1. 人物玉雕图片大全

王朝阳，。当代著名翡翠雕刻大师，国家高级工艺师，云南十佳玉雕名师

主要成就

云南十佳玉雕名师

代表作品

《长征组歌》《红色经典》

被誉为

中国玉雕界的“齐白石”

2 宋世义，字欣然，号痴人，1942年生于北京，中国工艺美术大师、中国玉雕大师、高级工艺美术师、全国轻工劳动模范、国家级非物质文化遗产玉雕传承人。

代表作品

《白玉花丝镶嵌普度众生》《香山九老图山子》《珊瑚丝路花雨》《翡翠竹林七贤》

3 刘东

学贯中西，诗书画篆等技法全能。刘东，中国玉石雕刻大师，当代玉雕艺术家，现为中国美术学会雕塑专业委员会会员，中国珠宝首饰行业协会理事，福建省寿山石文化艺术研究会理事，集天工奖、百花奖、神工奖等众多奖项的金奖得主。多次应邀赴海外办个人作品展，作品多入选海内外博物馆收藏。近年来国内主流媒体竞相关注、采访及专题播报。个人专著有《枕石悟语》、《刘东雕塑艺术》。从事玉石雕刻艺术创作近三十年，其作品极具思想内涵与哲学深意

4 邱启敬

邱启敬，中国著名当代艺术家、中国当代玉雕革新代表人物。1979年出生于福建福州，1999年毕业于福州市工艺美术学院，2005年毕业于中央美术学院雕塑系。

5 王俊懿

主要成就

天工奖金奖、最佳创意奖

神工奖最高创新大奖

代表作品

仙螺王 ,化蝶,冰蝴蝶,药师琉璃光如来

2. 玉雕人物设计手稿图

画功;二、刀功;三、内功。

接触过雕刻的朋友就都应该了解、雕刻师在雕刻的过程中都离不开画、边画边雕、因为要做出有立体感的图案、首先要能画出所要雕刻的平面图案、有时还需要多角度的平面图案,作为他下刀的依据。

刀功、就是运用雕刻刀的能力。手工雕刻是要借助一定雕刻刀的。把刀运用自如、按照自己的想法运刀、是雕刻师的必备能力、是能够准确表达自己对作品理解的前提条件;

内功就是对平面画的层次分析、对雕刻作品的理解、如何让作品更活、更比真、更传神、赋予作品生命的能力,归根结底是雕刻师对雕刻的理解,这点比较强调内在的修行、所以说是内功!

只有这三个基本功你都具备,才能成为一个独立的雕刻从业者;画功和内功都很扎实,后面随着自己在雕刻中内功方面的不断积累和提高,才有可能说在技艺方面达到一定高度。

3. 人物玉雕画稿

扬州是国务院首批公布的全国24个历史文化名城之一。唐代的扬州是东南第一大都会，时有“扬一益二”之说(扬，扬州;益，益州，即今成都)。扬州传统工艺美术素以历史悠久，品种齐全、技艺精湛，地方特色鲜明著称于世，是扬州历史文化的重要组成部分。扬州传统手工艺以其独特的风格特色为人们所接受。随着更多人的喜爱、仿效，广泛流传，逐渐形成流派——“扬派”。无论是瑰丽典雅的漆器，玲珑剔透的玉器，古朴精致的刺绣、银剪春秋的剪纸，几可乱真的通草花等都极富东方神韵，享誉天下。扬州从古至今一直是我国工艺美术品的重点产区之一。据史料记载，扬州琢玉工艺已有五千三百多年的历史，扬州漆器则起源于战国兴于秦汉;西汉时期，漆器玉器铜器等产品的生产已具一定规模;唐代，青铜镜，金银饰品，漆器，玉器，雕刻，刺绣，绒花等工艺美术品的生产都获得了高度发展;元代，錾胎珐琅生产兴起，山子雕产品已经出现;明代，是扬州创立百宝镶嵌、软螺钿镶嵌(现称“点螺”)、剔红雕漆等名贵漆器新品种形成特有风格的重要时期;清代，扬州工艺品生产达到了鼎盛;后伴随着扬州的经济萧条，曾一度衰落;建国以来特别是改革开放以来扬州经济文化事业的成就，又为扬州传统工艺的发展增添了新的活力。在江苏省人民政府保护的传统工艺45个品种中，扬州就有15个，占全省总数的1/3。扬州工艺美术在继承的基础上不断创新，大批工艺精品珍品相继问世，多次在国家评比中荣获大奖。现有10多件工艺精品收藏在中国工艺美术馆。在市政府大力扶持下于2003年建成的扬州工艺美术馆现陈列有8大类200多件工艺精品，实现了扬州工艺几代人的梦想。坚持实施精品战略，不断进行技术创新，涌现出一大批具有较高水平的艺术精品，在中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会上创下了连续三年全国24个特等奖中独得10个的骄人业绩，被誉为“扬州现象”的突出表现之一，赢得了全国同行的高度赞誉。

扬派玉雕

扬派玉雕是我国四大玉雕流派之一，其历史悠久，底蕴深厚。古进便是我国最为重要的玉雕中心，因而有“天下玉、扬州工”之说。在前代丰厚的积累下，随着我国经济的发展，扬派玉雕展现出蓬勃的生机。扬派玉雕在漫长的发展历史中，在玉石各类、工艺造型、题材寓意等等逐渐形成独到到艺术特点和地方风格。现代扬派玉雕更是兼具“南秀北雄”，细腻秀美、玲珑典雅的同时，又格局开阔、雄壮气派，成为现在玉雕流派中一枝独秀。

现代扬州玉雕师在继承吸收传统工艺特点的同时，又开拓创新。秉承“因材施艺、量料取材”的传统理念，又做到“物尽其用”，好料用重工，小料大用、废料再利用等等观念亦深入雕师们的创作之中。扬州玉雕门类齐全，从人物、花鸟山水、神佛瑞兽等等题材不足，从挂件到摆件及至玉雕作品皆齐备。其中最有名的当数“山子雕”。古时扬州的“山子雕”便名扬天下，虽说其后因为社会动乱等等原因，此技艺逐渐失传，但在近代玉雕大师的努力之下，山子雕又得到了恢复和发展，在传统基础上又采用理先进的工艺技术，雕琢更细致，题材更广泛，且融合和时代精神，契合现代人审美观念。

扬派盆景

扬派盆景以扬州为中心，包括泰州、泰兴、泰县、兴化、高邮、东台、盐城、宝应等苏北县市，是以扬州命名的盆景艺术流派。扬派盆景是全国五大流派之一，它那一寸(一寸为3.3.米)三弯的制作技艺可谓独步天下。为了更好地保护这种套特殊的盆景制作技艺，扬州盆景博物馆已经向有关部门申报了国家级非物质文化遗产，并已获得受理。 扬派盆景源远流长，它层次分明、严整平稳的独特造型，关键就在于精巧的剪扎技艺。 据了解，扬派盆景正是凭着这套严谨的制作技艺，屡屡在全国盆景大奖赛中摘金夺银，在上个世纪的八十年代初，又被确定为全国五大盆景流派之一。

扬派刺绣

扬州刺绣与苏州刺绣的技艺虽属于同一门类，但由于受扬州历代文化的影响和扬州八怪画派的熏陶，追随中国画的文化内涵和笔墨情趣，“仿古山水绣”和“水墨写意绣”逐步形成扬州刺绣的两大特色。扬州刺绣的特色是作品多取自于历代诸多名家的优秀山水、人物之作，画稿意境深邃，构图层次清晰，色彩雅致柔和，并以此开创了富有诗情画意的仿古山水绣和神韵天然的水墨写意绣，其特点是追随优秀中国画的文化内涵和笔墨情趣，形成了格调高雅、雅逸传神的艺术风格，在绣坛上独树一帜。扬州刺绣素以劈丝精细、针法缜密、色彩丰富、表现力强的精细绣著称，每件作品针法缜密、艳丽、工整、光洁。绣师们以精湛的技艺极力表现我国写意画潇洒传神的笔墨神韵和工笔画的精致严谨。多年来，版权之争一直是刺绣这项传统工艺的“新伤”。但值得一提是，虽然以仿古为主题的扬派刺绣，一直都没有遭遇到过版权危机，20年来，扬派刺绣很好地规避了这个问题。

扬派剪纸

扬州是中国剪纸流行最早的地区之一，唐宋时期就有“剪纸报春”的习俗。扬州人在立春之日剪纸为花，做成春蝶、春线、春胜等样式，“或悬于佳人之首，或缀于花下”，观以为乐。另外还剪制纸钱、纸马等，专门用于祭奠。至清代，扬州商业兴盛，剪纸艺人亦数量大增，嘉、道年间的著名剪纸有艺人包钧等，技艺超群，有“神剪”之誉。扬州的剪纸艺人还根据需要创作绣品底样，大至门帘帐沿、被服枕套，小至镜服香囊、绢帕笔袋，有绣花必有纸样，扬州人称剪纸样的艺人为“剪花样的”。

扬派漆器

扬州漆器起源于战国，兴旺于汉唐，鼎盛于明清。其工艺齐全、技艺精湛、风格独特、驰名中外，是中国传统的工艺品种。

据不完全统计，世界主要博物馆均有扬州漆器传世作品收藏。例如，故宫博物院已知20余件，南京博物院已知4件，上海博物馆、中国历史博物馆、洛阳博物馆、避暑山庄、日本、英国、美国等地博物馆均收藏有传世扬州漆器。

在扬州诸多工艺艺术中，漆器拥有令人炫目的光环。扬州漆器的历史，可以追溯到战国时代。1976年，在邗江区胡场战国墓葬中出土了一只漆器壶。这说明，扬州漆器制作的历史已逾2000多年。唐代扬州经济的发达，促进了漆器工艺的突飞猛进。南北商品交流，东西文化碰撞，使得扬州的漆工眼界大开。彩绘、雕漆、夹纻脱胎和金银平脱等技法日益精细，而且漆器还被列为当时扬州二十四种贡品之一。据说唐僖宗时，高骈曾一次向长安运送去扬州漆器逾万件。当时，不仅长安人对扬州漆器情有独钟，扬州漆工技艺甚至传播到了日本等东方国家。

扬州漆器的再次辉煌，是在明清时代。这个时期的扬州漆器，不但恢复了宋宣和以后一度失传的漆砂砚工艺，以彩贝镶嵌在漆面上的点螺工艺也异军突起。更有一种集大成式的漆艺，“其法以金银、宝石、珊瑚、珍珠、碧玉、翡翠、水晶、玛瑙、玳瑁、砗磲、青金、绿松、螺钿、象牙、蜜蜡、沉香等为之，雕成山水人物、树木楼台、花卉翎毛，嵌于檀梨漆器之上。”这一工艺因为是周姓漆工发明的，故称“周制”。普天之下，除了扬州，没有第二个地方有此技艺，所以钱泳《履园丛话》说：“周制之法，唯扬州有之。”

梁福盛是创建于清同治七年(1868)的一家老字号。两江总督端方为祝贺慈禧六十寿辰而进贡的一堂花鸟屏风，就是由梁福盛制作的。这堂屏风由六十多名漆工，耗时两年才完成，价值白银两万两之巨。那时候，梁福盛一年要生产上万件漆器。这些打着扬州文化印记的漆器，每一旬至半个月就装满一船运往上海，再从上海销往西欧北美，年销量达到二三万件。在国内，扬州梁盛福与福州沈绍安齐名，并称“南沈北梁”。

上世纪60年代初扬州制作的雕漆嵌玉《和平颂》、《喜鹊登梅》大挂屏，陈设在首都人民大会堂内。70年代初期创作平磨螺钿《南京长江大桥》大地屏，受到过毛主席的赞扬。2006年5月20日，漆雕和玉雕技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

4. 玉雕人物挂件图片大全

你好，我是手工艺人，我的回答如下:

玉雕制品可以说是最能体现玉石之美的玉石产品，也是玉石文化的精髓所在。玉雕工艺，使得玉石材料成为区别于其它自然宝石资源的独特而自成体系的一族。雕工的好坏极大地影响着成品的价值。

　　玉雕制品的内容很广，通常是指玉石表面甚至内部雕刻有花纹、图案的玉石制品。最主要的有玉雕摆件，如人物、花、鸟、兽、花卉、陈设器皿以及大的玉雕山子等;此外，还包括各种花件，如形形色色的挂牌、挂件或佩饰等;还有各种仿古玉件及实用器皿如文房器具、茶具、烟具、酒具等等;也包括需用玉雕工艺加工的首饰品等等。玉雕制品的加工与前述琢型有所不同，相对也复杂得多，通常需要专门的设备来完成。玉雕制品的加工工艺，通常分为选材、设计、琢磨、抛光和过蜡这五道工序，以设计和雕磨工序最为复杂。

我为手工艺术代言，希望对您有帮助！

5. 玉雕人物图片大全精品 画稿

新手入门雕玉雕一般先学简单线条的刻竹子兰草类，然后学市面流通最大的貔貅，佛头。

首先需要掌握什么基础知识才能玉器雕刻入门呢，或者说一定要有什么基础呢。那么必然少不了绘画了，没有之一。

别的知识不能说可以没有，比如说眼力，专业理论，文化底蕴都是可以慢慢培养起来的，但是绘画功底一定要有的。因为有较为深厚的绘画功底，对于如何画稿，定作品比例，打坯，人物造像，线条感，都是极为有用的，可以让你快速的掌握玉雕入门的种种。

6. 人物玉石雕刻图案大全

北京故宫博物院藏清代白玉“三阳开泰”

中国玉器源远流长，在玉文化8000余年的发展过程中，曾经创造出无数璀璨的人类艺术瑰宝。

这些弥足珍贵的古代玉器，一方面反映出传统文化的深厚底蕴，另一方面又代表着不同历史时期的人文风貌。

一直以来，动物造型是古代玉器中长盛不衰的传统题材。

古代治玉工匠仅凭一双巧手和无穷的智慧，在生产力水平极其落后的条件下，雕琢出无数栩栩如生、活灵活现的动物形象。

这些充满人文情怀和艺术感染力的传统玉器，不仅是中国古代文化艺术的杰出代表，同时也是中华文明卓越成就的真实写照。

古人治玉历来秉承“玉必有工，工必有意，意必吉祥”的创作理念。

因此动物题材玉器在形象逼真的艺术表象之下，还蕴含着更为深遂的寓意内涵。

从原始社会新石器时期玉文化萌芽开始，动物题材就在中国玉器里频频出现。

之后的商周两汉时期，动物造型玉器更是层出不到了宋代，随着中国玉器全面进入民间，从此具备了浓郁的民俗化特征。

各种喜闻乐见、平易近人的动物造型玉器，不仅深受广大人民的喜爱，同时也逐渐被赋予了更为丰富的文化内涵。

美国大都会博物馆藏清代青玉十二生肖

明清时期，随着中国玉器发展的蓬勃兴盛，动物造型玉器更为丰富多彩，同时围绕着这些动物题材玉器而洐生出的传统玉文化，更是琳琅满目寓意丰富。

7. 人物玉雕图片大全大图

明清两代玉人物形象生动，神态逼真，为历代所不及。

8. 人物玉雕图片大全集

我国自古以来就有“玉石之国”的美誉，所以自古我国在翡翠玉雕方面大师级人物也是人才辈出，但是，中国翡翠玉雕榜上有名的大师，你认识几个？

接下来，我就简单给大家介绍几个中国翡翠玉雕榜上有名的大师，让大家认识一下。

朱永泰。他是清代的玉雕大师，石刻名家，苏州人氏。朱永泰的玉器具有简朴浑厚的艺术特色，深受乾隆喜欢。乾隆五十三年初，他将御制诗和注释、图章款式琢磨于玉山上，工程至此告终，前后共用了八年。玉山工程复杂，工艺精湛，器形巨大，在我国工艺美术史上极为罕见，为稀世珍品，朱永泰的又一玉雕作品是大禹治水玉山，它的全名“密勒塔山玉，大禹治水图”。这件作品从设计制造到选材再到雕刻，最后还有运输到故宫，一共花了快十年的时间，这坐玉山卓立如峰，表现出大禹指挥众人在崇山峻岭、悬崖绝壁上劈山凿石、疏通水害的情景。这件玉器之大，堪称“玉器之王”。这座玉山背面镌数百字御制诗文和玺文，由苏州刻字名工朱永泰篆刻。如今人们还把它放在乐寿堂后面的一间房里面继续保存。

玉雕大师

姚宗仁，姚宗仁是清代苏州琢玉高手。雍正七年姚宗仁被选进北京，在宫廷造办处琢玉。他擅长设计画样，而且善于鉴定，乾隆对他十分器重。

朱时云，他是清代乾隆时期的人，他是苏州的玉雕高手。擅长在玉石上刻字。朱时云被苏州织造衙门选送北京，在宫廷造办处供职一年有余。

谢士枋，他是清代乾隆时期的人，故居在香山附近的圆通庵。他自幼家境贫寒，邻翁招他为徒，带至扬州，习学玉雕。他灵敏好学，三年学成。所雕玉器精妙绝伦，扬州盐商大贾竞相高价争购，名声鹊起。乾隆年间被召入皇宫内廷，很多作品被藏于圆明园。

当代也有好多玉雕大师，他们在行业内有很高的权威性。：比如北京的王希伟、王耀棠、冯道明、宋世义、张志平、李博生、杨世昌、姜文斌、郭石林、高 祥、崔奇铭、蔚长海，还有杨州的华 萍、江春源、汪德海、沈建元、顾永俊、高义进、薛春梅，上海的王平、刘忠荣、吴德升、沈德盛、易少勇、倪伟滨，还有河南的仵应文、孟广东、柴德学、魏玉忠，新疆的马学武，河北的宋建国等等。

上面的这些中国翡翠玉雕榜上有名的大师已经早就功成名就了，所以他们的那些翡翠雕刻作品价值早就超过了它们自己本身。

9. 玉雕人物形象图片

明代玉雕人物表现形象广泛，有神 仙、寿星、佛教人物、道教人物、刘海、高 士、仙女、胡人、童子等，一般头大、脸 长、鼻小，阴线刻画细部。其中寿星和佛教 人物占了很大比例，其形态非常生动。明 代的玉雕童子多仿宋代的持荷童子。