体调子要深一些，有前进的感觉，靠后的物体作虚化处理，整体调子要弱一些，有后退的感觉。这样空间感就表现出来了。
墨色由深到浅的这种变化，能表现平面构成、空间感以及时间节奏，让书法作品的艺术效果更加丰富多彩。(如有不当之处，敬请包涵)。
书法创作中，用墨在风格塑造的作用是怎样的？
在书法创作中，线条扮演着主要角色，用墨的风格表现其线质的质量，是书者常用的手段和方法。在楷书、行书、隶书、篆书中，大都以中锋行笔为主的线条来表现书法的神韵美，在行草书、大草书、狂草书中，以中锋和侧锋运笔为主的线条表现书法之美。从整个书法创作史上看，用墨风格以浓淡、干湿、粗细、长短、大小、虚实等为手法，表现出书法创作的阴阳变化，这种变化是无穷无尽，时时处处都会变，这种变是自然的，有书法法度约束的变，这种变只是书法创作的神和韵之变，这种变不会改变书法的法和书法规律的变。