1. 葛洪雕刻大师

匠心：精巧的心思，多指文学艺术中创造性的构思。 这个词语来自于宗匠的引申义，意思是造诣高深、成果卓著、为众人所宗仰的巨匠。 这个“独具匠心”的“匠”字是个会意字。外框“匚”是口朝右可以装木工用具的方口箱子，其中的“斤”就是木工用的斧头，所以在上古只有木工才叫“匠”。 “匠”字的本义就是木工，亦称“木匠”，如：“匠石运斤成风。”(《庄子·徐无鬼》)也就是说：一位姓石的木匠抡起斧头一阵风。 可是到了后来，具有专门技术的人都可以称为“匠”，如《韩非子·定法》：“夫匠者，手巧也，而医者齐(同“剂”)药。” 大意是：那些匠人都是手巧的人，而医生能够配药才行。古诗文中常有“匠心”一词，如张祜《题王右丞山水障》诗：“精华在笔端，咫尺匠心难。”

这里的“匠心”犹言“造意”，是指文学艺术上的构思。 另外，“匠心”也有“工巧的心思”之意，比如现在还说“匠心独运”等。

晋袁宏 《三国名臣序赞》：“夫百姓不能自治，故立君以治之；明君不能独治，则为臣以佐之。

然则三五迭隆，历世承基，揖让之与干戈，文德之与武功，莫不宗匠陶钧，而羣才缉熙。”

《隋书·儒林传·包恺》：“于时《汉书》学者，以萧包二人为宗匠。”

唐 杜甫 《八哀诗·故秘书少监武功苏公源明》：“射君东堂策，宗匠集精选。制可题未乾，乙科已大阐。”

宋张戒 《岁寒堂诗话》卷上：“ 韦苏州诗，韵高而气清；王右丞 诗，格老而味长。虽皆五言之宗匠，然互有得失。”

清 沈复 《浮生六记·闺房记乐》：“ 唐以诗取士，而诗之宗匠必推李杜 。”

唐 韩愈 《进学解》：“夫大木为杗，细木为桷，欂栌侏儒，椳闑扂楔，各得其宜，施以成室者，匠氏之工也。”能剒削柱梁谓之木匠，能穴凿穴埳谓之土匠，能雕琢文书谓之史匠。 唐 王士源 《＜孟浩然集＞序》：“文不按古，匠心独妙。”

宋·计有功《唐诗纪事》卷二三：学不考儒，务掇精华；文不按古，匠心独妙。 张祜《题王右丞山水障》诗：“精华在笔端，咫尺匠心难。”

明 胡应麟 《诗薮·古体中》：“两汉之诗，所以冠古绝今，率以得之无意。不惟里巷歌谣，匠心信口，即枚、李、张、蔡，未尝锻鍊求合，而神圣工巧，备出天造。” 况周颐《蕙风词话续编》卷一：“各词调皆三十三字，并与字母双声恰合，无一复音。作者必倚声专家，即亦煞费匠心矣。” 周克勤《许茂和他的女儿们》五：“精巧的安排，不浪费一个小角落，细心的管理，全见主人的匠心。” 柯岩 《奇异的书简·阳光和风雨谱写的歌》：“编导和演员们匠心独具地从生活出发……成功地刻划了以小强为主角的一代少年儿童形象。” 木匠的工具很多，有斧、锛、锯、曲尺、墨斗、刨、凿、钻、锉、羊角锤等等。墨斗，是木匠用来打直线的工具。从墨斗中拉出墨线，放到木材上，绷紧，提起，墨绳趁着弹力就打上了墨线。木匠的工具箱，忌他人乱动。 在汉阴县，木器行分大墨、小墨。大墨从事修房建屋，架设桥梁；小墨从事家具、农具制作。或分为平墨、弯墨、圆墨、寿墨等。乎墨从事家具制作；弯墨以事工艺雕刻、农具制作；圆墨从事木桶、木盆等生活用具和粪桶等生产工具制作；寿墨专门从事棺,材制作。小墨、弯墨技术较精；大墨虽作工较粗糙，但必须识图，墨线尺寸清楚；圆墨流动性较强，四方奔走制作。 陕西省富平县的石雕工艺，源远流长，久负盛名。相传西安碑林中的石雕品，不少出自富平石工之手。富平流传着这样一首民谣：“画家难画天花板，木匠难做转角楼，石匠难雕凤凰头。”此外，蓝田县的玉雕、子洲县的墨玉、清涧县的石板、绥德县的石头狮子，都是陕西省的名产。自河县的泥水匠做完活后，忌用水冲洗工具，而是干擦洁净。他们认为，洗工具意味着活干完了，以后就不会有活于了。 泥水匠盘炕时，炕的长与宽，尾数都不能离“七”，寓意为“炕不离妻（七）”。木匠、石匠、泥水匠，尊鲁班为祖师。鲁班，是春秋时鲁国的巧匠，姓公输，名般。由于“般”与“班”同音，人们一般称他为鲁班。相传他曾发明木作工具，创制攻城的云梯和磨面粉的石砣。后人由于敬重他，便把一些精巧的古建筑说成是他建的。例如，户县渭丰乡祁南村的济源堂，结构严谨，是中国小木作建筑中的精品，建于明朝永乐年间，本来与鲁班无关。可是民间认为是鲁班修的，将其称为“公输堂”。 陕西省的工匠中，流传着鲁班先师“显圣”传艺的许多生动有趣的故事，并对这些故事的真实性深信不疑。相传鲁班的小名叫“双”，所以泥水匠盖房安瓦时忌双行，借以避开先师的名讳。旧时，据说每逢是鲁班生日的农历五月初七，工匠们都要按工种分头举行“鲁班会”，隆重祭祀祖师，他们在写有“工部尚书公输子之神位”的木主前焚香跪拜，祈求祖师保佑自己四季平安。 铁匠、铜匠、银匠和小炉匠，都以太上老君为祖师。太上老君，指春秋时的哲学家老子。从三国、两晋开始，老子逐渐被道教徒神化，成了道教的主神太上老君。道教中的丹鼎派宣称，只要吃了仙丹，便会长生不死，甚至能成仙升天。由于这一派道士普遍从事炼制丹药的工作，他们编造出了老子炼丹的神话故事，并将老子定为炼丹者的始祖神。炼丹离不开火炉，铁匠等也离不开火炉。他们寻找祖师时，便选中了本来与自己不太相关的老子。 纸坊，奉东汉宦官蔡伦为祖师。蔡伦，字敬仲，桂阳人，安帝时任中常侍，和帝时被封为龙亭侯。公元105年他采用树皮、麻头、破布和旧鱼网作原料，制造出适用、价廉的纸张，史称“蔡侯纸”。后世认为，他是中国造纸术的发明者。 醋坊的守护神，铜川是姜子牙，叫“醋汤神”。当地流传这样一个故事：姜子牙统帅周军推翻商朝后，奉天帝之命封神。可是，他只顾封别人，而忘了封自己。后来重要的神职已被别人占满，他不得已，当了醋汤神。咸阳、宝鸡一带，则为醋姑（读作“瓜”）婆，他是姜子牙的妻子，相传也是醋的发明者。醋坊祭祀醋神时，点三炷香、一支蜡、一张黄表。目的是把神请来，保佑醋味香甜。 酒坊的祖师，是杜康。他就是夏朝时的国君少康，姒姓。东汉许慎在《说文解字》中写道：“古者少康初作箕帚、秫酒。少康，杜康也。”可是，陕西省民间的说法与此相异。白水县酒坊认为，杜康，字仲宁，周朝人，生于该县康家卫嘴村。该村有一眼清泉，相传杜康酿酒时用的就是它的水，所以叫“杜康泉”。 染坊供奉“葛仙”或“梅、葛二仙”。梅，即梅福，西汉末年人，曾求学于长安，后任南昌尉。王莽篡位后，隐居不仕。班固在《汉书》中为他写了传记。葛，指葛洪，东晋炼丹家兼医学家，著有《抱朴子》、《神仙传》等书。后世传说此二人都得道成了仙。旧时，安康等地有“梅葛会”，由染坊从业人员参加。每年三月十六日，举行盛会祭祀二位大仙。豆腐坊以乐毅为祖师。他是战国时的军事家，曾率领燕国军队攻破齐国。民间传说中认为，他是豆腐的发明者。 屠宰业以张飞为祖师。张飞，字翼德，三国时蜀汉大将。小说《三国演义》中说，他在和刘备、关羽一道起兵前，是屠夫。屠宰行予每年七月十三日祭祀张飞。如果只祭张飞一人，叫“张爷会”；要是同时也祭刘备、关羽，则叫“三义会”。 皮匠和鞋匠以孙膑为祖师。他是战国时的军事家，在齐国任军师。相传齐国士兵本来都穿草鞋、木鞋，行军作战极为不便，孙膑下令改穿皮制及布制的鞋。因此，他被制革、制鞋行业奉为祖师。每年八月十八日集会祭祀，称作“孙祖会”，祈求护佑。 鞋行唱行会戏时，禁止上演《五雷阵》。缝纫业以传说中的黄帝为祖师。黄帝，姬姓，号轩辕氏，生活在原始社会末期，是中华民族的祖先。如今在黄陵县桥山上，还有他的陵寝以及为纪念他而建的轩辕庙。 上古时，人们不会缝制衣服，而将树叶、兽皮串在一起披在身上御寒。相传黄帝在位期间，中国有许多重要发明，其中之一是衣裳。这样一来，黄帝便成了缝纫铺的开山祖师。洛南县人民认为，黄帝的生日是九月二十五日，该县缝纫业在此日聚会，祭祀“轩辕老祖”。另外一些县，在九月十六日祭祀，各地聚会期间，人们身着盛装，借机交流服装花样，并设宴会餐。 各地剃头匠供奉的祖师不一样。陕南是罗祖真人、陈七子、林川五。相传罗祖得道于七月十三，此日便成为剃头匠祭祀祖师的日子。洛南县祭祀期间，神位两侧的对联，按惯例写为：“得道也者七月十三，灵山盛会万古流传。”剃头匠们在向神位顶礼焚香后，便在一起饮宴，必至尽欢方散。耀县等地的剃头匠，却以“八仙”之一的吕洞宾为祖师。吕洞宾号纯阳，他们称之为“纯阳老祖”。另外，相传轩辕黄帝发明了镜子、镊子，所以在有些地方他也成了剃头匠的祖师。 丝绸业以嫘祖为祖师。她是传说中的西陵氏的女儿，后来嫁给了轩辕黄帝，发明了养蚕制丝的方法。从北周起，她就被政,府祀为“先蚕”，也就是蚕神。民间丝工也祭祀她。陶瓷业的祖师，有柏林、虞舜、老子、雷公等，人们称他们为“窑神”。柏林，是铜川市黄堡镇的窑神之一。 据黄堡窑神庙北宋《德应侯碑》记载，他是晋穆帝时的制瓷专家。穆帝永和年间，他来到黄堡后，发现这一带山川秀丽，草木茂密，便暂时居住下来。那时，黄堡虽已开始烧制瓷器，但因产品质量低劣，销路不畅，窑工们的生活因而十分贫困。柏林毫无保留地将自己的制瓷技术，传给了黄堡的窑工，推动了这里制瓷业的发展。窑工们非常感谢柏林，为纪念这位制瓷大师，在黄堡修建了他的祠堂。将他和黄堡的山神德应侯，并列为当地的窑神。虞舜、老子、雷公，是铜川市陈炉镇的窑神。 虞舜，传说中的古帝，姓姚，名重华。相传他年轻时，曾制造过陶器。《韩非子·难一》写道：“东夷之陶者，器苦窳，舜往陶焉，明年而器牢。“另外，《史记·五帝本纪》也说，舜“陶河滨，河滨器皆不苦窳。”因此，他被尊为窑神。相传老子用火炉炼丹，瓷匠同样离不开火炉，便也把老子定为守护神。 雷公，相传是碗的发明者。在陈炉镇的窑神庙里，虞舜居中；老子居左，司火；雷公居右，司器。铜川还流传着一些关于窑神的生动有趣的民间故事，并由这些传说产生了特有的习俗。例如，传说雷公发明碗时，因找不到适用的原料到别的村偷过坩子土。于是，在瓷窑中形成了这样一种规矩：不准说“偷”和“贼”。如果发现有人来偷瓷器，不能在当场擒捉，而要等贼走出大门再追赶。否则，就被认为是在揭雷公的伤疤，是对雷公的不敬。相传虞舜的小名叫“兀”，所以在瓷窑里讳“兀”字，如不准说“兀答”（那儿），“兀不是”（那不是）等。 盐工以管仲为祖师。他是春秋时期齐国的政治家。 制笔匠以蒙恬为祖师。他是秦朝的大将，曾主持监修万里长城，相传毛笔是他发明的。其实在他之前，中国已使用毛笔。 厨师以易牙为祖师。他是春秋时期齐桓公的近臣，长于调味。

2. 玉雕葛洪作品图片

玉雕大师葛洪是苏州人，出生于1970年12月，1986年进入苏州工艺美术学校，2003年创建葛洪纤纤玉雕工作室。现在是中国工艺美术学会会员，中国白玉协会会员，苏州市玉石文化行业协会副会长、苏州市工艺美术学会玉雕专业委员会副会长、苏州市收藏家协会会员，艺术品鉴定师。中国宝玉石协会理事，苏州市工艺美术行业协会理事，高级工艺美术师。

葛洪玉雕作品具有自己独特的特色，他在创作中窥见无限自然，潜心研究中国玉文化与现代艺术完美融合，他的艺术风格清新独特，创作神形皆备，每一件作品都构思巧妙，题材新颖，韵味悠长，其借巧藏拙，美感纯粹，远看近观，各有千秋。他的玉雕技法中，有着毕加索的简练三维立体空间，也有印象派的完美表现主义，常常创造出具有时代张力的艺术精品。

玉雕师葛洪的风格是把仿古和现代相结合，题材大多还是传统的，但是在布局和设计中体现现代化。他广泛吸收西方雕塑技法、布局，灵活运用，强调国画底蕴、文化底蕴。不惟古，也不一味求新。他的设计巧妙，不惜料而惜美，不惟料而惟艺，并广泛吸收西方雕塑技法。常会让人眼前一亮，他独特的工艺风格早已超越了中国传统的玉雕技法。

从小痴迷于绘画的葛洪对传统画有极高的仰慕与崇敬，他曾说“画画基本上是我生下来就想做的事情”，这句话足以体现他对绘画的热爱。葛洪就是自然主义风格的持有者之一，他曾采用蝴蝶、蜻蜓、蜗牛等昆虫，龙凤，也有青竹、玫瑰、牡丹等植物为雕刻题材，把它们雕刻得栩栩如生。

他一直追求雕刻出有情感的玉雕作品，即便是蝙蝠这样的毒性生物，他也能掩盖起其“狰狞”的一面，把它们雕刻成温馨可爱的形象，憨头憨脑，或拟人化，或抽象化，带着某种情感。

他的山子力图为观者展现了展示着书画和审美修养，大胆的留白也让出了给人思索和畅想体会的空间，他的仿古件更是透露着扎实的功底和深厚的传统积淀，那么具有现代创新意识的玉雕则更能体现出创作者所达到的艺术境界。

葛洪的雕作就多有创新，如他在今年获得的中国工艺美术“百花奖”金奖的作品《天地乾元气宇和》，就是想象以龙凤应和阴阳，以天地缭绕之气为写照，讲究虚实之间与题材之间的呼应，让人突生春秋气象，宏大而含蓄。他曾获得许多奖项，2008年获苏州首届子岗杯玉雕精品展获银奖，2008年上海中国工艺美术“中艺杯”金奖，2010年中国玉石雕刻百花玉缘杯《金奖》等。葛洪说，如今他最喜欢做的事情就是让自己沉浸在玉雕艺术的创作中，坐在桌前亲自设计每一件作品。

3. 葛洪玉雕工作室官方网站

1、苏州博物馆：延月梳风——丘挺作品展　活动时间：2021-08-08-2021-10-075、

2苏州博物馆：苏艺天工大师系列——葛洪玉雕艺术展　活动时间：2021-07-29-2021-10-08　活动地点：苏州市姑苏区东北街204号苏州博物馆忠王府楠木厅　活动地点：苏州市姑苏区东北

3、文樑纪念馆：君看沧浪节劲雄——颜文樑与苏州美院　活动时间：2021-05-01-2021-10-077、苏州市公共文化中心：苏州历史名人、状元宰相及两院院士展

　　活动时间：2021-05-01-2021-10-07

4、苏州革命博物馆：伟大开端——中国共产党创建历史图片展　活动时间：2021-01-01-2021-10-31

　　5、金鸡湖美术馆：心帆飞扬——杨明义的江河湖海艺术回顾展

　活动时间：2021-06-27-2021-10-10　活动地点：苏州工业园区公共文化中心•金鸡湖美术馆　

6　活动地点：苏州市姑苏区三香路1216号苏州革命博物馆　活动地点：苏州市姑苏区人民路2075号苏州市名人馆　活动地点：苏州市姑苏区沧浪亭后4号街204号苏州博物馆

4. 玉雕大师葛洪落款图片

璞玉：

1.

包在石中而尚未雕琢之玉。

《韩非子·喻老》：“ 宋 之鄙人得璞玉而献之 子罕 。” 晋 葛洪 《抱朴子·仙药》：“服玉者寿如玉也……不可用已成之器，伤人无益；当得璞玉，乃可用也。” 宋 黄庭坚 《休亭赋》：“献璞玉而取刖，图封侯而得黥。” 元 杨弘道 《投蓝田县令张伯直启》：“死灰有意复然，璞玉敢期於再献。”

2.

比喻尚未为人所知的贤才。

宋 曾巩 《送丰稷》诗：“虽知璞玉难强献，欲挂尘榻空含情。” 金 元好问 《答潞人李唐佐赠诗》：“泥途终自拔，璞玉岂虚捐。” 清 黄鷟来 《喜晤郭劲草》诗：“璞玉弃为台上坫，枯桐孰辨爨馀音。” 丁玲 《一个真实人的一生－－记胡也频》：“他还是一块毫未经过雕琢的璞玉，比起那些光滑的烧料玻璃珠子，不知高到什么地方去了。”

成器这里指人材成才，璞玉成器指的是尚未为人所知的贤才被人发现培养后成为人才。

5. 玉雕大师葛洪作品

砚是研磨颜料(主要为墨)的文具。它是由原始社会的研磨器具与调色器具演变而来。

关于远古时期的砚，《文房四谱》记载说：“昔黄帝得玉一纽，治为墨海焉。其上篆文曰："帝鸿氏之砚’。”这里帝鸿氏指的是黄帝，由于传说中的黄帝时代尚无“篆文”，由此看来，此条记载没有什么可靠性，此器可能为后世[赝字中厂字换广]鼎。现在发现最早的砚石有两方，一是发现于陕西省宝鸡市属于仰韶文化早期的北首岭遗址，石砚长17.8厘米，宽14厘米，椭圆形，有大小两个凹槽，距今约5000余年。另一是发现于陕西省西安市临潼区属于仰韶文化早期的姜寨遗址，石砚长8厘米，宽6.4厘米，平面略呈方形，一角略残，砚面及砚底平整光滑，面有直径7.1厘米、深2厘米的圆形臼窝。砚盖亦为石质，呈扁平梯形。两砚出土时臼中都残存有红色颜料，说明它们都是兼有调色功能的研磨器。

殷商时代，毛笔已较精良，因此与之相配的其他文具，包括砚在内，也较进步了。河南省安阳市的殷墟妇好墓(妇好为商代第二十三王武丁的配偶)，即曾出土一件调色盘。周代的砚，在河南省洛阳市曾出土有两方，一为长方形，以粗砂石磨光而成；另一为牛形，玉质。两方砚面均残留有朱红色，说明以上这些“石砚”，当时仍兼为调色器。

春秋战国时期，仅有一些关于砚的记载，《文房四谱》上说“鲁国孔子庙中有石砚一枚，制甚古朴，盖夫子平生时物也。”《述异记》上记载春秋时越大夫范蠡有石砚。

秦汉时期，1975年发现的湖北省云梦县睡虎地秦墓，还出土有石砚。砚由不太规则的菱状鹅卵石加工而成，长6.7—7厘米，宽5.3—6厘米，高2厘米。附有研石，高2.2厘米，亦为鹅卵石经简单加工而成。早期的石砚，大都为此种形制，以自然石料简单加工而成，都是用研石将天然矿物墨或人工墨，碾碎研磨的。

汉代的砚出土的不少。如1981年在山东省临沂县(今临沂市)金雀山西汉墓出土的长方形漆盒石砚，砚长21.5厘米，宽7.4厘米，高0.9厘米。木胎砚盒，里外髹漆彩绘，内镶石板，石板上方有研石，同时出土的还有毛笔、木牍等。在汉代古墓中，多有长方形石板出土，并配有精致的木盒或漆盒。这种石板或称黛板，黛板可研磨黛粉用以美容，《楚辞》即有“粉白黛黑，施芳泽只”之语。石板也可研墨，用于绘画书写，因此也称为石砚。江苏省邗〔han含〕江县西汉墓出土有彩绘嵌银箔漆砚，此砚为木胎，平面呈凤字形，砚池中间有三角形泄水孔，羊首木塞。砚身髹黑漆，侧面饰贴银箔人物、禽兽，砚背朱色漆地，饰黑色云气及腾龙飞凤。我国漆器的发明与使用都较早，此件漆砚工艺精湛，绘饰精美，说明漆器在汉代已有了很大的发展。也说明了我国砚种的丰富与别致。漆砚在以后历代也有制作与使用。

1955年在河北省沧县(今沧州市)出土东汉石砚，砚分为砚盖、砚身及底部三足。砚盖雕成双龙盘绕，两龙口部衔接，颈下透雕，中腰盘转，四足匍匐。此砚也附有研石，砚盖内正中有一凹槽，砚盖与砚身相合时，适可容下研石。整个石砚，设计巧妙，造型生动，工艺精美。东汉石砚的形制与制作，比之多为简单饼状或素面板状的西汉以前的石砚，又前进了一步。1978年在河南省南乐县出土一方三足圆石砚，砚盖雕刻异常精美，浮雕六条相互攀缠的飞龙，阴刻龙鳞，四周刻饰翻卷水浪。飞龙六首攒聚，共戏宝珠，巧妙组成盖钮。如此巧布，尚属少见，实为汉砚杰作。更引人注目的是此砚有铭文44字，盖钮为“君”字，砚底中为“五铢”二字，砚口沿一周隶字：“延熹三年七月壬辰朔七日丁酉君高迁刺史，三公九卿，二千石，君寿如石，寿考为期，永典启之，研直二千。”砚石铭文对了解社会历史与砚主情况等都有重要的价值，是“文房四宝”重要的文化内容之一。

除石砚外，汉代还有陶砚，铜砚等。陶砚如汉12峰陶砚，长18.5厘米，宽21.5厘米，通高17. 9厘米，此陶砚为箕形砚面，前低后高，向前倾斜，砚周诸峰蝤崪〔qiúzú酋族〕，三面环抱，中峰下有一龙首，设有一孔可注水，左右两峰下各为一负山人像，余九峰环绕成半圆砚堂，砚身下为三足。陶砚设计新奇别致，整体和谐。汉砚中还有1969年在江苏省徐州市出土的铜盒石砚，通称鎏金兽形铜砚，长25厘米，宽14.8厘米，高10.5厘米。砚形为一伏地奇兽，双角双翼四爪，张口露齿，鎏金铜质兽体，通身镶嵌近百粒红珊瑚、青金石与绿松石小珠。铜砚分为上、下两部分，上背部为砚盖，下腹部内为砚石，石面光洁润泽。砚盒通体鎏金，光泽灿然，点缀华美，装饰考究，可谓富丽之极。它不仅为汉砚之珍，在砚史上亦属上乘佳作。

《齐民要术》引述东汉政论家崔寔〔shi 实〕的《四民月令》说，“砚冰释，命幼童入小学，学篇章。”“砚冰冻，命幼童读《孝经》、《论语》篇章，入小学。”说明当时在小学幼童学习中，已普遍使用了砚，这也说明了汉代砚量增多。

从出土情况看，砚种较多，有石砚、陶砚、漆砚、铜砚等。砚式也富于变化，除长方形、圆形以外，尚有瓢形、峰形、箕形、异兽形等，许多砚还附有精美的砚盒。砚的制作日益精良，已由单纯的文具开始演变为工艺美术品。这些都说明汉砚在质量上，较之前代已有了很大的变化。

汉砚在质与量上的提高与发展，也反映在对砚的理论认识上。《说文解字》上说：“砚，石滑也。”“砚，[石靡]〔mo莫〕也。”([石靡]为磨之本字)。《释名》说：“砚，研也。研墨使和濡也。”从这些对“砚”的解释说明，可看出从功能等方面，对砚的性质有了更深入的认识。

魏晋南北朝时期，制砚水平有了进一步的发展。砚的品种更多，又出现了瓷砚以及银砚、玉砚、木砚等等。在砚形上，开始趋于定型化。圆形、长方形等成为基本形式。同时在砚体装饰上，也更加艺术化。

据《文房四谱》记载：“魏武《上杂物疏》云："御物有纯银参带台砚一枚，纯银参带圆砚大小各四枚。’”这是说魏武帝曹操时，已有银砚。晋代葛洪在《西京杂记》上说：“以玉为砚，亦取其不冰。”这说明那时也有了玉砚。晋代傅玄在《砚赋》中有“木贵其能软”的话，《文房四谱》上便说：“因知古亦有木砚。”

瓷器是我国古代的一项伟大发明。我国原始瓷器约在商代出现。现在一般认为，一直到东汉才完成了由原始瓷器向成熟瓷器的过渡。有趣的是，近年来就有晋代瓷砚出土。1958年安徽省马鞍山市出土有青釉三足瓷砚，圆形砚盘，周边起沿，底有三熊形足，直径11.3厘米，高3.6厘米。此砚胎骨灰白，砚身及底施青釉，有细小开片纹，是著名的“越州窑”青瓷制品。由于青瓷产地在江南，主要产地在浙江(如越州窑)，因此在江南一带有较多的瓷砚出土。由于瓷质较坚硬，研磨时弹性小，使用时不甚理想。但在尚未发现专用石质砚材的地方，瓷砚可大量制作，能满足教育、文化、艺术发展的一定需求。因此，瓷砚的出现与发展，在砚史上仍有重要意义。晋代以后，直至清代均有瓷砚的制作。

除瓷砚外，也有晋代陶砚出土。1958年在南京的四座东晋墓中，出土四方陶砚，其中一为三足圆形灰色陶砚，墓主为颜谦妻刘氏，另外也在其他女性墓中有砚具发现，这说明当时喜爱翰墨的妇女为数不少。使我们联想起“书圣”王羲之的老师、晋代女书法家卫夫人。传说为卫夫人所著的《笔阵图》就谈到“文房四宝”：“夫纸者，阵也；笔者，刀矟〔shuo 朔〕也；墨者，兵甲也；水砚者，城池也。”将“文房四宝”比喻为兵械战阵，看来，这位巾帼真要“笔伐”了。

晋砚，除出土的与文献中记述的以外，也有反映在古代绘画中的。宋代米芾的《砚史》上就记载有：“晋砚见于晋顾恺之画者，……有十蹄圆铜砚中如[钅敖]〔ao傲〕者。”这说明米芾在顾恺之的画中，见到过有十足的、形如烙饼器具的铜砚。

南北朝时期的石砚近些年也有发现。如1975年在浙江省绍兴市一座南朝砖墓中，出土有兽蹄五足瓷砚，圆形，下有五蹄足，直径20.3厘米，高5.6厘米。南北朝时的北魏也有石砚出土，1970年在山西省大同市一座北魏墓中，出土石雕方砚，长21.2厘米，宽21厘米，高8.5厘米。砚面中间有方形砚池，其余部分均浮雕乐舞、骑兽、蟠龙、禽鸟，砚体四侧满雕纹饰，浮雕力士、禽兽等。北魏在迁都洛阳之前，都城为平城(今大同)。该地为北魏与西域诸国交往贸易的枢纽，在人文地物上，都受西亚的的影响。此件方砚的雕刻风格就集中反映这一特点。砚侧的莲瓣纹饰及肥硕力士，都具有西亚的风格；砚体上雕刻的鸟、兽、鱼、龙均为汉画像中常用图案，具有我国汉代艺术特色。这种完美巧妙的结合，既反映了当时发北魏平城地区的特定历史地理环境，也反映了当时的中外文化艺术的交流。

隋唐时期，特别是在唐代，经济文化的繁荣，绘画、书法艺术的提高，都促进了文房用具的发展。在砚型上更趋于圆形、箕形(长方形)，砚堂与砚池连为一体。在砚材上，石砚与陶砚居于主导地位。特别在石砚的选材与制作上，出现了号称“四大名砚”的端砚、歙砚、鲁砚与澄泥砚，揭开了我国制砚史上的新篇章。

隋唐时期的砚，出土与流传下来的都不少，特别是唐砚较多。1952年安徽省无为县出土一件隋砚，为赭〔zhe 者〕釉多足瓷砚。圆形，直径19厘米，高6.8厘米。下为21蹄足，砚身与水池施赭釉，底及圈足内均裸露深灰色胎质，砚面微凸，周环以水池，此即为通常所说的“辟雍砚”。“辟雍”本为西周天子所设大学。《礼记》说：“大学在郊，天子曰辟雍。”蔡邕在《明堂月令论》中说：辟雍之名，是“取其四面周水，圜如壁”。为何设计成此种形状？汉代班固《白虎通义》解释说：“辟者，璧也。象璧圆又以法尺，于雍水侧，象教化流行也。”三国时代就已有辟雍砚，曹魏时繁钦的《砚赞》说：“圆如盘而中隆起，水环之者，谓之辟雍砚。”辟雍砚是利用文具巧妙进行教化宣传的杰作。

唐代的许多陶砚、瓷砚大都为辟雍砚。如现藏北京故宫博物院的一件唐代22柱足圆陶砚，直径34厘米，高15厘米。圆形陶质，上层砚侧为乳丁纹及花蕾纹，再下排列着相间的凸雕兽面与乳丁纹。最下有22柱，柱首皆为兽头，柱底为兽足。

北京故宫博物院另藏有一唐多足白瓷砚，圆形，直径16厘米，高5.9厘米，下有26个蹄足。我国历史上，瓷器开始出现时是青瓷与黑瓷，大约在北朝末期出现白瓷。白瓷的烧制成功是我国瓷器史上一项重要的成就。在唐代，形成了以浙江越窑为代表的青瓷和以河北邢窑为代表的白瓷，这两大瓷窑系统，一般以“南青北白”概称之。唐代的白瓷是很著名的，以白瓷制作社会上大量使用的砚，也是对此的很好说明。

1979年在江西省丰城县(今丰城市)还出土有一唐双盂多足瓷砚，圆形，直径16厘米，高5.5厘米。砚心微下凹，多蹄足，一侧有两个橄榄形笔插，通体施黄褐釉，色泽晶莹光亮，造型美观。这是一件带有笔插的辟雍砚。另外也发现有既带笔插又有水盂的辟雍砚。说明辟雍砚的形式在发展变化，功能也日趋完善。

在流传下来的唐砚中，有一方三堂梅花石砚甚为别致。此砚为双面砚，长方形，长27.5厘米，宽20.7厘米，高5.5厘米。一面为十字界开成双堂双池，砚池为两朵梅花；另一面为单堂，砚池为一朵梅花。石色深紫，砚体敦厚稳重。砚石双面利用，设计构思巧妙。

宋砚仍承隋唐砚风，以注重实用为主，较少装饰加工，长方形抄手砚为砚型主流。抄手砚是砚面略具坡度，自然形成砚堂与砚池，砚底掏空成两墙足的一种砚型。所谓抄手，是执握砚时，便于手抄砚底。因砚底掏空，砚重减轻，也便于持携。这种砚型，属凤字形系统，与唐代箕形砚一脉相承。也可说，抄手砚更早是从汉代长方形石板砚发展演变而来。抄手砚在宋代已发展到成熟阶段，其砚型可使砚面得到合理有效的利用，既制作简易，又经济实用，是砚史上的常规砚型。

宋代也盛行瓦砚。从一些记述中看来，唐末与五代就已有瓦砚了。如《文房四谱》上说：唐末吴融有《古瓦砚赋》“勿谓乎柔而无刚，土埏〔shan 山〕而为瓦。勿谓乎废而不用，瓦斫而为砚。”斫瓦为砚，就是制作瓦砚。《文房四谱》上又有五代时“僧贯休咏砚诗："……应念研磨久，无为瓦砾看。倘然人不弃，还可比琅玕〔lang gan郎干〕’”，也似在说瓦砚，并把瓦砚比为美石。

宋代瓦砚，《文房四谱》上说：“魏铜雀台遗址，人多发其古瓦，琢之为砚，甚工，而贮水数日不渗。世传云：昔人制此台，其瓦俾陶人澄泥以絺绤〔chixi痴细〕滤过，碎胡桃油方埏埴〔zhi直〕之，故与众瓦有异焉。”这是说宋初有人以著名的曹魏时铜雀台的古瓦制作瓦砚，性能很好，可“贮水数日不渗”。历史记载，铜雀台瓦在制作时，是将所选陶土，经葛布过滤，并和以胡桃油，成型烧制而成，与普通瓦有区别。除用铜雀台古瓦制砚外，当时还有以汉代未央宫瓦制作的瓦砚。关于铜雀台瓦砚以及未央宫瓦砚，在清代《西清砚谱》中有图录与记述。虽混有“鱼目”，但仍可见些遗意。

唐宋以来，制砚业有了进一步发展。宋代有许多砚著剞劂〔ji jue基决〕行世，如米芾的《砚史》，高似孙的《砚笺》，李之彦的《砚谱》，以及苏易简《文房四谱》中的《砚谱》等，这些都是研究砚史的重要文献。

元代砚的形式，大体上为宋砚形式的延续，对各种砚材均有制作，风格略显粗犷朴拙。元代还出现一种暖砚。前面提到汉代崔寔在《四民月令》中说：“正月砚冻开”，说明冬季有砚冻现象。清代唐秉钧的《文房肆考图说》上说：“天气严寒，点水即冻，……砚上堆冰。”为了防冻，人们也想了许多方法，如“石灰泡汤，可以免冻，或预磨墨计，以管装悬怀中。”等。为了防冻，还发明一种暖砚，该书说：“冬月严寒砚冻，市肆俱用锡造笔筒形，下置油盏点火，上面研墨……制造三层砚，上层四面钩镶。中央用薄端石，以便磨墨。砚之高处，作锡池贮水，下层无底虚中，可置小炉一个，贮炭常暖。其中间一层，多积热水，令水气上蒸常湿。砚墨不即干燥，真是佳制。”这是设计非常巧妙的一种暖砚，分为三层，上层嵌以砚石，中层蓄水，下层为加热炭炉。较为普遍的暖砚只有二层，上层为砚石，下部设置洞堂，以燃炭火。有的暖砚，下部制成抽屉式炭槽，使用更为方便。

上海博物馆收藏有一件元代镂空刻花暖砚，为两长方形，制作相同之铜砚套叠组合而成。长17.1厘米，宽9.5厘米，高6.8厘米。长圆形砚堂，砚池呈半月状。砚侧四周均透雕蟠环，成有规律的缠枝纹饰。下层为抽屉式炭槽，屉面设有拉环。此外，北京首都博物馆也藏有元代石质暖砚。

清代诗人徐以升有《炙砚》诗：“文思忽飞扬，冰凝砚一方。炙余资石炭，化处受玄霜。调燮交离坎，中和适燠〔yu郁〕凉。不须呵彩笔，抒藻有辉光。”这是说诗人文思涌动，砚却冰凝，燃炭暖砚，炭黑冰白。调节水火，中和热凉。不须呵笔，词藻文光。暖砚增延了砚台使用的时间，拓宽了砚台适用的地域，有助于文化艺术和教育事业的发展，便利了商业活动和日常生活，确是一种巧妙的设计。

明清两代，砚台制作在工艺上发生了巨大变化，由注重实用性文具用品，逐渐演变为具有观赏性的工艺美术品。制作风格由古朴趋向奢华，由简洁趋向繁缛。自明代始，砚上铭刻更为增多，颂祷、咏志、题跋、记事等等不一而足。有的砚铭铭记具有很高的史料用途，有的铭文具有文学艺术价值，有的铭刻则具有书法欣赏意义。

清代的砚材，除了前代已有的砚材以外，更是极尽奢豪之能事，甚至出现了不具或少具研磨性能，仅视其稀少与昂贵才选择的“砚材”，如水晶、翡翠、玉石、漆砂、象牙、料器等。在砚体加饰的题材上，清砚所表现的内容也极为广泛。花草树木、虫鱼禽兽、云霞日月、山川景物、历史典故、人物神仙、金石碑刻、名家书画等无所不包。在制作工艺上，出现了仿古、仿旧、仿真的工艺砚。在雕饰上也出现了地方特色与不同流派。如有崇尚清秀隽永、高雅脱俗的“浙派”；有追求纹饰丰满、图案繁复的“广作”；有偏宠砚材昂贵、制艺精艳的“宫作”。文人置砚，以雅见长，带书卷气；民间备砚重用为本，具质朴味。清砚真是异彩纷呈，琳琅满目，是砚史上的辉煌时代。

清代砚坛的繁荣发展，也反映在理论研究上，不论在宫廷还是在民间，都有整理、研究、论述与总结性的论著出现。《西清砚谱》以图文方式著录了清代皇家藏砚。该谱所录各类砚共计240枚，清高宗自序说：“内府砚颇夥，或传自胜朝，或弃自国初……因命内廷翰臣甄覈〔he核〕品次图而谱之。”《西清砚谱》编者为于敏中、梁国治、董浩等人。绘图为门应兆等人。砚谱所录一部分是作为文物珍藏的自汉唐至宋元的砚，一部分是明与清初的镌品。“凡例”上说：“是谱荟萃古今得砚二百，陶则汉甓〔pi辟〕称首，而唐宋以下，澄泥旧制胥隶焉。石则晋砚开先，而端歙[上艹下(左丹右隻)]〔huo 获〕村诸旧石属焉。”

《西清砚谱》另一特点，是除对砚加以说明外，都附有砚图。“凡例”上说：“前人谱砚，往往详于说而略于图，……是谱所绘尺度既用线法收分，其不及分者，注明砚图之首，至其形制刻画，若蓬莱道山，兰亭等图，细至夔〔kui 奎〕蜗虫鸟，无不摹写入微，而于石质损驳、眼蛀金星、翡翠之属，尤极意皴染，各开生面，其有一图绘至三四面者。”砚图绘制尺度形模准确，生动逼真，惟妙惟肖。

“西清”是清代宫内南书房的别称。南书房又称南斋，为清初皇帝读书的地方。清代以宫廷丰富的收藏、雄厚的力量编制的《西清砚谱》，起到了以“文房之资，立言传道”的作用。《西清砚谱》是宝贵的砚史文献，具有很高的史料价值。

清代高凤翰的《砚史》也是很著名的“砚典”。高凤翰是清初画家，好藏砚，蓄砚1000多方，后择其精者，制铭撰记，手绘后自行镌刻，拓出砚图，题句诗文，钤以朱印，编制成《砚史》。高凤翰《砚史》共四册，题识书迹众体皆备，铭记文句意境隽永，实为美集金石、书画、诗文为一体的艺术珍品。

高凤翰《砚史》后经王相、王应绶以及著名书法家吴熙载等人筹划摹刻，得以流传。摹本存砚图112幅，共收砚165方。卷首有高凤翰自题“墨方开国”，次页有高凤翰造像的《云海孤鹤图》，并有清代书法理论家包世臣等人的序跋题识多幅。

在高凤翰《砚史》中，有许多关于名砚的材质、品名、制作等等的记叙与论述。通过高凤翰《砚史》也可以了解高凤翰有关铭砚、制砚、藏砚的资料。高凤翰的许多砚铭、题识也都是佳作。如“陋铜雀，薄未央，陵云作赋声琅琅，试与掷地成铿锵”；“墨乡磅礴，天空海阔”；“波涌云垂想其气奇，玉润镜平想其质清”。

清代朱栋所撰《砚小史》说：“栋固不文，颇有此癖，所得端歙旧坑及古瓦研十三方，不减古人名砚，特名其斋曰"十三砚斋’。”他收集历代论砚著作，整理研究，撰成此书。该书薛序中说：“取古今论砚之书，仿史家例共成四〔juan卷〕 (同卷字)，曰《砚小史》。”该书黄序中说：“《砚小史》原原本本，无一字无来历，无一语不蕴藉，无一图不精彩。”该书主要论述端州、歙州、青州、潭州等地石砚及石末澄泥砚，古砖古瓦砚、玉晶玛瑙砚，铁铜银砚。关于砚的史论有12则，还有赋、文、诗、词与铭等，书后附有“十三古砚图”及“诸公之砚”。《砚小史》最后还附有“墨考”。《砚小史》取材广博，论述精当，是一本简明扼要的砚史读本。

清代吴兰修撰有《端溪砚史》一书，共三卷，上卷专论砚坑。中卷介绍砚材、砚式、砚值以及用砚、藏砚之法。下卷记叙了贡砚、开坑诸事。《端溪砚史》是介绍与论述砚石，尤其是端砚的名著，是了解端砚的必读之书。

清代的砚书超过了以往历代的总和，为我们了解与研究我国古砚提供了宝贵的资料。除以上所介绍的之外，著名的还有纪昀《阅微草堂砚谱》、唐秉钧《文房肆考图说》等。

明清两代，特别是清代，由于皇家豪族的奢欲，文人雅士的嗜爱，砚品在开采、制作、雕饰、装潢等方面，都达到了前所未有的高度。明清砚业，可谓砚论要著迭现，煌煌巨帙，壁立千仞。砚艺名家辈出，群星璀璨，耸壑昂霄。在砚史上，确已“崧高维岳，峻极于天”了。

6. 玉雕葛洪作品克价

这样的成语有很多，比如:凿壁偷光

凿壁偷光-释义

形容勤学苦读。也作“穿壁引光”。

拼音[záo bì tōu guāng]

出处

晋·葛洪《西京杂记》：“匡衡字稚圭；勤学而无烛；邻舍有烛而炽不逮；衡乃穿壁引光；以书映光而读书。”