1. 玉人玉雕

殷商玉器中玉人眼睛有四种特征：

一、"臣"字眼。基本形状与玉雕人物相同。 18殷商 臣字眼型【黑白】

二、矩形眼。妇好墓出土的一件龙形玦,眼睛用四条短双阴线,组合成一只长方形的龙眼,这种眼型是从

三、双阴线圆眼。用纯粹的双阴线雕成的圆眼。妇好墓出土有一件黄玉兔,眼睛就是这种雕法。

四、管钻眼。用薄壁管钻钻出的眼,特点是比较规范。

2. 玉雕人物挂件图片大全

1，常青不老

松树有阳刚之美，枝干柔中有刚，松叶给人以清脱之感，松树也是我们心目中的吉祥树，是常青不老的象征。松树的枝干弯曲，显出青山之状，也有的松树曲中有直，变化多变，像蛟龙入海的样子，有的松树遮天，看上去刚毅挺拔，有的松树拔地而起，很有腾飞之势，因此玉雕吊坠上刻松树与房子的寓意就是常青不老，一直守护着家园。

玉雕吊坠上刻松树与房子的寓意是什么

2，寓意保护

不管是野外还是山峰都有松树，松树还可以作为主体的形象出现。生长在平地的松树看上去高大，挺拔高出云端，生长在山隙的松树看上去蜿蜒曲折，盘地和苍龙一样。其实共同的特点都是松树生长到一定年龄，枝干就不再往高处长，而松树的枝丫会形成伞状，玉雕吊坠上刻松树与房子寓意着保护，松树会一直守护着房子。

3. 玉雕人物及寓意

玉雕龙在民间一般比喻男子，如今已成为全球华人心目中最尊贵的吉祥物代表，龙有着神武、力量、卓越、掌财的象征。

玉雕龙通体为墨绿色，高26厘米，重一千克，身体呈英文字母c的形状，因此它以后被命名为c形玉雕龙。龙首短小，吻前伸，略上噘，嘴紧闭，鼻端截平，以对称的两个圆洞作为鼻孔。龙身大部光素无纹，只在额及鄂底刻以细密的方格网状纹，网格突起作规整的小菱形

4. 玉人玉雕职业艺术学校

1、新石器时代的玉人多以单阴线刻画纹饰，对人物的琢制方面多突出大眼、大嘴和蒜头鼻，虽然五官刻画相对简单，但是仍然体现着古朴之美。

2、商代玉人特征

商代中晚期玉人大量出现，而且多以圆雕形象出现。五官夸张，臣字眼或者一字眼，嘴宽大，宽鼻，眉毛粗重，前额窄小突出。商代玉人主要是圆雕和片状玉人，其中圆雕立体玉人较为少见。

3、西周玉人特征

西周玉人的眼梢长出眼眶，并勾卷，但是做工并不精细。

4、春秋战国时期玉人特征

春秋战国时期的玉人脸形比较接近西周风格，发型多用细阴刻线表示，但身上的纹饰非常精美。战国时期还出现了玉雕舞蹈人佩。

5、汉代玉人特征

汉代玉人多以玉舞人和玉翁仲形象出现。玉舞人始于战国，汉代十分盛行，多作扁平形状，其形象也较为统一，一般是细腰长袖的女舞者，一只袖自头顶甩到身体的另一侧，另一只手横于腰部，袖垂于身体另一侧。玉舞人的雕琢粗细不一，粗糙的只雕外形，不做细致处理。精致的玉舞人服饰会有起伏的衣褶出现。

玉翁仲一般雕琢相对简单，直立状老者形态，两臂合于胸前，头形上方下尖，而且多采用汉八刀雕琢技法。

5. 玉雕人物图片大全精品 画稿

扬州是国务院首批公布的全国24个历史文化名城之一。唐代的扬州是东南第一大都会，时有“扬一益二”之说(扬，扬州;益，益州，即今成都)。扬州传统工艺美术素以历史悠久，品种齐全、技艺精湛，地方特色鲜明著称于世，是扬州历史文化的重要组成部分。扬州传统手工艺以其独特的风格特色为人们所接受。随着更多人的喜爱、仿效，广泛流传，逐渐形成流派——“扬派”。无论是瑰丽典雅的漆器，玲珑剔透的玉器，古朴精致的刺绣、银剪春秋的剪纸，几可乱真的通草花等都极富东方神韵，享誉天下。扬州从古至今一直是我国工艺美术品的重点产区之一。据史料记载，扬州琢玉工艺已有五千三百多年的历史，扬州漆器则起源于战国兴于秦汉;西汉时期，漆器玉器铜器等产品的生产已具一定规模;唐代，青铜镜，金银饰品，漆器，玉器，雕刻，刺绣，绒花等工艺美术品的生产都获得了高度发展;元代，錾胎珐琅生产兴起，山子雕产品已经出现;明代，是扬州创立百宝镶嵌、软螺钿镶嵌(现称“点螺”)、剔红雕漆等名贵漆器新品种形成特有风格的重要时期;清代，扬州工艺品生产达到了鼎盛;后伴随着扬州的经济萧条，曾一度衰落;建国以来特别是改革开放以来扬州经济文化事业的成就，又为扬州传统工艺的发展增添了新的活力。在江苏省人民政府保护的传统工艺45个品种中，扬州就有15个，占全省总数的1/3。扬州工艺美术在继承的基础上不断创新，大批工艺精品珍品相继问世，多次在国家评比中荣获大奖。现有10多件工艺精品收藏在中国工艺美术馆。在市政府大力扶持下于2003年建成的扬州工艺美术馆现陈列有8大类200多件工艺精品，实现了扬州工艺几代人的梦想。坚持实施精品战略，不断进行技术创新，涌现出一大批具有较高水平的艺术精品，在中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会上创下了连续三年全国24个特等奖中独得10个的骄人业绩，被誉为“扬州现象”的突出表现之一，赢得了全国同行的高度赞誉。

扬派玉雕

扬派玉雕是我国四大玉雕流派之一，其历史悠久，底蕴深厚。古进便是我国最为重要的玉雕中心，因而有“天下玉、扬州工”之说。在前代丰厚的积累下，随着我国经济的发展，扬派玉雕展现出蓬勃的生机。扬派玉雕在漫长的发展历史中，在玉石各类、工艺造型、题材寓意等等逐渐形成独到到艺术特点和地方风格。现代扬派玉雕更是兼具“南秀北雄”，细腻秀美、玲珑典雅的同时，又格局开阔、雄壮气派，成为现在玉雕流派中一枝独秀。

现代扬州玉雕师在继承吸收传统工艺特点的同时，又开拓创新。秉承“因材施艺、量料取材”的传统理念，又做到“物尽其用”，好料用重工，小料大用、废料再利用等等观念亦深入雕师们的创作之中。扬州玉雕门类齐全，从人物、花鸟山水、神佛瑞兽等等题材不足，从挂件到摆件及至玉雕作品皆齐备。其中最有名的当数“山子雕”。古时扬州的“山子雕”便名扬天下，虽说其后因为社会动乱等等原因，此技艺逐渐失传，但在近代玉雕大师的努力之下，山子雕又得到了恢复和发展，在传统基础上又采用理先进的工艺技术，雕琢更细致，题材更广泛，且融合和时代精神，契合现代人审美观念。

扬派盆景

扬派盆景以扬州为中心，包括泰州、泰兴、泰县、兴化、高邮、东台、盐城、宝应等苏北县市，是以扬州命名的盆景艺术流派。扬派盆景是全国五大流派之一，它那一寸(一寸为3.3.米)三弯的制作技艺可谓独步天下。为了更好地保护这种套特殊的盆景制作技艺，扬州盆景博物馆已经向有关部门申报了国家级非物质文化遗产，并已获得受理。 扬派盆景源远流长，它层次分明、严整平稳的独特造型，关键就在于精巧的剪扎技艺。 据了解，扬派盆景正是凭着这套严谨的制作技艺，屡屡在全国盆景大奖赛中摘金夺银，在上个世纪的八十年代初，又被确定为全国五大盆景流派之一。

扬派刺绣

扬州刺绣与苏州刺绣的技艺虽属于同一门类，但由于受扬州历代文化的影响和扬州八怪画派的熏陶，追随中国画的文化内涵和笔墨情趣，“仿古山水绣”和“水墨写意绣”逐步形成扬州刺绣的两大特色。扬州刺绣的特色是作品多取自于历代诸多名家的优秀山水、人物之作，画稿意境深邃，构图层次清晰，色彩雅致柔和，并以此开创了富有诗情画意的仿古山水绣和神韵天然的水墨写意绣，其特点是追随优秀中国画的文化内涵和笔墨情趣，形成了格调高雅、雅逸传神的艺术风格，在绣坛上独树一帜。扬州刺绣素以劈丝精细、针法缜密、色彩丰富、表现力强的精细绣著称，每件作品针法缜密、艳丽、工整、光洁。绣师们以精湛的技艺极力表现我国写意画潇洒传神的笔墨神韵和工笔画的精致严谨。多年来，版权之争一直是刺绣这项传统工艺的“新伤”。但值得一提是，虽然以仿古为主题的扬派刺绣，一直都没有遭遇到过版权危机，20年来，扬派刺绣很好地规避了这个问题。

扬派剪纸

扬州是中国剪纸流行最早的地区之一，唐宋时期就有“剪纸报春”的习俗。扬州人在立春之日剪纸为花，做成春蝶、春线、春胜等样式，“或悬于佳人之首，或缀于花下”，观以为乐。另外还剪制纸钱、纸马等，专门用于祭奠。至清代，扬州商业兴盛，剪纸艺人亦数量大增，嘉、道年间的著名剪纸有艺人包钧等，技艺超群，有“神剪”之誉。扬州的剪纸艺人还根据需要创作绣品底样，大至门帘帐沿、被服枕套，小至镜服香囊、绢帕笔袋，有绣花必有纸样，扬州人称剪纸样的艺人为“剪花样的”。

扬派漆器

扬州漆器起源于战国，兴旺于汉唐，鼎盛于明清。其工艺齐全、技艺精湛、风格独特、驰名中外，是中国传统的工艺品种。

据不完全统计，世界主要博物馆均有扬州漆器传世作品收藏。例如，故宫博物院已知20余件，南京博物院已知4件，上海博物馆、中国历史博物馆、洛阳博物馆、避暑山庄、日本、英国、美国等地博物馆均收藏有传世扬州漆器。

在扬州诸多工艺艺术中，漆器拥有令人炫目的光环。扬州漆器的历史，可以追溯到战国时代。1976年，在邗江区胡场战国墓葬中出土了一只漆器壶。这说明，扬州漆器制作的历史已逾2000多年。唐代扬州经济的发达，促进了漆器工艺的突飞猛进。南北商品交流，东西文化碰撞，使得扬州的漆工眼界大开。彩绘、雕漆、夹纻脱胎和金银平脱等技法日益精细，而且漆器还被列为当时扬州二十四种贡品之一。据说唐僖宗时，高骈曾一次向长安运送去扬州漆器逾万件。当时，不仅长安人对扬州漆器情有独钟，扬州漆工技艺甚至传播到了日本等东方国家。

扬州漆器的再次辉煌，是在明清时代。这个时期的扬州漆器，不但恢复了宋宣和以后一度失传的漆砂砚工艺，以彩贝镶嵌在漆面上的点螺工艺也异军突起。更有一种集大成式的漆艺，“其法以金银、宝石、珊瑚、珍珠、碧玉、翡翠、水晶、玛瑙、玳瑁、砗磲、青金、绿松、螺钿、象牙、蜜蜡、沉香等为之，雕成山水人物、树木楼台、花卉翎毛，嵌于檀梨漆器之上。”这一工艺因为是周姓漆工发明的，故称“周制”。普天之下，除了扬州，没有第二个地方有此技艺，所以钱泳《履园丛话》说：“周制之法，唯扬州有之。”

梁福盛是创建于清同治七年(1868)的一家老字号。两江总督端方为祝贺慈禧六十寿辰而进贡的一堂花鸟屏风，就是由梁福盛制作的。这堂屏风由六十多名漆工，耗时两年才完成，价值白银两万两之巨。那时候，梁福盛一年要生产上万件漆器。这些打着扬州文化印记的漆器，每一旬至半个月就装满一船运往上海，再从上海销往西欧北美，年销量达到二三万件。在国内，扬州梁盛福与福州沈绍安齐名，并称“南沈北梁”。

上世纪60年代初扬州制作的雕漆嵌玉《和平颂》、《喜鹊登梅》大挂屏，陈设在首都人民大会堂内。70年代初期创作平磨螺钿《南京长江大桥》大地屏，受到过毛主席的赞扬。2006年5月20日，漆雕和玉雕技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

6. 玉人玉雕荷花

我喜欢古风和非真人立绘的，这里推荐一些：穿越之姻缘劫、十年清风、再生缘、奈何桥边长恨歌、血染墨香花颜乱、清歌一笑思倾城、妖乱风华、偷心冷医仙、北方有佳人、珠光宝气、玉人歌、浮生若梦蝶恋花、百里莲花并蒂开、武林萌主、红颜乱、花间事、逆袭之星途闪耀（非古风）有几个还没完结。希望能帮到你，祝开心。

7. 玉石雕刻人

1. 手工雕刻法：使用手工工具，如锉刀、刮刀等，将玉石福豆雕刻成所需的形状。

2. 机械雕刻法：使用机械设备，如雕刻机、激光雕刻机等，将玉石福豆雕刻成所需的形状。

3. 点刻法：用小锤子和针刻出一点一点的花纹和图案，使玉石福豆呈现出细腻的纹路和质感。

4. 线刻法：用直线、曲线等将花纹和图案刻在玉石福豆上，使其呈现出立体感和层次感。

5. 雕琢法：用刀具将玉石福豆切割成所需的形状，再用磨具将其打磨光滑，最后进行雕刻和装饰。

8. 玉雕人像图片

汉代玉人有两种常见的类型，分为玉舞者和玉翁仲。翡翠舞者多考虑袖舞者的形象，注重节奏和气势的动态强调，风格粗犷活泼。翁忠通常用“汉刀八刀”雕刻的方法，将老人雕刻成站立的姿势。他的颜色很古老，他的穿孔是一个“人”的形状，所以他可以站立。

汉代玉器的特色可以说是承上启下、自成体系、特色鲜明。汉代的玉材 基本上是透闪石软玉，新疆和田玉占的比重较大，还有一部分采用蛇纹石玉制作。一般造型分为人和动物以及几何图形两大类，造型优美动人心魄，刀法粗狂有力、流畅顺滑。他的切割工艺、镂空工艺、雕刻工艺技术成熟，是值得传承的。

9. 玉雕人形

家里可以摆放的工艺品：可以按材质分，如木、牙、竹、碳、玉雕、彩雕、树脂等雕刻的作品。按类型又可分为传统工艺品，现代工艺品，外国工艺品等。家里绝对不可以摆放的东西：

1、卧室为隐秘私有的空间，这里面摆放东西要多以充满朝气的为主，不能放有衰败气场的物品，这点很重要，有些人爱好艺术，总爱放些伤感的书画或艺术品，这是对自己运势有损的。

2、卧室里一般是只能放男主人与女主人的照片，最好是不要放其他男女的照片或画，否则有产生第三者的兆头。在卧室里也不可以放抽象画，曾见人在卧实内放过眼睛为主体的抽象画，殊不知这会招来小人，此有被人偷窥之象，主运势易走下坡路，易被别人取代自己的职位。

3、卧室以聚气养生为好，所以摆放的东西不要杂乱，物品的形状最好多以长方，正方或圆形的为主，尽量不要或少放三角形或有尖锐角的物品，这类物品多会让自己做事不流畅，易在外遇到阻碍，或是对健康运有影响。

4、在卧室需要注意的是，已婚成家尽量不要放花瓶，否则的话会招来桃花破坏婚姻家庭生活，而单身者就没有问题了。

5、对于不知道摆放哪类东西会提升运势的人来说，在夫妻的床头或床尾，最好是不要随便放无关的东西，这样不会给自己带来不利。

6、卧室里的东西要少而精，清新自然，有些东西是尽量不要放在卧室里，如人形玩偶，这类东西若粘染了阴气是会很不利的。

7、客厅算是一家人的共同场所，这里的东西需要多以明亮洁静为好，不适合摆放凶猛形象的物品，在花草的选择上也要象征好寓意的才可，不要在客厅内放多刺植物，如玫瑰花【多刺意味着家庭运势会遇到波折】8、客厅内也往往是装饰品最多的地方，一般许多人都会在客厅内放置特别的工艺品以显示不同俗套，这中需要注意的是；请多放置阳光性的东西，或知道来历的物品，有些人会挂些旅游纪念品，这中一定要回避掉看上去凶恶或人脸艺术品。9、对于信仰宗教的朋友，家中会有烧香拜佛，这中需要注意的是凡是佛像，最好都要供奉起来，对于家中多出来的神佛像，如果用不着的话，请用红布包好收起来，切勿随便摆放。厨房多主女主人的运势，所以这类摆放东西要有洁净或有次序性，这样利于女主人在家中的位置。10、虽说厨房因为烧煮会产生不少垃圾，但最好垃圾不要过夜，特别是烧煮鱼虾等多出来的垃圾。11、对整座住宅的风水来说，阳台具有相当重要的作用，所以必须遵循一定的〝风水法则〞。这里也是家对外界接触最前面的地方，常用来化解不利的风水，可在阳台放置至少一尊的麒麟、貔貅、祥龙等等的瑞兽，利用它们威武的本性，驱赶不良煞气，捍卫家园安全。12、阳台上最好不要堆放杂物，可以就摆点花草为佳。13、大多数人的房子都比较紧凑，在卫生间内想放啥东西也难，故可以忽略掉。有点需要注意的是在家中摆放东西时，镜子最好是少放大面的，或多以暗镜为好。