1. 西周玉雕纹饰

青铜器的纹饰在不同时期有不同的特征。商代前期青铜器一般光素无纹。商代中期青铜器的花纹只有一层，即平花。西周晚期主要以环带纹、鳞纹、瓦纹等为主，战国晚期至汉代器物多为素面。

龙纹旧称夔纹或夔龙纹，是商周青铜器中常见纹饰之一。龙纹的流行时间较长,从商代早期至春秋战国时期均有。

2. 西周玉雕纹饰特点

材质纯净：西周珠子主要采用玉石、琥珀、玛瑙等材质制作，这些材料纯净、色泽鲜艳，非常适合雕刻珠子。

形制精美：西周珠子的形制多为扁平圆形或椭圆形，刻有各种图案和纹饰。图案包括神兽、人物、龙凤和花鸟等，纹饰则以几何形纹饰、云雷纹饰为主。

雕刻精湛：西周珠子的雕刻工艺非常精湛，刀法细腻、纹饰清晰，珠子表面的纹路深浅有致，让人印象深刻。

用途广泛：西周珠子不仅仅是装饰品，还可以作为礼品、祭品，也可以用来作为交换和贸易的货币。同时，珠子也在周代墓葬中得到广泛应用。

3. 西周玉雕图片大全

阴刻线：指在玉器的表面琢磨出下凹的线段，有单阴线或两条并行的双刻阴线。汉代以前的阴线段大多极浮浅，由一段段短线连接而成，若断若续，这是砣具旋转轻起轻落形成的，一般称之为“入刀浅”、“跳刀”、“短阴刻线”。

　　勾彻：按设计的花纹勾出浅沟形凸起线条叫“勾”，也称阳线，商代时常用。把一边的线墙磨出一定的形体叫“彻”，西周时为单彻，即一面斜入刀，另一面为阴刻线，也产生阳文凸起的效果，俗称“一面坡”。　隐起：在线条或块面外廓略减起，形成隐约凸起，触之边棱不明显，红山文化即采用。

　　高浮雕：挖削底面，形成立体图形，并加阴线纹塑形，始于战国，明清时流行。　

　圆雕：立体造型人物、立兽等，红山文化及商代玉器中经常出现此类的玉器。

　　浅浮雕：利用减地方式，挖掉线纹或图象外廓的底子，造成线饰凸起的效果。良渚文化的玉琮、兽面眼、口、鼻即用浅浮雕。活环：将玉料削琢成相连的活动环索，可延伸玉料的跨度，春秋时即已采用。　

　镂空雕：又称透雕，在穿孔的基础上加以发展，最早见于良渚文化镂空的玉冠状饰。镂空雕的程序是先在纹饰外廓等距的地方钻管打孔，再用线锯连接形成槽线。商代时镂空玉凤的镂空剖面很平滑，说明当时镂孔对接技术已非常娴熟。元代的镂雕技术有了新的发展，透雕的玉炉顶、荷花芦叶穿插多达三、四层，十分玲珑剔透。

　　花下压花：由多层透雕发展而来，所制玉器巧妙地以细密镂空纹饰为底纹，衬托表面半浮雕手法琢制的龙纹或花草造型，形成两层或三层有浮雕的装饰面。　　打孔：红山文化时打孔的形式就很丰富，当时用竹木、皮革钻具，借助于中介水砂钻磨，硬度极低，造成孔洞口沿磨损，两面钻孔的对接不够准，孔径壁有条痕等。良渚文化打眼、穿孔的技术有所提高，玉琮的射径内壁均很光滑，先秦以前由于钻孔的工具原始，孔洞多呈马蹄形眼(单面钻)、蜂腰眼(对接孔洞)。战国以后使用铁钻头穿孔，形成整齐的管状。汉代时能钻制复杂的人字眼(如玉翁仲)、象鼻眼等。

　　底子：铲削后的器面、器壁，古代人制作玉器精益求精，纹饰底子也不惜工本，注意削平磨光，因而十分平整。

　　挖膛：琢制玉器内腹部技术，良渚文化时的高筒玉琮已显示出挖膛技巧的高超，清代的鼻烟壶制作更追求薄壁，使这一技术更趋娴熟。抛光：分粗光、精光，战国以后的玉器很注重最后的抛光工序，使玉雕表面的晶莹润泽的玻璃光泽得以充分发挥和体现。　

　剪影：所雕出的人物或动物采用正侧面剪影的手法，如同剪纸一样，抓住主要的特征，用熟练而准确的轮廓线勾勒出生动的艺术形象来。

4. 西周玉器 雕工特点

满饰蟠虺（huǐ）[1]纹的“S”形玉龙的造型是此时龙纹的一大特点，玉龙躯体上所饰蟠虺纹缠绕曲折，变化无穷，鸟纹、兽纹、鸟兽纹、变形云纹等纹饰大量运用到器物上，现得繁密复杂，给人以眼花缭乱之感。1988年山系太原市金胜村晋卿赵氏墓出土的玉剑珌（bì）[2]，整器采用立体雕、透雕、阴刻浅雕、减地斜坡等技法，把玉龙、玉蛇等动物雕刻得生动活泼，给人耳目一新的感觉。在玉龙、玉蛇等动物的躯体上，装饰有云纹、“S”形纹、“二”字纹、蟠虺纹等装饰，此器构图极其考究，雕琢工艺精湛。

龙是中华民族的象征，在中国装饰艺术史上，龙纹占有非常重要的地位。它被广泛地运用在陶瓷、铜器、绘画、服饰、建筑、竹木牙角等个各方面。在历代玉器上，龙纹被玉工们雕成各种形式，形成了一工人独特的发展系统。此次上海博物馆之行，有幸观赏到了自红山、良渚，到明、清的300余件精美的玉器。本文拟对春秋战国时期龙及装饰有龙纹的玉器的梳理，对春秋战国玉器龙及龙纹的形成及其鉴别做一探讨。

春秋战国时期，社会处于动乱、变革时代，在农业和手工业发展的基础上，商业也逐渐繁荣，市场交易活跃，在这种条件下，玉工们创造出了许多新颖的作品。立体雕、透雕激发的普及，为以后玉雕工艺的发展开辟了新的途径，在选料、造型设计、图案布局等方面均超过了前代的水平。

春秋玉器是西周的继续和发展，早期仍善用双阴线来刻划图纹，在装饰上则进一步强化了西周晚期出现的在某一造型内雕琢单一的或相互交缠同体的龙纹图样，从而使细小变形且纠集在一起的众多龙纹，经常出现在主体造型内，同时布局繁密，几乎不留余地。如河南光 山县黄君孟夫妇墓的玉虎，其造型为扁平体的虎形，低首拱背，曲肢卷尾。虽说此虎神态有些呆板，无有太强的动感，但虎身上的装饰却格外引人注目。它除了在腹部、腮部、双肢列有少许几何纹外，通体满饰变形的龙纹，上下交错，左右呼应。这种独特的双阴线工艺及"形中有形"的装饰手法，在春秋早期玉器中极为流行。

战国中晚期，玉器工艺经过不断地发展，越发呈现出一派辉煌的景象。此时玉料选择更加严格，洁白温润的和田玉比供较前增多。治玉工艺更加成熟，而且由于普近采用了金属类工具，所以战国玉器较之早期造型规矩整洁，器物边角犀利见锋，纹饰线条干净利落，决无拖泥带水之处。无论是浅浮雕、透雕，还是阴线刻划，均琢制得精益求精。特别是那张口挺胸、大幅度地扭动躯体的龙凤造型，明显地表现出一种刚健遭劲、勇往直前的气势和力度。如我们常见的镂空龙形佩、出廓玉壁和各式玉佩等，那细润的质地、新颖的造型设计、滴水不漏细致入微的雕工以及巧妙灵透的镂空、充满活力的线条和通体生辉的光泽，无不让人拍手叫绝，叹为观止。可以说战国玉器工艺的精细程度，在中国玉器史上达到了空前的高峰。

春秋战国是中国社会发生重大变革的转折期，玉器纹样也在这一时期发生里很大的变化。龙角也由商代粗短的蘑菇形，发展为曲层和分枝。出现了龙蛇、龙凤、龙虎以及动物纹与谷纹的组合，空间结构变化为多样。龙纹在战国时期几乎遍及每一种类的玉器。在历史演进中，龙纹或龙的造型由简至丰，有机综合了多种动物形象并渐趋完善，因此获得了十分广阔的形象表现空间，或升腾，或奔驰，或盘踞，或入涧，无一不可。古往今来，龙纹被广泛应用到各种器物上面，成为装饰纹样中极富生命力的题材，它经久不衰，富有强烈的民族精神感染力。

5. 西周玉雕纹饰图片大全

红山文化玉勾云形佩，当属目前古玉中最早见到的勾云纹。红山文化玉勾云形佩器体大多为扁平的长方形，中心镂空有一左旋弯勾。此种云纹在商代的玉器上演变为云雷纹。云雷纹也称方形云纹，这是一种变形的云纹，在云纹拐角处呈方圆角，像古文字“雷”的象形字。云雷纹的出现极有可能是受玉雕工具的局限而产生的，当时的砣具尚无法完成玉器上小型圆样的琢刻，所以被迫选择了方折样线条的表现形式。

云纹在两周玉器上，属于最常见的装饰性组合纹样。初时的云纹，还颇具古朴写实的风格。这在西周早期藤侯墓出土的玉佩、玉璜上表现较为突出，其上施用的云纹成缕成朵，十分形象。两周中期，古玉上的云纹就出现了变体，云形开始从静态转变成为动态的卷云纹。由疏稀的个体，发展成为繁密的细云纹，并且常常组合成一个个侧面的兽面纹排列。春秋以后，原始态的云纹除保持了原有纹样，又派生出勾连云纹、变形云纹和云头纹。这些派生出的云纹，常以粗细线的琢刻方法，同时出现在一组云纹装饰上，使图案变得更为复杂与美观，更富有立体感。

自西周延至战国晚期，各种云纹基本都是以半写实半抽象的形式表现寓意，变化不太大，且一直盛行不衰。不过自东周以来，一些形似蝌蚪纹又似卷云纹的纹样大量出现，如山西春秋晋墓出土的几件玉器，云纹形体一丝一缕互不相牵，形态生动自然。而战国之际的云雷纹和勾云雷纹、云涡纹，其形体与云纹、卷云纹基本一样，有的直接可视为云纹的变体，与商代时期的大不一样。战国中晚期，一些勾云纹以一种细如毫发的阴线，俗称“游丝毛雕”来琢刻云纹，碾琢变化多端、纵横交错。

云气纹是一种连弧状或波状的组合图案，呈凸凹状，似云水流动，或呈云团分布状。汉代玉器的云气纹图案，延承战国时期兴起的各种变体云纹，将战国中晚期出现的“游丝描”琢刻技法，表现得更为刚劲有力。这种装饰效果使平面图案增加了不少立体感。这是汉代玉器在云气纹技法上的一大贡献，对后世玉器的纹样装饰效果，有着不小的影响。

晋代的云气纹在汉代云气纹装饰上又有所创新，它将阴线的“游丝描”用浅浮雕的技法表现出来，并且出现了一种由长细线接连的十字形云纹。十字形云纹形状多为一个柄状图案的端部，向前及两侧再伸出三个云头，两侧伸出的云纹，常于细长阴线刻划火焰纹，成组出现，又以弧线相连。它于元、明时期的三叠式云纹，无论从纹样还是琢刻技法上，都有所不同。

唐代玉上常出现飞天的形象，飞天一般体态丰满，上体袒裸，下身着紧贴于腿股的长裙，身下还有几朵细而长的透雕云纹或卷草纹。与花卉纹同时流行的还有如意云纹，常饰在玉人的身体、花鸟图案旁。云纹在唐代几乎全变成了卷云纹，与动物的尾部一样分叉，而动物纹局部中间的一条分叉拖得较长，称之为云尾。宋辽代玉飞天戴小冠，胸托蜗回状祥云或多枝云纹，一个云头连—个云头，在云头的边缘有的有锯齿状纹，很少再见到唐代那种有花蕊的云头纹。而元代蟠螭纹在飞天的肘及臀部有饰单体的螺旋形云纹。此依稀还可以窥视到远古时期的云纹寓意，仍遗留有原始装饰作用。

6. 西周玉雕纹饰特征

一、青铜器纹饰的种类

主要有饕餮纹，戒称兽面纹，、夔龙纹、凤鸟纹、囿涡纹、窃曲纹、波纹、蛟龙纹、蟠螭纹、螭迪纹、羽纹、四瓣花纹、勾连雷纹、连珠纹、各种动物、犀牛、鸮、兔、蝉、龟、鸟、象、虎、蛙、牛、羊、熊、猪等，纹、各种兽体变形纹、火纹、人物画像等。

7. 西周时期的玉雕件有什么特点

西周玉器纹饰的一个显著特征是工艺娴熟的“斜坡刀”技法的广泛应用,使此一时期玉器纹饰別开生面。所谓斜坡刀也并非刀法,它是用铊具深切一条线条后,并沿着这线条打磨一个由浅而深倾斜的坡面。娴熟的工艺使你用肉眼很难看出其碾磨的痕跡,就象斜着刀一刀削下来似的。西汉时期所谓的“汉八刀”就是传这种技法。

二,发展的继承了商代人物,动物的“臣”字眼和环形眼。“臣”字眼为商、周时期人物、动物眼睛的特征,进入春秋,这种眼睛就不见于玉器纹饰了。因此,可以作判斷玉器年代的一个参数。而环形眼在西周之后仍有使用,后世还出现“重环眼”,也就是一大一小的双环形眼。

三,盾形纹为西周玉器所独有的纹饰。如果说边缘出扉和动物的蘑菇形角是商代玉器的特征,那么斜坡刀和盾形纹则是西周玉器的标识性特征。

8. 西周玉器纹饰

饕餮纹是商、周时期的青铜器最主要的纹饰，在商代晚期至西周早期达到顶峰，被广泛运用于先秦时期的王室祭器、礼器及食器上。青铜器的纹饰主要有饕餮纹(兽面纹)、夔龙纹、凤鸟纹、圆涡纹、窃曲纹、波纹、蛟龙纹、蟠螭纹、螭虺纹、羽纹、四瓣花纹、勾连雷纹、连珠纹、各种动物(犀牛、鸮、兔、蝉、龟、鸟、象、虎、蛙、牛、羊、熊、猪等)纹、各种兽体变形纹、火纹、人物画像等。

9. 西周玉雕纹饰图片

一种、是勾撒法，虽然也是一种双阴挤阳，但其双勾阴线一粗一细，细线与商代一样用"勾"砣碾出细而深的阴线，粗线用"撒"法砣成较为宽大的斜面（特征是近阳纹的一边是直岸，另一边是斜面呈坡状）。

二、是一面坡，这是在商代撒法隐起基础上发展而成的西周时期最为典型的琢线方法：先以细阴线勾出纹样，然后将阴线一侧的地子用斜砣砣磨成较宽较深且成坡状的斜面，样子如斜刀剖刻而成，以突出线条的装饰效果，这一琢法，至春秋时发展成大斜刀法。