1. 玉雕造型

1. 朱守亭

朱守亭是中国国家级非物质文化遗产传承人，他是中国玉雕的代表人物之一。他的作品非常精湛，用他的话说：把玉石捏成了一种艺术形态，就是对玉石的最高敬意。朱守亭的玉雕作品几乎走遍了全球，其代表作品有《白玉观音像》、《白玉孔雀屏风》等。

2. 潘雕春

潘雕春是一位来自台湾的玉雕大师，他的玉雕厂是台湾最大的玉雕加工基地。潘雕春的作品风格独具特色，其代表作品有《玉燕》、《水月穿梭》等。他的作品在国内外都备受追捧。

3. 徐秀全

徐秀全是一位出生于江苏无锡的玉雕大师，他被誉为玉雕界的大师级人物，其代表作品有《滴水观音》、《玉狮》等。徐秀全的作品在市场上的价值非常高，被收藏家视为珍品。

4. 韩德建

韩德建是一位来自辽宁省的玉雕大师，是中国工艺美术大师、中国工艺美术协会会员、辽宁省工艺美术大师等多个头衔的获得者。他的代表作品有《红玛瑙笔筒》、《玉狮子》等。

5. 李振华

李振华是另一位台湾玉雕大师，他的玉雕作品格调清新，内容丰富，具有很高的艺术价值。其代表作品有《千里江山图》、《玉瑶》等。

6. 钱江明

钱江明是徐秀全的得意门生，他在徐秀全的指导下，取得了非常出众的成就。他的作品表现了非常高超的技艺，同时还非常注重创新，其代表作品有《玉佛》、《玉麒麟》等。

7. 孙绍周

孙绍周是中国玉雕大师之一，他的作品造型优美，内容充实，同时还非常细腻。其代表作品有《玉龙床》、《玉观音》等。

8. 李宁

李宁是一位年仅30岁的玉雕大师，他的作品在玉雕界引起了轰动。他的作品风格鲜明，其代表作品有《玉壶》、《玉蛇镇河》等。他的作品非常受年轻人的欢迎。

9. 刘菊生

刘菊生是一位来自浙江绍兴的玉雕大师，他的作品造型独特，技巧高超，同时充满了一种浓郁的民间文化气息。其代表作品有《玉鸽》、《玉孔雀》等。

10. 陈忠实

陈忠实是一位中国内地玉雕大师，他的作品非常具有时代感，同时也非常注重兼顾实用性和艺术性。其代表作品有《玉香炉》、《玉观音》等。

2. 玉雕造型技法总结报告2000字

学习玉雕需要掌握一些基本功才能打好基础。以下是一些学习玉雕前建议练习的基本功：

1. 刀法技巧：熟练掌握使用玉雕刀工具的技巧，包括刀的握法、刀锋的运用、力度的掌握等。刀法的熟练程度对于玉雕作品的质量和效果非常重要。

2. 雕刻基本形状：从简单的几何形状开始，例如球体、立方体、圆柱体等，逐渐熟悉雕刻这些基本形状的技巧和手法。这将有助于您熟悉玉料的特性和掌握基本的雕刻技巧。

3. 素描和造型：学会进行素描和造型练习，这将帮助您提升对物体形态、比例和结构的观察和理解能力。通过练习素描和造型，您可以更好地将想象中的形象转化为实际的雕刻作品。

4. 色彩理论：虽然玉雕以其白色和绿色为主要特征，但了解和掌握色彩理论对于玉雕作品的设计和装饰仍然是有益的。学习色彩的基本原理和色彩搭配，可以增加作品的艺术感和视觉效果。

5. 材料知识：了解不同类型的玉石，包括颜色、硬度、质地等方面的特性。对于玉石的了解有助于您选择适合的材料，以及在雕刻过程中的处理方法。

除了以上基本功，还需要持续的实践和经验积累来提升自己的技艺。学习玉雕需要耐心和毅力，不断锻炼和探索，才能逐渐提高自己的技术水平和艺术造诣。

3. 玉雕造型及其寓意

玉雕猴是以描述猴的智、勇、勤、义特点为主题的玉雕饰品。在我国猴文化中，猴自古就融汇了我国的吉庆元素，在民间广为流传，也饱含着人情味，特别是《西游记》中的美猴王孙悟空形象出现后，它那呼风唤雨，无所不能的形象更是深入人心，象征着封侯挂印、长寿健康，传递出一种特有的文化内涵。随着东西文化的融合，玉雕猴的造型更是结合了双方文化的精髓，既有着我国传统的含蓄内敛的古典韵味，也饱含着西方文化中的大胆随性，把猴的机灵、乖巧形象展现得美轮美奂。那种端庄典雅中又透露着几分可爱俏皮的设计，令人生爱。

灵猴自古就是吉祥图腾，聪明智慧间却把猴文化的精髓展现得淋漓尽致，在盐源五彩玉的温润含蓄渲染下，更把猴形象化，把我们东方文化特有的韵味体现出来。然而随着文化的发展，东西方文化的碰击和融汇，玉雕猴的设计也注入了潮流元素，造型百变，风格出窍。所以玉雕猴既可以是经典传统的写实古朴形象，配以喜庆的红绳，更具我们传统文化气息；也可以是与时尚的贵金属或钻石等结合，既有着玉石的凝重也有着时尚元素的耀眼；还可以是采用镂空或浮雕手法增加其他吉祥如意元素，雕刻手法的精湛更显猴的灵动；甚至玉雕猴可以自制成一整套玉雕饰品，吊坠、手链、戒指、胸针等，整体给人一种活力和清新感。

4. 玉雕造型技法心得体会

刘彬玉雕大师非常厉害。因为刘彬玉雕大师是中国传统技艺“玉雕”领域的知名人物，他从小就接受了传统玉雕技艺的熏陶，有着深厚的艺术积淀和丰富的经验。他的玉雕作品造型别致，构思新颖，技艺精湛，深受国内外收藏家的青睐。此外，刘彬玉雕大师还积极传承与发展玉雕技艺，培养年轻的玉雕师傅，为中国传统文化的保护与传承做出了卓越的贡献。刘彬玉雕大师被誉为中国雕玉艺术界最著名和最具影响力的大师之一，他的玉雕作品被誉为珠玉之作。除了在玉雕领域有着显著成就外，他还曾获得过中国工艺美术大师、中国民间工艺美术大师及中国工艺美术精品创造创新奖等荣誉称号，是中国传统工艺美术领域的杰出代表。

5. 玉雕造型设计与加工

阴刻线：指在玉器的表面琢磨出下凹的线段，有单阴线或两条并行的双刻阴线。汉代以前的阴线段大多极浮浅，由一段段短线连接而成，若断若续，这是砣具旋转轻起轻落形成的，一般称之为“入刀浅”、“跳刀”、“短阴刻线”。

　　勾彻：按设计的花纹勾出浅沟形凸起线条叫“勾”，也称阳线，商代时常用。把一边的线墙磨出一定的形体叫“彻”，西周时为单彻，即一面斜入刀，另一面为阴刻线，也产生阳文凸起的效果，俗称“一面坡”。　隐起：在线条或块面外廓略减起，形成隐约凸起，触之边棱不明显，红山文化即采用。

　　高浮雕：挖削底面，形成立体图形，并加阴线纹塑形，始于战国，明清时流行。　

　圆雕：立体造型人物、立兽等，红山文化及商代玉器中经常出现此类的玉器。

　　浅浮雕：利用减地方式，挖掉线纹或图象外廓的底子，造成线饰凸起的效果。良渚文化的玉琮、兽面眼、口、鼻即用浅浮雕。活环：将玉料削琢成相连的活动环索，可延伸玉料的跨度，春秋时即已采用。　

　镂空雕：又称透雕，在穿孔的基础上加以发展，最早见于良渚文化镂空的玉冠状饰。镂空雕的程序是先在纹饰外廓等距的地方钻管打孔，再用线锯连接形成槽线。商代时镂空玉凤的镂空剖面很平滑，说明当时镂孔对接技术已非常娴熟。元代的镂雕技术有了新的发展，透雕的玉炉顶、荷花芦叶穿插多达三、四层，十分玲珑剔透。

　　花下压花：由多层透雕发展而来，所制玉器巧妙地以细密镂空纹饰为底纹，衬托表面半浮雕手法琢制的龙纹或花草造型，形成两层或三层有浮雕的装饰面。　　打孔：红山文化时打孔的形式就很丰富，当时用竹木、皮革钻具，借助于中介水砂钻磨，硬度极低，造成孔洞口沿磨损，两面钻孔的对接不够准，孔径壁有条痕等。良渚文化打眼、穿孔的技术有所提高，玉琮的射径内壁均很光滑，先秦以前由于钻孔的工具原始，孔洞多呈马蹄形眼(单面钻)、蜂腰眼(对接孔洞)。战国以后使用铁钻头穿孔，形成整齐的管状。汉代时能钻制复杂的人字眼(如玉翁仲)、象鼻眼等。

　　底子：铲削后的器面、器壁，古代人制作玉器精益求精，纹饰底子也不惜工本，注意削平磨光，因而十分平整。

　　挖膛：琢制玉器内腹部技术，良渚文化时的高筒玉琮已显示出挖膛技巧的高超，清代的鼻烟壶制作更追求薄壁，使这一技术更趋娴熟。抛光：分粗光、精光，战国以后的玉器很注重最后的抛光工序，使玉雕表面的晶莹润泽的玻璃光泽得以充分发挥和体现。　

　剪影：所雕出的人物或动物采用正侧面剪影的手法，如同剪纸一样，抓住主要的特征，用熟练而准确的轮廓线勾勒出生动的艺术形象来。

6. 玉雕造型技法

南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化。

南方良渚：采用平面浅浮雕和线刻结合的手法，描绘对象主要为宗教礼器上的神人像，造型庄重神圣，较强的宗教意味。

北方红山：采用圆雕的技法，描绘生活中或神化中的动物，造型生动活泼，带有较强的装饰性。

7. 玉雕造型设计的标准有

　第一步，相料。相，即看。所谓相料，就是在一块河磨玉的原石上仔细的观察，这是设计制作河磨玉的行话。先把一块河磨玉原石用清水冲洗干净，在冲洗过程中，便反复观察。一是相看其皮的颜色与薄厚。二是相看有没有“露肉”的部分，即在原料上寻找能够露出石皮的玉质，以此来判断内部的玉质颜色。三是相看河磨玉原石形状，适合站立式设计制作还是横卧式设计制作。

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　第二步，问料。俗称“开窗”。就是相完料之后，在河磨玉原石上选一处合适的部位，用金刚石圆锯片在此切割下来一块石皮，使其露出里面玉质。切割时的面积大与小，以石皮薄厚而定，见到玉质为原则。从中观察玉质颜色及纹理，以便作为玉雕作品选题构思。

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　第三步，选题。即确定作品创作主题。通过对河磨玉原石的“开窗”观察，基本掌握了河磨玉的玉质颜色和纹理形态，然后根据这块河磨玉的形状及玉质颜色选择表现主题的玉雕作品。如果有一块造型美观，质地优良，颜色纯正的河磨玉，再加上设计合理，构思巧妙的题材和精湛的雕琢技术，这块河磨玉的价值就要超出自身价值的数十倍，所有说选题是十分重要的，是很关键的一步。

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　第四步，设计。对河磨玉的设计，必须内外兼顾，相辅相成。无论什么样的题材，首先考虑好河磨玉多彩的外包石皮如何在玉雕作品中的利用。其次要摆正设计中主体与石皮陪衬的比例关系。如果把一件河磨玉工艺品，完全剥离掉它特有的石皮，那只能算是普通玉器。河磨玉的价值将会大大的降低。

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　第五步，画活与制作。在河磨玉原石上确定了雕琢玉器主题后，便开始画活，也就是画出设计制作的玉器最初图形，雕刻者按着图形线条用磨具雕琢作品雏形。然后再画活再雕琢。如此循环若干次，由表及里，施展雕琢技艺，直至成活，即河磨玉作品雕琢成功。但是，这还不能说成全部完工，最后还有一道玉器上光工序。

8. 玉雕造型技法总结报告

1. 吉祥和美好的愿望。2. 玉雕如意是一种传统的玉雕工艺品，它通常以如意形状为主题，寓意着希望能够如意顺利，事事如意。玉雕如意在中国文化中被视为吉祥的象征，代表着好运和幸福。3. 玉雕如意的寓意也可以延伸到个人的愿望和追求上。人们希望通过拥有玉雕如意来表达对美好未来的期许，同时也希望能够得到好运和幸福的庇佑。在中国传统文化中，玉雕如意也常常作为礼物赠送给亲友，寓意着对对方的祝福和美好愿望。

9. 玉雕造型设计与加工课程总结

不是

玉雕师最重要的是刀功、刻功。玉雕作品主要的是精雕细琢。当然有画功基础自然会锦上添花，更有利于玉雕作品的造型成形美。

10. 玉雕造型设计

学玉雕要学美术，因为玉雕也是以美术为基础的。 1.美术基础课包括：素描、速写和色彩。

2.一个雕刻师，最起码要知道什么是美，怎样去创造美。

素描绘画几乎是所有艺术形式最基础的训练，它可以培养人的艺术审美观，眼到手到的能力，严格的造型训练还能培养人提炼生活的能力和艺术表达的能力。

所以玉雕师，最好是经历过绘画的学习，而绘画学习主要应该是素描训练。

3、有美术功底，对于玉雕的造型设计，雕刻的美感，和没有美术功底人雕出的工艺是完全不同的。