1. 玉雕小件

木雕和石雕的造型和手法比较接近，但是面对不同的运用行业，那么对图形的选择还是有区别的比如仿古家具和装饰，同样是木雕，但是图形上区别很大的；同样是石雕，装修行业和装饰也不一样（装修的石雕大都比较简单，可以是二方连续或者四方连续；但是装饰背景墙等就可能非常复杂）玉雕大都以小件为主，牌子手镯居多，表达的内容不多，讲求圆润饱满；当然，也有杂玉做工艺品的大件，这里不做讨论。

我觉得，玉雕圈子小，如果你刚好有朋友或者自己涉及这个行业，并且你对人物浮雕很有兴趣，那么你可以考虑进入，因为这个行业待遇不错，入门就能过5000的待遇。

木雕运用最广，全国都有覆盖，适合自己创业，一台机器两三万。

石雕的话因为运输困难，相对木雕来说比较集中，除了丧葬业（墓碑等行业，这个行业是暴利，现在很多个性化墓碑价格极高），但是石雕对细节的表现相对木雕来说会简单一些（加工难度和材质决定了细节不可能像木质工艺品一样精细）。

你可以好好考虑一下，我觉得只要技术好，都可以做

2. 玉雕小件精品图片

玉雕是中国最古老的雕刻品种之一，商周时期，制玉成为一种专业，玉器成了礼仪用具和装饰佩件。玉石历来被人们当作珍宝，在中国古代，玉被当作美好品物的标志和君子风范的象征。

玉雕的品种很多，主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品，也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。中国的玉雕作品在世界上享有很高的声誉。

3. 玉雕小件设计图

长寿富贵之意，鹤为长寿、鱼为富贵

4. 玉雕小件图片

玉雕是门大学问，你是想做买卖或是想做玉石雕刻？我就拿做雕刻来举例吧。

一就是选料，要根据客户和师傅的传业技术来选料，客户要小件，你就选小件，要大件就选大件，选料时一定要挑颜色好，无裂无杂的，要根据料的大小不要大材小用，不浪费料。

=挖脏去绺，把差的切割掉，留下材质好的，这样料也鲜净，雕刻出来也好看。

三造型，做大件得切割出型，奇石就要造型的，何必大摆件，吊坠可以随形，把件也可随形，牌子稍长的也可圆形的等等。

四设计题材，做人物就设计观音，弥勒佛，财神，寿星等。做花鸟就设计寓言好的，如锦绣前程，步步高升，生财有道等。做动物就设计虎金蟾，貔貅等还有杂件。讲究题材颖，俏色利用，多素材结合，主题分明。

四雕刻，这就要考验师傅的技术了，技术高工好，技术差雕工一般。这雕刻工序比较复杂要做到层次分朋，主体逼真，镂空，技艺精湛。这样工艺品才是精品。

五抛光，这道工序也重要，不同材质技术不异，也是门技术。总之要工艺品亮。

六配底坐，配盒

这就是做雕刻的工序，欢迎指导，怎么雕我视频里有，请关注，谢谢。

5. 玉雕小件入门图片

有的。因为曲阳县在中国著名的玉器之乡之一，以其丰富的玉石资源和深厚的玉石文化底蕴著称，小件玉石加工业也发展得比较成熟。曲阳的玉器加工主要有玉雕、玛瑙雕刻、石雕等多项技艺，小件玉石加工是其中的一个领域。在曲阳县城的玉器市场，可以买到各种类型的小件玉石工艺品，如玉佛珠、拉杆玉器、玉镯子等，品种繁多，价格也比较合理。如果您想了解更多关于曲阳玉器加工的信息，可以去当地的玉器博物馆或是咨询当地的玉器商家。

6. 玉雕小件设计稿图片大全

玉雕师一般可分为普通玉雕师、优秀玉雕师、玉雕艺术家、省级以及国家级玉雕大师等等，玉雕师的级别越高，名气越大，价格也就越高。现在市场上一般的玉雕师雕刻一个挂件一百收费在一千块钱左右，省级的玉雕师一般都在三四千左右，国家级别的最少也要一个万起步，如果是国家玉雕大师或玉雕艺术家，那就是天价了，一般都是百万以上。所以，玉雕师级别越高，收费越高，当然他们雕刻出来的东西价值也不一样。

7. 玉雕小件设计图片大全

除了观音和生肖，适合男生戴的玉雕有很多的，对学业和事业有追求的，可以选竹子玉雕挂件，寓意步步高升。

做生意的，适合戴貔貅，招财又辟邪。另外鲤鱼代表鱼跃龙门和年年有余。

玉蝉代表腰缠万贯、一鸣惊人。这几种是常见的玉雕，选一个自己喜欢的，玉料天然没有做过手脚的才是最合适的。

8. 玉雕小件杂件图片大全

翡翠市场，国内有很多个。

主要看你想找什么样的货，一般去大的玉石市场就可以，比如，广东四会，河南石佛寺，云南瑞丽等。有空还是自己考察下，看看哪里合适。

有需要，可以交流。

9. 玉雕小件设计图片大全 图谱

我本人也是从学习玉雕才走上做和田玉生意这条路的。以下从几个方面谈谈关于学习玉雕遇到的困难和需要具备的素质。

要是单纯的说好不好，那肯定是好的，有一技傍身肯定是好的，目前还看不出电脑雕刻可以完全取代人工雕刻的可能性。

一

在可见的未来人工智能也无法取代人类，目前的人工智能只是一个噱头，不管你感觉机器有多么智能，最终机器的行为都是人类事先设置好的，比如工业机器人，语音交互系统，包括把人类棋手打败的阿尔法狗，严格来说目前人工智能还处于仿智能的阶段（称之为“智能人工”更合理一些），仅仅是表面看起来有一部分智能而已，离机器具有真的自主思维还差的老远。所以不要过多考虑电脑雕刻对手工雕刻的影响也不要有这种后顾之忧。

二

如果真的想学玉雕最重要的只有一点，那就是你必须保证你可以坚持的下去，不是坚持一年两年，三年五年，而是未知的一个时间长度。在这个时期内你要能够让自己生存或者生活下去。

三

要有对“美”正确的认知。就是分的清好赖，你只有明确什么样的是美，才能知道你该朝哪个样子去做。正确的审美观会贯穿你整个的玉雕生涯，体现在你的作品中，甚至影响你的人生。

稀奇不是美，故弄玄虚也不是美。举个例子，有些人特别喜欢雕刻裸体女人，可是有正确审美观的雕刻师会把美女的隐私部位通过设计遮挡起来，而那些没有正确审美观的雕刻师会把美女的隐私部位裸露在外，甚至故意设计出美女用手扣在隐私部位的造型，这就是典型的不知美丑的人做出的作品。

四

其次是要有足够的悟性，悟性我认为就是举一反三、见微知著的一种能力，你的思维得有一定的开放式思维的能力。

为什么我认为悟性很重要呢？因为悟性高你就学的快，哪怕你没有美术功底，缺乏对石头的基本的知识都不要紧，这些都可以学。悟性高学的快会增加你学习的信心，在物质上也能保证你可以比较快速的保证你正常的生活，这样你才有最基本的条件坚持把这个事情做下去。

就拿我来说吧，我在学习玉雕之前是没有美术功底的，一开始也有点怕自己做不好，可是后来看到师傅在石头上画画也是一遍一遍的不断修改，我就有信心了，我就用铅笔先在石头上慢慢画，画的不满意就擦掉，直到画的跟图片上基本一致，再用清漆覆盖刚才画好的图案。做出来的效果跟有绘画功底的是一样的，时间久了就很熟练了，绘画就不是一件难事了。

五

吃苦耐劳的毅力，学习雕刻一开始都是切石头，就算师傅也会切石头的，刺耳的噪音，充斥在整个房间的粉尘，随时有可能喷溅进眼睛里的石头小碎渣，整天泡在水里的双手还有整天湿淋淋的衣服袖子，流血受伤也是常有的事。真的要做好吃苦的打算呢。

六

不断提高自身文化修养，如果打算长期做玉石雕刻，最终的目标肯定是冲着国家级玉雕大师这个称号去的，对吧。这就要求你不断的在玉雕相关的知识上提高自己。

比如说玉雕的题材要对路，你不能把不相关的题材生拉硬扯的雕刻在一件作品上，这种生拉硬扯的题材雕刻在一个作品上的货市面上很多很多。这种人的工艺再好，他能成为大师吗？

七

开放包容的心态，我们在看到其他人的作品的时候，总能发现一些优秀的“点”。全面的评估一件作品的时候会发现有些作品的整体布局非常好，而有些作品在局部的构思上非常的巧妙。着眼于其他人做的好的地方对我们自己的作品会有很大的提高。

最后总结一下，给你些建议

如果你真的想学玉雕并且希望投身玉雕行业，那就尽可能的找一个靠谱的玉雕大师跟着他好好学，这样你学习的通常会比较系统，待遇会比较好，足够你生活下去，坚持学下去，上升的空间也比较大。平时只要不怕吃苦，多用心，多提高自身文化修养，早晚会有一番成就。

最后说点题外话

为什么我学着学着玉雕不干了呢？当时我学习玉雕就是因为每天买一些和田玉的籽料回家，最后想弄明白和田玉是怎么回事，后来学了雕刻老师发现我的悟性也挺好，第二天就让我雕东西。后来学的时间久了，发现自己没办法把乱七八糟的事情放下，而雕刻又不能支撑我的生活，而卖玉收入高很多。所以放弃学习玉雕。在我学习玉雕期间我师傅也购买了几台电脑雕刻机，是我帮他调试、设置参数的，电脑雕刻机做出来的东西一般卖家是不会告诉你电脑雕出来的，因为电脑雕刻机做出来的的东西就意味着有无数的复制品，对消费者来说这么神圣的玉雕挂件，你给他说是电脑雕出来的，有无数复制品，你觉的消费者的心态会不会爆炸。还有一点，好的料子绝不会用电脑去做，一是浪费料，二是电脑做出来的活死板，不够有灵性，三是复制品太多。电脑雕刻机只能做一些制式器，完全取代人工仍然看不到可能性。

下面第一张图片是我学习玉雕的第二天做的一个小雕件。最后一张是我喜欢的一位大师的作品。

10. 玉雕小件设计图片大全画稿

扬州是国务院首批公布的全国24个历史文化名城之一。唐代的扬州是东南第一大都会，时有“扬一益二”之说(扬，扬州;益，益州，即今成都)。扬州传统工艺美术素以历史悠久，品种齐全、技艺精湛，地方特色鲜明著称于世，是扬州历史文化的重要组成部分。扬州传统手工艺以其独特的风格特色为人们所接受。随着更多人的喜爱、仿效，广泛流传，逐渐形成流派——“扬派”。无论是瑰丽典雅的漆器，玲珑剔透的玉器，古朴精致的刺绣、银剪春秋的剪纸，几可乱真的通草花等都极富东方神韵，享誉天下。扬州从古至今一直是我国工艺美术品的重点产区之一。据史料记载，扬州琢玉工艺已有五千三百多年的历史，扬州漆器则起源于战国兴于秦汉;西汉时期，漆器玉器铜器等产品的生产已具一定规模;唐代，青铜镜，金银饰品，漆器，玉器，雕刻，刺绣，绒花等工艺美术品的生产都获得了高度发展;元代，錾胎珐琅生产兴起，山子雕产品已经出现;明代，是扬州创立百宝镶嵌、软螺钿镶嵌(现称“点螺”)、剔红雕漆等名贵漆器新品种形成特有风格的重要时期;清代，扬州工艺品生产达到了鼎盛;后伴随着扬州的经济萧条，曾一度衰落;建国以来特别是改革开放以来扬州经济文化事业的成就，又为扬州传统工艺的发展增添了新的活力。在江苏省人民政府保护的传统工艺45个品种中，扬州就有15个，占全省总数的1/3。扬州工艺美术在继承的基础上不断创新，大批工艺精品珍品相继问世，多次在国家评比中荣获大奖。现有10多件工艺精品收藏在中国工艺美术馆。在市政府大力扶持下于2003年建成的扬州工艺美术馆现陈列有8大类200多件工艺精品，实现了扬州工艺几代人的梦想。坚持实施精品战略，不断进行技术创新，涌现出一大批具有较高水平的艺术精品，在中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会上创下了连续三年全国24个特等奖中独得10个的骄人业绩，被誉为“扬州现象”的突出表现之一，赢得了全国同行的高度赞誉。

扬派玉雕

扬派玉雕是我国四大玉雕流派之一，其历史悠久，底蕴深厚。古进便是我国最为重要的玉雕中心，因而有“天下玉、扬州工”之说。在前代丰厚的积累下，随着我国经济的发展，扬派玉雕展现出蓬勃的生机。扬派玉雕在漫长的发展历史中，在玉石各类、工艺造型、题材寓意等等逐渐形成独到到艺术特点和地方风格。现代扬派玉雕更是兼具“南秀北雄”，细腻秀美、玲珑典雅的同时，又格局开阔、雄壮气派，成为现在玉雕流派中一枝独秀。

现代扬州玉雕师在继承吸收传统工艺特点的同时，又开拓创新。秉承“因材施艺、量料取材”的传统理念，又做到“物尽其用”，好料用重工，小料大用、废料再利用等等观念亦深入雕师们的创作之中。扬州玉雕门类齐全，从人物、花鸟山水、神佛瑞兽等等题材不足，从挂件到摆件及至玉雕作品皆齐备。其中最有名的当数“山子雕”。古时扬州的“山子雕”便名扬天下，虽说其后因为社会动乱等等原因，此技艺逐渐失传，但在近代玉雕大师的努力之下，山子雕又得到了恢复和发展，在传统基础上又采用理先进的工艺技术，雕琢更细致，题材更广泛，且融合和时代精神，契合现代人审美观念。

扬派盆景

扬派盆景以扬州为中心，包括泰州、泰兴、泰县、兴化、高邮、东台、盐城、宝应等苏北县市，是以扬州命名的盆景艺术流派。扬派盆景是全国五大流派之一，它那一寸(一寸为3.3.米)三弯的制作技艺可谓独步天下。为了更好地保护这种套特殊的盆景制作技艺，扬州盆景博物馆已经向有关部门申报了国家级非物质文化遗产，并已获得受理。 扬派盆景源远流长，它层次分明、严整平稳的独特造型，关键就在于精巧的剪扎技艺。 据了解，扬派盆景正是凭着这套严谨的制作技艺，屡屡在全国盆景大奖赛中摘金夺银，在上个世纪的八十年代初，又被确定为全国五大盆景流派之一。

扬派刺绣

扬州刺绣与苏州刺绣的技艺虽属于同一门类，但由于受扬州历代文化的影响和扬州八怪画派的熏陶，追随中国画的文化内涵和笔墨情趣，“仿古山水绣”和“水墨写意绣”逐步形成扬州刺绣的两大特色。扬州刺绣的特色是作品多取自于历代诸多名家的优秀山水、人物之作，画稿意境深邃，构图层次清晰，色彩雅致柔和，并以此开创了富有诗情画意的仿古山水绣和神韵天然的水墨写意绣，其特点是追随优秀中国画的文化内涵和笔墨情趣，形成了格调高雅、雅逸传神的艺术风格，在绣坛上独树一帜。扬州刺绣素以劈丝精细、针法缜密、色彩丰富、表现力强的精细绣著称，每件作品针法缜密、艳丽、工整、光洁。绣师们以精湛的技艺极力表现我国写意画潇洒传神的笔墨神韵和工笔画的精致严谨。多年来，版权之争一直是刺绣这项传统工艺的“新伤”。但值得一提是，虽然以仿古为主题的扬派刺绣，一直都没有遭遇到过版权危机，20年来，扬派刺绣很好地规避了这个问题。

扬派剪纸

扬州是中国剪纸流行最早的地区之一，唐宋时期就有“剪纸报春”的习俗。扬州人在立春之日剪纸为花，做成春蝶、春线、春胜等样式，“或悬于佳人之首，或缀于花下”，观以为乐。另外还剪制纸钱、纸马等，专门用于祭奠。至清代，扬州商业兴盛，剪纸艺人亦数量大增，嘉、道年间的著名剪纸有艺人包钧等，技艺超群，有“神剪”之誉。扬州的剪纸艺人还根据需要创作绣品底样，大至门帘帐沿、被服枕套，小至镜服香囊、绢帕笔袋，有绣花必有纸样，扬州人称剪纸样的艺人为“剪花样的”。

扬派漆器

扬州漆器起源于战国，兴旺于汉唐，鼎盛于明清。其工艺齐全、技艺精湛、风格独特、驰名中外，是中国传统的工艺品种。

据不完全统计，世界主要博物馆均有扬州漆器传世作品收藏。例如，故宫博物院已知20余件，南京博物院已知4件，上海博物馆、中国历史博物馆、洛阳博物馆、避暑山庄、日本、英国、美国等地博物馆均收藏有传世扬州漆器。

在扬州诸多工艺艺术中，漆器拥有令人炫目的光环。扬州漆器的历史，可以追溯到战国时代。1976年，在邗江区胡场战国墓葬中出土了一只漆器壶。这说明，扬州漆器制作的历史已逾2000多年。唐代扬州经济的发达，促进了漆器工艺的突飞猛进。南北商品交流，东西文化碰撞，使得扬州的漆工眼界大开。彩绘、雕漆、夹纻脱胎和金银平脱等技法日益精细，而且漆器还被列为当时扬州二十四种贡品之一。据说唐僖宗时，高骈曾一次向长安运送去扬州漆器逾万件。当时，不仅长安人对扬州漆器情有独钟，扬州漆工技艺甚至传播到了日本等东方国家。

扬州漆器的再次辉煌，是在明清时代。这个时期的扬州漆器，不但恢复了宋宣和以后一度失传的漆砂砚工艺，以彩贝镶嵌在漆面上的点螺工艺也异军突起。更有一种集大成式的漆艺，“其法以金银、宝石、珊瑚、珍珠、碧玉、翡翠、水晶、玛瑙、玳瑁、砗磲、青金、绿松、螺钿、象牙、蜜蜡、沉香等为之，雕成山水人物、树木楼台、花卉翎毛，嵌于檀梨漆器之上。”这一工艺因为是周姓漆工发明的，故称“周制”。普天之下，除了扬州，没有第二个地方有此技艺，所以钱泳《履园丛话》说：“周制之法，唯扬州有之。”

梁福盛是创建于清同治七年(1868)的一家老字号。两江总督端方为祝贺慈禧六十寿辰而进贡的一堂花鸟屏风，就是由梁福盛制作的。这堂屏风由六十多名漆工，耗时两年才完成，价值白银两万两之巨。那时候，梁福盛一年要生产上万件漆器。这些打着扬州文化印记的漆器，每一旬至半个月就装满一船运往上海，再从上海销往西欧北美，年销量达到二三万件。在国内，扬州梁盛福与福州沈绍安齐名，并称“南沈北梁”。

上世纪60年代初扬州制作的雕漆嵌玉《和平颂》、《喜鹊登梅》大挂屏，陈设在首都人民大会堂内。70年代初期创作平磨螺钿《南京长江大桥》大地屏，受到过毛主席的赞扬。2006年5月20日，漆雕和玉雕技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。