1. 玉雕祥云图案简笔画

涂七色祥云好看，在中国古代七彩祥云的确是象征着祥瑞，是吉利的征兆。在现代，其实也有这样的意思，这个在一些影视作品里就可以看到，不过现代人可以用科学来解释清楚七彩祥云的形成原理。

古时人们认为一个会有一番成就的人在出生时或者在大事时会有各种奇特的征兆，七彩祥云这个奇特的景象自然也是被囊括其中。阴阳学家或者观天象的的人认为七彩祥云是“王气”，古代皇帝自称是天子，说自己是上天派来管理国家的，说的话也是“奉天承运”，自然会利用这些天降祥瑞来神话自己。

当然七彩祥云并不仅仅是“王气”的象征，人们也用它来比喻吉利。七彩祥云在佛教中是天降祥瑞的意思，就和佛光一样，是吉祥的兆头。当人们梦到七彩祥云或者看到七彩祥云时，往往会认为自己将会很幸运。

2. 玉雕祥云图案简笔画图片

 1：先画出龙舟的龙头部分，后面长着锯齿形的毛发，耳朵也是祥云一样的造型，龙的头上有一个像树杈一样的犄角

2 ：要往下画出龙舟的身体部分，他的身体是弯曲着的，在身体上面画出波浪线装饰。龙的后背画出三角形的装饰

3 ：接着在龙舟上面画出一个三角形的粽子，粽子上面画出曲线的装饰，这样画出来的粽子更加立体，在龙舟上面画出一些云朵，下面画出一些波浪线的水波纹，下面给画画的龙舟涂上喜欢的颜色吧。

3. 玉雕祥云纹图案

红山文化玉勾云形佩，当属目前古玉中最早见到的勾云纹。红山文化玉勾云形佩器体大多为扁平的长方形，中心镂空有一左旋弯勾。此种云纹在商代的玉器上演变为云雷纹。云雷纹也称方形云纹，这是一种变形的云纹，在云纹拐角处呈方圆角，像古文字“雷”的象形字。云雷纹的出现极有可能是受玉雕工具的局限而产生的，当时的砣具尚无法完成玉器上小型圆样的琢刻，所以被迫选择了方折样线条的表现形式。

云纹在两周玉器上，属于最常见的装饰性组合纹样。初时的云纹，还颇具古朴写实的风格。这在西周早期藤侯墓出土的玉佩、玉璜上表现较为突出，其上施用的云纹成缕成朵，十分形象。两周中期，古玉上的云纹就出现了变体，云形开始从静态转变成为动态的卷云纹。由疏稀的个体，发展成为繁密的细云纹，并且常常组合成一个个侧面的兽面纹排列。春秋以后，原始态的云纹除保持了原有纹样，又派生出勾连云纹、变形云纹和云头纹。这些派生出的云纹，常以粗细线的琢刻方法，同时出现在一组云纹装饰上，使图案变得更为复杂与美观，更富有立体感。

自西周延至战国晚期，各种云纹基本都是以半写实半抽象的形式表现寓意，变化不太大，且一直盛行不衰。不过自东周以来，一些形似蝌蚪纹又似卷云纹的纹样大量出现，如山西春秋晋墓出土的几件玉器，云纹形体一丝一缕互不相牵，形态生动自然。而战国之际的云雷纹和勾云雷纹、云涡纹，其形体与云纹、卷云纹基本一样，有的直接可视为云纹的变体，与商代时期的大不一样。战国中晚期，一些勾云纹以一种细如毫发的阴线，俗称“游丝毛雕”来琢刻云纹，碾琢变化多端、纵横交错。

云气纹是一种连弧状或波状的组合图案，呈凸凹状，似云水流动，或呈云团分布状。汉代玉器的云气纹图案，延承战国时期兴起的各种变体云纹，将战国中晚期出现的“游丝描”琢刻技法，表现得更为刚劲有力。这种装饰效果使平面图案增加了不少立体感。这是汉代玉器在云气纹技法上的一大贡献，对后世玉器的纹样装饰效果，有着不小的影响。

晋代的云气纹在汉代云气纹装饰上又有所创新，它将阴线的“游丝描”用浅浮雕的技法表现出来，并且出现了一种由长细线接连的十字形云纹。十字形云纹形状多为一个柄状图案的端部，向前及两侧再伸出三个云头，两侧伸出的云纹，常于细长阴线刻划火焰纹，成组出现，又以弧线相连。它于元、明时期的三叠式云纹，无论从纹样还是琢刻技法上，都有所不同。

唐代玉上常出现飞天的形象，飞天一般体态丰满，上体袒裸，下身着紧贴于腿股的长裙，身下还有几朵细而长的透雕云纹或卷草纹。与花卉纹同时流行的还有如意云纹，常饰在玉人的身体、花鸟图案旁。云纹在唐代几乎全变成了卷云纹，与动物的尾部一样分叉，而动物纹局部中间的一条分叉拖得较长，称之为云尾。宋辽代玉飞天戴小冠，胸托蜗回状祥云或多枝云纹，一个云头连—个云头，在云头的边缘有的有锯齿状纹，很少再见到唐代那种有花蕊的云头纹。而元代蟠螭纹在飞天的肘及臀部有饰单体的螺旋形云纹。此依稀还可以窥视到远古时期的云纹寓意，仍遗留有原始装饰作用。

4. 玉雕祥云图片

蝙蝠的蝠，通“福”的意思，通常与它匹配的玉雕纹饰是祥云、金钱、如意、其他蝙蝠和瑞兽，而不是脚印，可能是楼主看错了，或者对纹饰的理解错了。

与祥云组合，寓意洪福齐天；与金钱（铜钱）组合，叫福在眼前；和如意组合，寓意福隆如意；和其他蝙蝠组合，通常一起是五只，叫五福团寿。和瑞兽组合，就是福寿双全。

5. 玉上雕刻祥云

朝元路，朝元路，同驾玉华君。千乘载花红一色，人间遥指是祥云。回望海光新。——

法驾导引(陈与义)

春到皇居景晏温。冰轮驾玉上祥云。烛龙衔耀九重门。宫掖两仪临舜殿，金莲万斛奉尧尊。官家慈孝格乾坤。——浣溪沙(曹勋)

九重盛旦薰风候。佳气氛氲横永昼。眉心烟彩拥群仙，华宴重开同圣后。箫韶宫殿锵金奏。香绕祥云腾宝兽。三千嫔御奉严宸，亿万斯年祈圣寿。——玉楼春(曹勋)

准拟中秋快客情。新亭雨後喜登临。彩蟾特地中宵出，吹散层云十日阴。松露重，月烟深。祥云捧玉到天心。金波动是经年别，为酌金荷醉碧琳。——鹧鸪天(曹勋)

燕前莺底。一日春犹在。香雾晓，祥云霁。烟交槐影重，风约花尘卸。当此际。桃源不是人间世。彩袖环庭砌。华裾纷珂佩。欢声洽，童颜醉。金丹功已到，绿发生须再。箫鼓沸。飞琼来祝千千岁。——千秋岁(陈著)

缥缈瑶城。客情春小，本分寒轻。霞佩云裾，步联西母，笑倚飞琼。那堪四美都并。喜气与、祥云共生。自在风流，融融箫玉，楚楚兰馨。——柳梢青(陈著)

过重阳、晚香犹耐，江城风露初峭。梅花已索巡檐笑，春入数枝红小。寒恁早。正帘卷苍云，和气生芝草。金虬篆袅。喜人乐丰年，波澄瀚海，星斗焕牙纛。家山近，游宴十洲三岛。石桥诗思频绕。朱颜白发神仙样，谁信玉关人老。春渐好。望阊阖天低，咫尺瞻黄道。祥云缥缈。看柳色沙堤，莺声禁辇，鸣佩凤池晓。——摸鱼儿(陈允平)

春满芝田，正鹤飞空霭，龟引清涟。祥云满谷缥缈，非雾非烟。莺花燕柳，占年年、三月长安。天气好，新声暖响，东风十二雕阑。葱蒨兽炉香袅，映金貂玉佩，绿鬓朱颜。何妨买花载酒，日日湖边。烟光万顷，恁清闲、才是神仙。芳昼永，珠帘静卷，悠然相对南山。——汉宫春(陈允平)

周邵吁嘘气，结为祯祥云。客从远方来，持此将赠君。

时命偶不谬，授馆终南东。愔愔良吏师，不寐如老农。

丘轲文之天，代天有馀功。代天复代天，后稷何所从。——上刘商州(贯休)

斗南楼阁舞祥云。为寿几多人。有酒恰如东海，年年为满金尊。无双治行，儿童咏德，草木沾仁。只把空虚三院，亦须笑傲千春。——朝中措(洪适)

丽景融晴，浮光起昼，玉妃信意寻春。一笑酒杯翻手，满地祥云。宝台艳蹙文绡帕，郎官娇舞郁金裙。嫣然处，况是生香微湿，腻脸馀醺。暖烘肌欲透，愁日炙还销，风动成尘。细为品归雪调，度与朱唇。翠帏晚映真图画，金莲夜照越精神。须拚醉，回首夕阳流水，碧草如茵。——昼锦堂(黄载)

正朱明时侯，院宇清和，庆逢佳节。梦应熊罴，尧蓂翻三叶，罗绮如云，寿杯争劝，竞起歌新阕。瑞气氤氲，祥云缭绕，玉炉频爇。溪室封功，几多勋业，首冠今朝，一时英杰。得配侯门，岂不惭疏拙。彩凤和鸣，早膺荣擢。增盛斑衣列。福禄无穷，年过卫武，辉光阀阅。——醉蓬莱(霍安人)

月华池。浴灵龟。口吐祥云化玉霓。神光耀紫微。昱朱衣。蔽冰肌。绰约随风天外飞。琳宫自有期。——长思仙(侯善渊)

常记彭州送牡丹，祥云径尺照金盘。岂知身老农桑野，一朵妖红梦里看。——忆天彭牡丹之盛有感(陆游)

何用金丹九转成，手持芝草已身轻。祥云平地拥笙鹤，便自西山朝玉京。——玉隆得丹芝(陆游)

6. 玉雕祥云的画法

中国玉雕，讲究工必有意，意必吉祥。不同的题材，代表不同的寓意，通过谐音，会意，典故等方式，表达美好的祝福。

鹤，取意：龟龄鹤寿，代表长寿。祥云，代表吉祥如意。综合寓意就是：福寿双全。是很好寓意的和田玉雕题材。

7. 玉雕祥云如意挂件图片

您好：具末学所知，观音菩萨和普贤菩萨的塑像都有拿如意的。

8. 玉雕祥云图案简笔画图片大全

天上的云朵就像一颗棉花糖，白白软软的，很可爱，下面小编就教大家画一朵可爱的云朵，希望大家喜欢。

工具/原料

纸

笔

方法/步骤

1、首先大家画出云朵的外轮廓，像棉花糖一样。

2、接下来大家在云朵上面添加一对可爱的小眼睛，如图所示。

3、然后大家在云朵上面画出一个微笑的嘴巴，嘴巴是向上扬的。

4、云朵画好了，然后我们再给云朵添加一个可爱的帽子，如图所示。

5、最后我们在云朵帽子上面画出我一些图案，一个可爱的小云朵就画好了。

9. 玉雕祥云图案简笔画大全

当代中国十大画虎名家：姚少华、秦学研、吕维超、冯大中、刘继卣、张善孖、孟祥顺、杜军、邢世靖 、王申勇

（一）

张善孖（1882～1940），男，中国四川内江人，名泽，字善 ，一作善子，又作善之，号虎痴。现代名画家，张大千的二哥，画虎大师。少年从母学画，曾拜李瑞清门下，喜爱武术，跟其弟张大千一师从心意拳大师宝鼎习心意拳及内功十三段。与大千一道东渡日本，回国曾任上海美专教授。与张大千同寓上海，领袖风雅，有“二雅”之目。精鉴赏，富收藏。并与黄宾虹、马企周等八人组织烂漫社。游历名山大川，攀登五岳，三游黄山。抗日战争后，游美，举行画展，组织募捐。返国卒于重庆，年仅59岁。张善子善山水、花卉、走兽、尤精画虎。豢虎以供写生，写虎各种形态。作品精妙沉雄，尤著神韵。并画 有《金陵十二钗图》，各摘《西厢记》询句题之。如“临去波那一转”，“怎不回过脸来”，“终日价情思睡昏昏”等以寓美人猛虎之意

（二）

刘继卣（1918年10月3日——1983年11月5日）天津市人，杰出的中国画家、新中国连环画之奠基人、连环画界的泰山北斗、连坛第一人。刘继卣为天津“八大家”之一的“土城刘家”后裔，自幼受其父著名画家刘奎龄的影响，酷爱绘画，1936年（16岁）入天津市立美术馆西画系，系统学习了素描、速写、水彩、油画，并从刘子久学习山水画技法，从陈少梅学习山水画和人物，从刘凤虎学素描、水彩。次年自谋职业，开始卖画生活。1947年曾在天津永安饭店举办个人画展。1949年后到中华人民共和国文化部艺术局工作；

1950年调人民美术出版社任创作员；

1957年曾随中国美术家代表团访问捷克斯洛伐克。

（三）

冯大中，1949年生于辽宁省。第十、十一、十二届全国人大代表 ，中国工笔画学会会长，中国美术家协会中国画艺委会副主任，中国画学会副会长，中国美术家协会理事，辽宁省美协副主席，国家一级画家，享受国务院特殊津贴专家。多年来，冯先生先后在北京、香港、日本、台湾、新加坡、法国、澳大利亚等国家和地区举办展览，作品多次入选全国性大展并获奖。作品《苏醒》、《母与子》入选《中国美术全集》；作品《苏醒》、《惊梦》入选"中国百年画展"及《中国百年画集》；有18件作品为中国美术馆收藏，另有数十件作品被国内外重要美术馆、专业机构及收藏家收藏。冯先生在日本、香港以及中国荣宝斋、杨柳青、人民美术出版社等出版机构已出版多种画集、画谱。

冯大中的画风严肃典雅，画虎突破了程式化的俗套，赋予虎以人文之神韵，并创造了自己的艺术符号，堪称"前无古人，后启来者"，被誉为"天下第一虎"。其以山水成名，山水画境亦雄浑野逸，苍润博大，现自家面目。

2010年5月，大型现代建筑“山舍——伏虎草堂·冯大中艺术馆”揭幕 ，截止2012年初，该建筑已获包括“WA中国建筑奖”在内的五项国内外建筑大奖。

（四）

吕维超，号卧虎堂主人，字如飞。当代著名动物画家，国家一级美术师。现为中国国画院副院长，中国国画院花鸟画研究院院长。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国工笔画学会会员，中国国画院浙江分院院长，京华美术馆中国花鸟画艺委会副主任。中国十大画虎名家之一，当代最具学术价值与市场潜力的【30位】画家之一。最具收藏价值与诚信的【50】位花鸟画家之一。中国最具收藏价值与品牌的【20】位画家之一。作品多次参加中国美协主办的全国美展并多次获奖。多幅作品作为国礼赠送许多国家领导人。博物馆，艺术馆，中国美协，企业集团及海外人士收藏。2006年5月受到前国务院副总理谷牧老人的接见。2011年成为中国艺术杂志最受推崇的封面人物。胡润艺术榜百位在世国宝艺术家排名69位。

吕维超用超写实手法描绘野生动物，他不仅画走兽题材，而且专挑难度极高的威猛野兽作为创作的主体，独创“超写实野生动物画”，幵创超写实的艺术 先河。他画中特立独行的肢体造型、工而有意的笔墨语言，孤寂壮美的意境表达，掀起中国当代超写实野生动物画的新篇章，被学术界誉为“中国当代超 写实之父”

（五）

孟祥顺（顺者），啸林山房主人，祖籍山东。1956年出生于通化，八四年进修于中央美术学院国画系。现为中国艺术研究院教授画家，中国美术家协会理事，中国文联第九次全国代表大会代表。孟祥顺（顺者），啸林山房主人，祖籍山东。1956年出生于通化，八四年进修于中央美术学院国画系。现为中国艺术研究院教授画家，中华文化画报社社长，中国文联第九次全国代表大会代表，中国美术家协会会员。曾赴十二个国家举办个人画展并考察。

近年来，孟祥顺在原有的艺术手法和理念上，做了进一步的挖掘和拓展。他由画虎的形貌、神态进而以“虎”这一特定文化意象为原点，深入考察民族文化的精神内核。从文学、历史到造型艺术等多个角度切入，对艺术的现状和未来作了深刻的反思，同时，他以前所未有的超写实艺术手法，创作了一批巨幅狮虎、人物肖像，以其极具视觉冲击力的震撼人心的艺术效果和深厚的文化内蕴，确立了自己独特的绘画风格和艺术语言，从而在当今画坛获得“画虎第一国手”的美誉（见王朝闻、范曾、文怀沙、冯远等先生评语）。在高手如林的中国当代画坛形成了独具影响的“孟祥顺现象”。

作品多次参加全国美协展览，五次获奖。深受美术界、收藏家关注。二零零四年秋季北京当代国画家大型拍卖会荣榜前十位。二零一零年虎年中央电视台新闻频道《盛世虎年》专题报道。人民美术出版社、河北美术出版社、天津杨柳青画报社、荣宝斋出版社、河北教育出版社出版《孟祥顺画集》《孟祥顺研究》《近现代名家孟祥顺精品选》《孟祥顺画虎》《孟祥顺精品集》《孟祥顺画虎技法》《孟祥顺书法集》等十余本书。近百件作品被香港苏富比、北京荣宝、嘉德、翰海、华辰等拍卖公司拍卖和海内外美术馆、收藏家收藏。

（六）

杜军，1960年生，北京市人，毕业于中国人民解放军艺术学院美术系，中国美术家协会理事，北京市美术家协会中国画艺委会委员，中央直属机关书画协会副主席，中国山水画创作院副院长，现任中国美术家协会副秘书长，国家一级美术师。善画虎，亦作山水、人物、艺术风格追求雄浑野逸，苍润博大，作品多次参加全国、全军美术展览，并获奖。主要作品有：《草原牧歌》入选第八届全国美术作品展；《双虎图》获丁绍光奖全国美术作品展银奖；《调心图》入选97年全国中国人物画展；《双雄图》入选纪念建军七十周年全国美术作品展览；《长啸图》入选中国画三百家；《回眸于崽乐相融》获第九届全国美术作品展览优秀奖，并赴日本、澳门、韩国展览；《童年》获第二届全国中国画展优秀奖；《合家欢》获全国当代花鸟画艺术大展铜奖。作品《爱子图》以国礼赠送韩国总统金大中先生。作品多次在全国各大刊物、报纸发表，出版《杜军画虎作品集》、《画虎技法》、《当代中国画名家杜军》。

（七）

邢世靖 (1958.5-) 别名邢士敬，出生于辽宁本溪，祖籍山东，1991年就学于天津美术学院绘画系，1999年在文化部重彩画高研班学习。擅画山水、花鸟、动物，中国美术家协会会员，本溪市书画院画家，本溪市政协委员，本溪市美术家协会副主席。多年从事中国画的创作、研究工作，师从冯大中、宋雨桂诸先生，追求雄浑野逸、苍润博大之风貌，作品多次参邢世靖加国内外重大美术展览，有的获奖，散见于多种报刊画册。

作品有《原上草》、《飘去的心 》、《回声》、《煦风》、《金钱豹》等作品入选全国中国画展，《暮春》获中国当代工笔画学会第三届大展佳作奖。出版有《邢世靖作品选》。作品《顺风图》入选2004年首届中国美术家协会会员中国画精品展。

（八）

王申勇，1971年生于四川成都，1997-1999就读于中国美术学院，四川省诗书画院（省画院）专职画家，中国美术家协会会员。1998年《那一年秋》获“第四届浙江省中国花鸟画展”金奖；1999年《忆秋》入选“第九届全国美术作品展”，获四川省展银奖；1999年《月夜》获“中国美协中国画三百家作品展”铜奖；1999年《觅 1》 获“第三届国际金鹅奖书画展”金奖；1999年《忆秋2》获“第二届全国花鸟画展”优秀奖；2000年《觅2》获“新世纪全国中国画、书法精品大展”金奖；2000年《大熊猫》获“中华魂全国中国画、书法大展五百家”金奖；2000年《幽谷》获“第二届浙江省中青年花鸟画展”银奖；2000年《熊猫》获“亚享杯全国绘画、书法精品展”银奖；2000年《娇子》获“欧洲国际东方美术大展”铜奖；2002年《熊猫》获“中国西部大地情全国中国画大展”金奖；2003年获“第四届四川省巴蜀文艺奖”；2004年《大熊猫》 获“第十届全国美术作品展优秀奖”；已出版《中国美术院校教材――工笔走兽画》、《新工笔动物画》、《工笔动物画新技法》、《工笔猫狗技法》、《美术教学师范作品――工笔走兽画法》、《工笔――名家画羊新技法三人集》、《中国当代实力派画家――王申勇》、《当代中国画名家画犬――方楚雄、王申勇》。

（九）

秦学研，号牧虎草堂主人。1964年生，江苏苏州人。1985年毕业于苏州工艺美术学院。现为中国美术家协会会员，江苏省国画院特聘画师，中国画画虎艺术研究院名誉院长，中国现代青年书画家协会常务理事。秦学研，号牧虎草堂主人。现为中国美术家协会会员，中国画画虎艺术研究院名誉院长，中国青年书画家协会副主席，江苏省国画院特聘画师，苏州市吴中区文联委员美术家协会副主席。 长期以来从事中国画创作，擅长动物、山水画。尤以画虎闻名国内外,在画虎领域有“南秦北冯之称”。作品《雄视》入选中国美协主办“中国风情——当代中国画作品展”，《 开怀》入选中国美协主办“2003年全国中国画作品展”，《 拂晓》入选中国美协主办“全国第六届工笔画大展”，《 漫步秋光》入选中国美协主办“第三届全国中国画作品展”，《 曙光》获中国美协主办“2007年全国中国画作品展”（最高奖），《祥云》获中国美协主办“2008年全国中国画作品展”（最高奖），《拂晓》获“第三届光明日报美术奖作品展” 优秀奖，《觅》入选“画坛·2005年度优秀画家提名展”，《 猴趣图》获“第一届网络全国中国书画精英赛” 金奖，《展望》入选“首届中国画名家百虎大展”，《 佛像图》入选“首届中国佛教美术大展”，《 得寿图》参加“春满桃花源—-全国中国画名家作品邀请展”。 在香港、澳门、深圳、淄博、郑州等地举办个人画展十余次。建立有秦学研虎画艺术馆,出版有《秦学研画集1》、《秦学研虎画选》、《秦学研画虎艺术》、《秦学研画集2》、《秦学研工笔老虎画法》、《秦学研动物画精选》《中国当代名家---秦学研大红袍画集》。 国内外许多报刊及电视台对其作品作过专题报道，并广为国内外博物馆、美术馆、企业及收藏家珍藏。

（十）

姚少华、 1942年8月生于北京，汉族，原籍山东东河。自幼受家庭影响，喜习书画，后师从胡爽庵，创作以走兽为主，尤擅画虎。虎画形象生动，笔墨苍润，富有阳刚之美。作品多次在国内外展出并发表。1987年曾应邀赴日本进行艺术交流，先后有多幅作品捐赠给少年儿童基金会、修我长城义卖画展等。自幼酷爱绘画。师承胡爽庵先生，为大风堂再传弟子。擅长画走兽，尤擅画虎，继承传统，博采众长，开创新意。在写意的基础上集纳百兽灵气，并融入秦汉瓦当、历代石雕、彩塑及京戏脸谱等民间艺术，以夸张变形的写意技法突出虎的精气神威，表达匡扶正气、振奋民族精神的强烈意念。

10. 玉石雕刻祥云

根据玉雕的材质、工艺、尺寸和古玩市场的行情，很难确定第三十二届奥运会火炬之光玉雕的确切价值。对于收藏家或玉雕爱好者来说，这种独特的奥运火炬玉雕可能具有较高的价值。只有在具体的市场上进行评估，才能确定其真正的市场价值。因此，建议您咨询专业的古玩鉴定专家或古玩市场的知名商家，以获取更准确的价格评估。

11. 玉器祥云图案寓意

玉如意有吉祥如意的寓意，能祈求家人平安吉祥，事事顺心。灵芝形象的如意，还寓意着健康长寿，可以让人更加乐观积极。翡翠如意的外观与古代官员使用的象笏很像，象征着官运亨通，仕途顺利，同时还象征着万事如意。

玉如意的寓意

1、吉祥如意

玉如意寓意着吉祥如意，玉如意上一般雕刻有祥云的图案，能保佑平安吉祥，事事顺心，化解工作和生活中的不如意，使人心情更加愉悦。

2、健康长寿

玉如意上雕刻的灵芝的图案，寓意着健康长寿，能给人带来精神寄托，使人更加乐观，忘记生活中的烦恼，改善夫妻关系，保佑家人健康长寿。

玉如意象征着万事如意，吉祥安康，翡翠如意的外观与古代官员使用的象笏很像，人们认为玉如意还象征着官运亨通，仕途顺利。灵芝头的如意还有长寿安康的象征。

如意图案，以喻吉祥之意，例如年年（鲶）如意、万（万年青）事（柿）如意、吉祥（大象）如意、平安（花瓶）如意、四艺（琴棋书画）如意、必（笔）定（锭）如意、四合（四个）如意等等，它们被古代的绘画、建筑、家具、服饰、玉器、瓷器、竹木牙雕广泛运用。

如意的价值

如意图片虽说如意出于各自不同的用途，但最初的如意无疑都是摹仿人的手形，这种创造的构思，也可以说是人的意志的外延。而手形如意演变成卷云形、灵芝形、心字形及团花形如意，是唐以后的事，并用金玉珠宝制作，不仅使其成为一种艺术品，而且还增加几分仙气与祥和的神韵。至清代，如意工艺达到了登峰造极的地步，它的功能也达到空前的高贵，凡值年节，王公大臣督抚，必进如意于朝，以取兆吉祥，故有 “椒戚都趋珠宝市，一时如意价连城”的诗句。现在北京的故宫、颐和园可欣赏到清代皇家的如意。在民间，大型如意为厅堂的一种陈设，小型如意成馈赠之物，以示吉祥的祝愿。常见材质有金、银、玉、角、牙、翡翠、珊瑚、铜、竹、木等。

中国传统吉祥物中有不少与年节相关，如意即为家喻户晓的吉祥物。

五福如意：作为吉祥的象征，当然人人都渴望拥有如意，但一柄精美的如意造价甚为昂贵，非一般百姓所能企及。世事变迁，现今如意已经退出了人们的日常生活而成为古玩之属，但一柄柄精致粹美的如意承载着它们所曾拥有的历史及它们所蕴涵的吉祥美好的寓意，依然那么悦目怡情，为人们所喜闻乐见。