如何实现书法中的笔势与笔力？

实现笔势需要提按和运腕，运腕带动手肘和手臂做圆形运动，由手腕做总司令，感觉如同打太极一样，运出笔画与笔画之间，字与字之间的势。笔力需要善用笔锋，使万毫齐力，笔毫充分与纸接触，再施以提按，就可以实现笔力。

书学分布，求之法正，书之可正，出笔险绝，既能险绝，复归平正。

如何写出书法的节奏感？

以王铎行草书为例，谈谈书法的节奏感是如何写出和表现的。

（王铎行草书致梅公李年兄信札）

一，笔画的粗细。细线条是提笔写出的，有纤巧、飘逸等美感。

粗线条是按笔为主写出的，有雄强、厚重等美感。

在一个字中，粗细笔画也有结合运用。

二，单字中的收放处理。收的部分厚重，线条较粗，放的部分轻巧，线条较细。

三，字组之间的主次和大小来表现节奏感。

四，字组间的收放来表现节奏感。

五，作品中利用直线条和曲线条，产生刚柔对比效果，有的字全是直线，有的字全是曲线，还有的字曲线条和直线条结合。

六，方折和圆转笔画的结合应用产生的节奏感。方折的笔画有棱角，圆转的笔画转折处呈弧线。有的较大弧度的圆转笔画圆中带方，方中带圆，由几段短弧形线连接组成。而不是纯圆环形的。这样看起来更有力量感和张力。

七，有的字书写时较慢，有的字书写时较快，形成快慢的节奏感。

八，浓墨湿笔和枯笔轻细的笔画呈现的节奏感。

九，竖行轴中线的曲直变化，行与行的疏密变比。

（以上作品为王铎所书，个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。）

书法的节奏感就像音乐的长短音符，强弱音以及拍节间的停顿。

在书法中，每一笔落下去都有行笔的长短分别，有的持续时间长一点，有的持续时间短一些，在行笔时间的长与短之间之间还存在着停顿，停顿也有短与长，而且每一笔也有强弱之分。这样书写下来，一篇书法就如一组由高低音符组成的美妙的，动人的音乐一般！

一个点需要迅捷，古人的比喻是高山坠石，所以这个点需要迅捷完成一个顿笔，然后是一个优雅的提笔过程。而一个长横持续的时间要长一点，当然，顿笔的时间也比点劃要长。帝字草书的两个交迭一起的圆转，也存在快捷与停顿的关系，只有把握好节奏，才能让这连续完成的笔划有神采，有力感。

书法能自如地书写出节奏感，需要的是深厚的笔法功力，没有深厚的书法技能功力，也写不出鲜明的，富有韵律的节奏感。有些人写书法看似有节奏，可是，多数是那种不具鲜明节奏的节奏感！所以，这种书法偶尔观瞧还不错，但是，经不住仔细推敲。

书法写出鲜明的节奏需要功力基础，初学书法的人不要急于去书写节奏，你需要是踏踏实实地训练自己的笔法技能，笔法技能熟了，节奏感也会有自然而然地出现在你的书法书写中了。

字米字的体会:米芾写的好，沉着、痛快，像骑马一样，进退自如。但学习他的人，不过学了他的字形和样式，其实他的字真正的好处是深得魏晋风度，所以风骨超逸。

你好，很高兴能够回答你的问题。其实这个艺术话题，还有一定的故事情和趣味性，当然米芾书学“三趣”本身也很给人以启迪与思考，特别是在书法学习方面，更是让人受益良多。我的看法是：

首先，我们来看看米芾，他能够在黄庭坚等“宋四家”中，在书法方面独领风骚。与他参透书法的真趣、雅趁、兴趣有着直接的关系，无论是哪种趣，肯定需要能够让写的人全情投入，让看的人审心悦目才对，这对于书法是有很重要的意义的，否则就成信手涂鸦了。

其次，还有一个与他相关的故事，就是他学书三年不成的奇闻轶事了。然而经过一位书生的指点，他不敢在造价昂贵的纸下挥毫，为此要沉思三天三夜，结果写出的字就有了很大的进步，说明心领神会对于书法的重要性。

再次，就是达芬奇画蛋了。虽然他学的是绘画，但一样也有基本功。搞书法也是同样，没有厚实的基本功作为支撑，注定无法走得长久。

以上就是我的观点，希望能够让你满意！