1. 《母与子》雕塑

中国十大紫砂壶名家排行榜

一、顾景舟，二、徐秀棠，三、吕尧臣，四、汪寅仙，五、徐汉棠，六、谭泉海，七、李昌鸿，八、周桂珍，九、顾绍培，十、鲍志强。

一、顾景舟

顾景舟（1915-1996），原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。顾景舟是公认的紫砂壶名家排名第一，是当代七大紫砂老艺人之一。18岁的时候就拜名师学艺，三十年代后期到上海制壶仿古，54岁进入宜兴蜀山陶业合作社（紫砂工艺厂前身)，一生三次参加全国工艺美术代表大会，在整个东南亚的影响都是非常大的，被海内外誉为“壶艺泰斗”，许多出自顾景舟的紫砂壶都成为海内外各大博物馆、文物馆的收藏品。

二、徐秀棠

徐秀棠，1937年12月出生于宜兴蜀山紫砂陶艺世家，中国工艺美术大师。现任无锡市茶文化研究会副会长，江南大学客座教授，无锡工艺职业技术学院客座教授。获奖作品有《坐八怪》、《雪舟学画》等。在紫砂壶名家排名第二位的是徐秀棠，1954年徐秀棠拜紫砂陶刻著名老艺人任淦庭为师学习紫砂陶刻，1955年随师父进入蜀山陶业合作社。后来徐秀棠又开始学习彩塑，1959年才开始从事陶刻陶艺创作，主攻紫砂雕塑，刻苦学习多年并没有白费，徐秀棠的作品多次在国内外展出并获奖，还被多个国家的博物馆收藏，成为国内数一数二的名家。

三、吕尧臣

吕尧臣，男，汉族，宜兴人，生于1941年，中国工艺美术大师。吕尧臣几十年都潜心紫砂壶艺，师从壶艺大师吴云根，后又得到朱可心、顾景舟等名家的指导，先有“吕竹”之称，后博采众长，大胆创新，形成了具有鲜明特色的“吕氏壶艺”。还开宗立派创造“吕氏绞泥”技法，改变紫砂陶艺原有的内涵和形式，被誉为“壶艺魔术师”，在紫砂壶名家排名中排在第三的位置。

四、汪寅仙

汪寅仙（1943年-2021年2月28日），女，生于江苏宜兴丁山丁南村。汪寅仙1956年考入宜兴紫砂工艺厂，先后师从吴云根、蒋蓉、朱可心、裴石民等名家，1973年进厂研究所，得顾景舟大师指导，1976年至1977年，在中央工艺美术学院举办的“日用陶瓷美术设计培训班”进修，1989年她被授予“全国劳动模范”、“全国三八红旗手”荣誉称号，2006年被评为非物质文化遗产传承人、民间艺术文化杰出传承人。

五、徐汉棠

徐汉棠，1932年5月11日出生于江苏宜兴，中国工艺美术大师，荣获“中国工艺美术终身成就奖”，是中国紫砂界唯一获此殊荣者。1948年初中毕业后即跟随父母学艺，于五十年代初即拜当代紫砂泰斗顾景舟为师，为顾老师第一弟子。1975——1976年入中央工艺美院进修。他富有艺术天才，功底扎实，善复制传统产品，也精于创新，工艺造型独具匠心，以冰裂纹装饰见长，作品似冰如玉，尤善作各式微型小盆，每有手迹，均称“汉棠盆”，为上海盆栽界珍藏。

六、谭泉海

谭泉海，男，1939年生于江苏宜兴和桥镇，自20世纪50年代随着著名老艺人任淦庭学陶刻，长期从事陶刻装饰工作中，自20世纪50年代随着著名老艺人任淦庭学陶刻，在长期从事陶刻装饰工作中，细细揣摩曼生三刀法、板桥郑书风，形成自己的独特风格。中国工艺美术大师，曾任宜兴市人大副主任。第七、八、九届全国人大代表。

七、李昌鸿

中国陶瓷艺术大师。1955年10月考进宜兴紫砂工艺厂工艺班，与夫人沈遽华均为顾景舟在紫砂工艺厂的第一代入室弟子。1958年起任紫砂工艺厂技术辅导、车间主任、技术科长等职。1984年，由他设计、沈遽华制作的《九头竹简茶具》获德国莱比锡国际博览会金质奖；1986年《丙寅大吉》组壶（合作)获全国陶艺评比一等奖；2001年创作的《青玉四方》茶具获中国工艺美术精品博览会金奖；2002年新作《母与子》方壶获首届中国工艺美术学会“华艺杯”银奖，同年《一衡茶具》（九件)获中国轻工联合会第四届中国工艺美术精品博览会金奖。

八、周桂珍

1958年进入紫砂工艺厂，在紫砂大师王寅春、顾景舟的带领下，学习紫砂成型的基本技法和知识。周桂珍擅长光素器，她认为，一件好的东西，不用加任何修饰就能看出它的自然美，才算最高境界。她匠心独运的手法和艺术处理，使其作品既形神兼备，又具有很高的艺术水平，超乎前人地达到了和谐统一。作品风格造型典雅、线条流畅、色泽甜美、儒雅大度而极富现代气息。

九、顾绍培

1958年，顾绍培进入宜兴紫砂厂，师从陈福渊，后得当代壶艺泰斗顾景舟长期指导。长期授教，在紫砂事业中耕耘了四十余载。深研诸名师技法，集各派之精华，融艺术个性于一体。曾多次赴日本、新加坡、马来西亚、香港、台湾等国家和地区进行学术交流与技艺表演。曾获德国莱比锡国际博览会金奖、中国工艺美术品百花金杯奖、首届中国工艺美术华艺杯金奖。

十、鲍志强

1959年进厂从师谈尧坤、范泽林学习陶刻，1962年又转师老艺人吴云根门下学习制壶技艺。1965年得著名陶刻家任淦庭先生教泽，从事陶刻创作，1975年进修中央工艺美术学院陶瓷艺术系，后致力于紫砂艺术的创作研究。善设计制陶，尤擅陶刻装饰，对书法、绘画、篆刻、紫砂史等方面均有独到研究，作品集紫砂陶造型设计和制作，陶刻装饰诗、书、画于一体的表现形式，注重以文化主宰紫砂艺术的设计思路，形成了鲜明的个人艺术风格，在紫砂艺林中别树一帜。

2. 母与子雕塑美术教案

答案:母子象代表象征意义是指母子平安幸福安康，万事如意，，儿女孝顺父母。表示了祝愿他们早生贵子，母爱伟大。

我们现在经常可以在公园中、街道上看到动物雕塑，他们憨厚可爱、表情丰富。其中母子象我们也可以经常看到，

　　1.表示母子情深！显示了母爱的伟大，同时也体现了作为儿女孝顺父母的决心。

　　2.如果将母子象雕塑送给新结婚的人，就表示了祝愿他们早生贵子。

　　3.象本身还代表着平安顺利，平安是万福之源

3. 《母与子》雕塑是谁的作品

他要表达的永远是一种对生命的温和亲情传统文化基因在摩尔身上的遗传体现在他对人本主义的坚持，落实到雕塑上就是始终将人像作为他作品的中心题材。摩尔说：“我并不认为我们将会脱离以往所有雕塑的基本立足点，那就是人。就我而言，我需要的是组成人像的因素———从这个意义上说，我的作品是具象的。”

除了少数雕刻着狗、蛇和绵羊等动物形象的作品之外，摩尔的绝大部分作品都雕刻的是人像。1924年，摩尔模仿前哥伦布时期的印第安雕塑风格创作了第一件《母与子》雕像，此后，母与子形象便以各种姿态反复出现在摩尔的雕塑作品中，成为他毕生的保留母题。

自新石器时代开始，母与子组合群像就成为人类艺术的表现对象，这是一个永恒而崇高的爱的主题。

在基督传统中，一幅没有标注具体姓名的母子图通常可以作为“圣母子”形象来解读。事实上，摩尔在1943—1944年应邀为英国北安普顿郡的圣马太教堂创作了一件名副其实的《圣母子》雕像，这件作品使摩尔的一系列母与子雕像所表达的母爱获得了神圣的升华。

4. 母与子雕塑鉴赏

鹿的寓意和象征有美丽、爱情、健康、权利。具体如下：

1、 鹿是美丽的象征

美丽的丽繁体写作丽，而丽字从鹿，说明从古至今人们认为鹿是美丽的。无论是那独特的角，还是油光水滑的花纹斑点皮毛，以及修长健壮的四肢，尤其是鹿天性中的善良、柔美、内敛的气质，更是值得人们的赞美。

2、 寓意爱情

甲骨文鹿字突出一双鹿角。由公鹿、母鹿成双出游衍生而有婚姻含义。而丽字本来就是与鹿有关的象形字，象两张鹿皮之形，古人嫁娶男方要送女方以两张鹿皮作为聘礼。

后人称夫妻为伉俪。而俪皮就是鹿皮。而美丽也被作为善良、柔美形容女子端庄、内敛而沿用至今。过去有两个成语。一个是“鹿车共挽”，是旧时用于称赞夫妻同心，安贫乐道。而鹿车就是我们在过去常见的独轮车。还有一个叫“鸿案鹿车”，也是比喻夫妻之间相互尊重，相互体贴，同甘共苦之意。

3、代表健康

自古以来，鹿对人类健康的促进从开始的食其肉、寝其皮、用其骨，开始发展为后期的不断深入认识。古人认为食鹿脯有延年益寿的作用，把长寿鹿称为“仙鹿”。

4、 喻指权利

鹿与战争的渊源可以追溯到远古时代。由于鹿是古时人们经常追逐捕猎的对象，于是，当人们目睹统治阶级对权力的追逐时，便很自然地联想日常生活中逐鹿捕猎的情形，并以此为喻，使鹿具有象征的意义。

扩展资料：

鹿的寓意和象征在生活中的应用和体现：

在商代鹿骨已用作占卜，殷虚还发现鹿角刻辞。东周时期，楚墓中流行使用本雕镇墓鸟兽神怪，它们的头上都安装真实的鹿角，形成楚文化的特点。历代壁画、绘画、雕塑中都有鹿。如汉代的骑士射鹿图，佛座上的卧鹿浮雕。内蒙古白岔河发现商代岩画，其中以鹿最多，千姿百态，生活气息浓厚。

现代的街心广场、庭院小区矗立着群鹿、独鹿、母子鹿、小鹿、夫妻鹿的雕塑。一些商标、馆驿、店铺匾额也用鹿，是人们向往美好，企盼财运兴旺的心理反映

5. 新石器时期母与子雕塑

免门票：65周岁（含65周岁）以上的老年人（出示身份证及老年证，两证缺一不可 ）；残疾人（出示身份证及残疾证，两证缺一不可 ）；1.2米（含1.2米）以下儿童；军官证（社会保障卡）；军残证。

　　门票半价：60周岁（含60周岁）—65周岁；1.2米（不含1.2米）—1.4米（含1.4米）儿童；永济市民持本人身份证；在校学生持学生证。

6. 母与子雕塑作品释义

五羊雕像象征了岭南、广州区域的文化。现代的研究认为五羊雕像可能包括多种史实：

1、楚人把高产的水稻谷种传入岭南。楚国王室祖先的族姓是芈，意义同“咩”，是羊叫的象声词。

2、西周后期楚国境内汉阳一带的姬姓部族由于受到楚人的压迫，带着羊群和谷种迁移到岭南，将种植水稻的技术传播到广州和珠江三角洲地区。

3、依据《广州记》中“高固为楚威王相时”一句，认为战国时期的高固之部族带着稻谷种籽迁移到广州和珠江三角洲地区。高固为齐文公之后，姜姓，而姜从女羊声，因此以羊象征。

4、“羊”其实是楚文中“犬”的意思，因此五羊的传说其实是自壮侗民族和南越民族中共有的“犬取稻种”农业神话故事而来。源自岭南的神话故事流入楚地以后，被中原文人搜集改编后再次传入岭南。其中的“五色羊”其实是五色犬盘瓠。

扩展资料：

五羊雕像的来源：

广州著名的雕塑家尹积昌、孔凡伟，陈本宗就是根据这美丽的五羊神话于1960年雕成这五羊石像。艺术家将这个美好的传说重塑出来。五只石羊神态各异：站在高处的老羊雄劲，口衔谷穗，昂首向前方；老羊脚下是一对亲密依偎的小羊；再有一对母子羊，母羊左右回首顾盼正在安静吸乳的幼羊，深厚母爱溢于言表。

7. 母与子雕塑是什么材质

题目解答

答：

1．做人的意义和道理

2．虚心的人，因为懂得母亲的话

3．感动的泪水，想着"孩子长大了，懂我的心了。”考查知识点：课文内容理解

文体及主旨思想：

他要表达的永远是一种对生命的温和亲情传统文化基因在摩尔身上的遗传体现在他对人本主义的坚持，落实到雕塑上就是始终将人像作为他作品的中心题材。摩尔说："我并不认为我们将会脱离以往所有雕塑的基本立足点，那就是人．就我而言，我需要的是组成人像的因素一一一从这个意义上说，我的作品是具象的。"除了少数雕刻着狗、蛇和绵羊等动物形象的作品之外，摩尔的绝大部分作品都雕刻的是人像．1924年，摩尔模仿前哥伦布时期的印第安雕塑风格创作了第一件《母与子》雕像，此后，母与子形象便以各种姿态反复出现在摩尔的雕塑作品中，成为他毕生的保留母题。

8. 母与子 现代雕塑

不免。

65岁（含）以老人（持老年证或身份证）免大门票。60岁（含）-65岁老人（不含）（持老年证或身份证）至景区购买半价票。

绵山风景名胜区，在介休城东南20公里处，属太岳山脉，居介休、灵石、沁源三县交界处，绵延50余公里，海拔2O72米。山光水色，文物古迹，佛寺神庙，革命遗址集于一体，是山西省重点风景名胜区，国家5A级旅游景点。共有14个大景点，360余个小景点，如有龙头寺、龙脊岭、李姑岩、蜂房泉、天桥、一斗泉、朱家凹、云峰寺抱腹岩、正果寺和九曲一线大峡谷等。

龙头寺：这里有《叶剑英元帅论绵山》、《左传·介子推不言禄》、屈原《九章》、宋廷魁《绵山赋》、唐太宗御制诗碑等，这些石刻是领略绵山厚重历史文化的主要景这里也是朝观云海，夕观日落的绝妙去处。

龙脊岭：该游览区主要展现李唐军事文化和道家养生文化，有龙抬头、龙涎泉、龙须瀑、介子推母子巨型雕像、真武殿、八卦园、仰止亭等二十余处景点。

李姑岩：相传，贞观十五年（641），唐太宗妹长昭公主随驾礼佛，至此结庐，焚修有年，卒登觉岸，显灵助人，后人在此塑其像祭祀。蜂房泉：巨大的悬崖绝壁上数十对苔藓茸结的石乳，乳汁如珍珠断线，滴落池中叮咚作响，宛如琴弦弹奏出的山水清音。

天桥：景区内主要建筑是洞神宫、祖师殿、七真殿、水母殿、悬空长廊等和回头看柏龙、兔桥、须弥石等名胜景观。

一斗泉：传说很久以前绵山缺水，元始天尊云游至此，用拂尘醮东海之水，往绵山洒了几点，绵山便出现了很多泉水，最后一点滴在此处，形成一斗泉。

朱家凹：据称在元代末年，明太祖朱元璋的父亲朱五四在这里修行，祈祷上苍保佑儿孙富贵。结果他的儿子朱元璋的在灵宝天尊的庇佑下，统一了中国，当上了皇帝，建立了大明王朝。在洪武十八年派皇十七子朱权来绵山谢恩，大兴土木，修葺洞玄宫，这就是朱家凹的来历。

云峰寺抱腹岩：寺内供奉有当地真神介子推、真佛空王佛。田志超是汉人第一个成佛的，塑像为包骨真身。寺内还保存有许多唐、宋、元、明碑刻、雕塑，具有很高的文物价值。

正果寺：寺内有十三尊包骨真身像，虽历经千年而骨架完好，颇有灵气，是研究绵山历史文化和地理气候的重要文物。

九曲一线大峡谷：相传当年介子推母子就是经这里到达归隐地的。封侯亭是当年文彦博宣旨诰封介子推为洁惠侯时所建，构思巧妙，工艺精湛，具有皇家园林的气象。亭内有宋神宗的圣旨碑刻，弥足珍贵。

9. 母与子雕塑作品

青海湖边的怀抱孩子的雕像被称为“观音怀抱孩子”。这座雕像位于青海省海南藏族自治州共和县海北县流亭镇大柴旦村，是一尊寓意深远的雕塑作品。它代表了母爱、怜悯、和平和人与自然的和谐关系，成为了青海湖景区的一个标志性景点。

10. 雕塑作品鉴赏《母与子曲线》

子母象通常象征着家庭、母爱以及血脉传承等寓意。子象代表着后代、新生命和未来，而母象则代表着保护、照料和关爱。母象对子象的呵护和照料形象深入人心。

子母象的寓意还可以延伸到人际关系和社会中。它可以象征着亲子关系中的父母和子女之间的情感纽带，以及家族的血脉相承。在社会上，子母象也可以被视为象征着社会的基石，人们通过形成紧密的联系和关怀他人来构建和维系社会的和谐与繁荣。

总的来说，子母象的寓意是温暖、关爱和传承，它提醒人们重视家庭和社会中的人际关系，并在其中发挥积极的作用。