1. 玉石阴雕技法

阴雕好，细腻的和田玉才能阴雕。

阴雕雕刻所花费的时间和精力比阳雕多很多，是一种比较有难度的雕刻技术。

阴雕又被称为沉雕，是根据雕刻内容的轮廓，从原料的背面朝内部进行反向雕刻的方法，简而言之就是从背面写反字的方法，不过从正面看时就是正的凹下去的。

3D立体的视觉效果是阴雕最大的特点。此外，阴雕对玉石要求极高，只有在玉质结构细腻和料面平整的玉料上，才适合用阴雕。

2. 玉石阴雕技法大全

阴雕贵

首先阴雕是一种与浮雕相反的技法，它要求玉雕大师拥有深厚的绘画技巧和雕刻功底。能够将设计和雕刻做到完美的结合，它在雕刻时使文字或图片凹于钩边下，依赖熟练和精准的技法，使线条有起讫和顿挫、深浅的效果。效果展现得非常完美。

其次阴雕对于翡翠材料的选择是非常挑剔的，只有质地细腻缜密，料面平顺的材料才可以选择用阴雕技法来进行雕刻，因此是十分难得的。

第三雕刻师傅在进行阴雕的时候，必须要极其细腻耐心和功力，一刀代笔，一气呵成，不能断刀，不能露出接续的痕迹，不能进行重复修改。下刀时要屏气凝神，运刀时要干净利落。阴雕可以说是雕刻大师多年历练的成果，不是一般学徒可以做到的。

因此阴雕的翡翠作品贵，而且是非常值得收藏的

3. 玉雕阴刻技法

学习玉雕需要掌握一些基本功才能打好基础。以下是一些学习玉雕前建议练习的基本功：

1. 刀法技巧：熟练掌握使用玉雕刀工具的技巧，包括刀的握法、刀锋的运用、力度的掌握等。刀法的熟练程度对于玉雕作品的质量和效果非常重要。

2. 雕刻基本形状：从简单的几何形状开始，例如球体、立方体、圆柱体等，逐渐熟悉雕刻这些基本形状的技巧和手法。这将有助于您熟悉玉料的特性和掌握基本的雕刻技巧。

3. 素描和造型：学会进行素描和造型练习，这将帮助您提升对物体形态、比例和结构的观察和理解能力。通过练习素描和造型，您可以更好地将想象中的形象转化为实际的雕刻作品。

4. 色彩理论：虽然玉雕以其白色和绿色为主要特征，但了解和掌握色彩理论对于玉雕作品的设计和装饰仍然是有益的。学习色彩的基本原理和色彩搭配，可以增加作品的艺术感和视觉效果。

5. 材料知识：了解不同类型的玉石，包括颜色、硬度、质地等方面的特性。对于玉石的了解有助于您选择适合的材料，以及在雕刻过程中的处理方法。

除了以上基本功，还需要持续的实践和经验积累来提升自己的技艺。学习玉雕需要耐心和毅力，不断锻炼和探索，才能逐渐提高自己的技术水平和艺术造诣。

4. 现代玉雕阴刻线

龙首长，似马头，吻部前伸，略往上翘，无耳，长角(长鬣)后披，眼睛突起似凤眼，又像梭形眼，也可称菱形眼。整体浑圆，没有棱角；通体为圆柱形，光素无纹，只有点缀的网纹，形制厚实古朴，这是新石器时期的重要风格特征。多是青黄玉质制成，玉质略软，刀法雕琢简拙粗犷。

商代龙纹的特点为：龙身似蛇而短，尾部呈勾卷状，只雕一足；头有独角，角似柱形或蘑菇头形，称兕形角；眼睛多作“臣”字眼、目雷纹眼或斜方格眼，且多雕成张大嘴的姿态，以表示凶猛。商代早期的龙纹玉雕多为薄片状，阴刻线有单线条和双线条两种，线条以直线为多，有棱有角，在龙的身上出现的纹饰，有重环纹、单环纹和云雷纹。

5. 玉雕阴刻用什么工具

用玉石雕刻的山子题材

个人而言非常喜欢山子，因为是历经千年的传统题材，所以雕刻出来意境非常好。

有山有水有松树，还有人物，自成一景

山子是玉雕摆件工艺中的一种，这种工艺的表现题材多为山水人物，要求制作者有较高的造型能力，富有创造性的构思能力和较高的文学艺术修养。制作时先从玉料的形状、特征等进行构思，顺其色泽，务使料质、颜色、造型浑然一体，再按“丈山尺树、寸马分人”的法则，在玉石料上或浮雕，或深雕；使山水树木、飞禽、楼台、人物等形象构成远、近景的交替变化，以取得材料、题材、工艺的统一。“山子雕”技艺是扬州玉雕的传统艺。

山子雕多用子玉材料。子料中有的存在石性和绺裂，山子雕造型就在于利用子料光滑的卵状外形，选择保留玉质好的地方，运用传统雕刻技艺表现人物、楼亭山水、花草飞禽，并“集聚”于山坡或崖窟，推凿也可深可浅，由此造就一个比较完整的令人神往的艺术场景。它是雕刻中能使玉料获得最高利用率的艺术创作技巧和表现手法。

山子雕的工艺技术，继承了玉雕中的浮雕、圆雕、镂空雕等传统技法，并得以发展，如浮雕技术中则将浅浮雕、深浮雕、阴刻、阳刻、线刻等多种技艺相结合，在构图设计上运用国画的写意、线描的写实以及建筑透视技巧，使作品层次清楚，章法合理。山子雕刻的鉴赏要点，一是在光源照射下观其作品的层次是否清楚；二是亭台楼阁建筑物是否成一平面线，是否符合透视的一般规律，以达到和谐的视觉效果；三是看作品的细部刻画是否细腻、生动，主题是否突出；四是用料上是否去脏遮绺以及俏色、皮色的合理运用等等。

6. 玉石阴雕山水图案大全

五种鉴别玉器的年代一、

从材料鉴识古玉

1、古人说；“远看玉，近看工 ”对古玉的鉴识首先把握的是材料，也就是说古玉首先断质而后断代，玉狭义的讲是指硬玉（翡翠）和软玉（和田玉），硬玉流入中国历史很短清初才流入民间。软玉在良渚文化已出现距今已有7000年的历史。

2、从广泛的角度讲“玉石之美者”，因此在古代玛瑙、绿松石、水晶、都称其玉，我们今天要从材料上鉴识古玉，除了要从材料上鉴识古玉外，还要了解这些材料被使用的 “历史”。如红山文化玉器用的大多数是岫岩玉，良渚文化玉器用于产江苏的“软玉”，新疆和田玉的使用是从商代开始的。汉代以前的和田玉多为仔料，俄罗斯玉、青海玉和河摸料玉的使用只是20年的历史。

3、古代主要玉种；

1、岫岩玉矿物成分蛇纹石已有12000的历史。红山文化大都采用的材料。

2、透闪石－阳起石产于江苏的“软玉”但外观不能与新疆的和田玉相比，其外部特征有云母壮闪光点。在良渚文化被采用。

3、独山玉是一种蛀变的辉长岩独山玉在新石器晚期已被采用。

4、和田玉产玉新疆是商代以后独领风骚的美玉，是中国人心中的玉宝，为历代宫廷御用。是真正意义上的 “玉”。

５、绿松石，在新石器时期已被采用。

６、玛瑙在新石器时期已被采用。

７、翡翠高档玉石产于缅甸清初进入中国。

二、从器型鉴识古玉

在漫长的玉文化史中，每个时代都有其特有的器型。抓住每个时期玉器造型的主要特征，是古玉器鉴识的第一道门坎。例如，红山文化的圆雕玉龙、玉猪龙。良渚文化的玉琮、商代的玉璇玑、西周的凤鸟人物饰、从西周到西汉的玉璜、战国到西汉的出廊玉璧和玉舞人、西汉的辟邪三宝、唐代的玉飞天、宋代的童子、明代的玉牌、清代的山子等。每个时代的器型都有各自的特点，要从细微之处加以鉴识。

三、从纹饰鉴识古玉 饰纹，可以说是玉器的“符号”每一个朝代的玉器都有其特定的符号，纹饰已有上百种，几乎每个朝代都有新的纹饰出现，一些纹饰不断的消亡。有的纹饰“生命力”极强，跨越了整个玉文化历史，了解这些纹饰“出生”的时间，就能断定这类纹饰玉器出生的年代。

1、红山文化的网状纹，出现在龙首或龙下颔处。

2、良渚文化的兽面纹，后世再也没出现。

3、纽丝纹从良渚文化直到清代一直使用。

4、方型云纹出现商代，盛行春秋至西汉。

5、双环纹为商代特有的纹饰一般用于龙身。

6、脊齿纹商代特有的纹饰。

7 、饕餮纹西周极为流行。

8、夔龙纹，一条腿的短身龙西周用的比较多，后代有较大变化。

9、两只头的虺纹源于春秋，后世少见。

1 0、春秋时期的云纹繁密、繁而不乱，极有规律。

11、战国的云纹用细线雕出隐约凸起，云朵排列规律，正反完全吻合。

12、战国出现勾连云纹，两汉普遍使用。

13、三角型勾连谷纹源于战国两汉普遍使用。

14、谷纹源于春秋一直延续到晚清。

15、螭纹源于战国一直延续到晚清。

16、唐代出现流云纹、卷草纹、胡人伎乐纹。

17、宋代出现娄雕花鸟纹，折枝花卉和风鸟纹。

18、明代出现山水人物纹，谐音隐喻纹。

四、从雕工鉴别古玉

中国古代玉器的雕刻不外乎阴雕、阳雕、浮雕、圆雕、镂雕。这些技法在红山文化已经成熟，但是同样这些技法，在各个朝代，又有自己的个性。由于受当时的生产工具的影响每一个时代对玉器的加工都有一定的办法，并出现一定的特征。高古时期加工一件精美的玉器要花费数年的时间，后代人很难仿制成神形毕肖的玉器。 红山文化：平面打洼；片状，将玉器平面中心磨凹下去，边沿均呈斜坡薄刃状。穿孔为象鼻穿孔。

红山文化玉器特点；“三不”“一横”。

夏代：当时已使用砣轮式工具，根据玉器的需要在表面刻划出条条细阴线。此法统称为勾法，再将砣轮将它向外加以扩展，形成斜面，为勾彻法.此工艺为几千年玉器阴线纹的工艺奠定了基础。

商代：出现了压地隐起和减地雕法成熟了勾撤雕法，

西周：出现两条阴线构成的勾撤雕法。

春秋：出现了精细的减地琢法。

战国：出现了出廊雕法。

汉代：西汉出现了双钩雕法。粗刀、陡刀、细刀、（游丝毛刀、汉八刀。

唐代：出现短细阴线雕。

宋代：出现了深层立体缕雕（花上压花雕法）

明代：工的特点为，“北大名，南细工”。

五、从沁色鉴识古玉 古玉之所以“能动人心”，就是古玉在地下睡眠几百年，几千年之后，会因为受地下各种各样化学物质的影响，从而产生各种各样匪夷所思的色彩、质的变化，这种变化称之沁色。椐统计沁色有七十余种，沁色受“阴阳二气”，的影响产生，又是那么的美不胜收，于是有沁色的古玉就成了人们刻意追求的目标。往往一块古玉因为沁色美而身价骤增百倍。而各种沁色也成了鉴识古玉的重要手段。 真正的沁色，皆由外纳于内，沁色沁于玉的内部而假沁则是浮在玉的表面。

汉以前的古玉，决大多数沁相当深重，归纳起来主要有四个方面。

1、沁色：沁点、沁纹、沁脉、沁片、钙化层 沁凹。

2、沁坑：沁沟、沁孔。

3、沁质：土沁、金属沁、酸碱沁。

4、沁浆：所有受沁的远古玉，一旦脱离土埋的环境，进入适当的温度，湿度，玉的表面就会发生变化。经过温水浸泡附在玉表面的异质，将会脱落，原玉显露出来，同时泌出一层“包浆”。另外凡是古玉开水浸泡后在其雕工处，有时是整个玉会有一层白灰，那就是“出灰”出灰是古玉的一种标志。

掌握玉器断代技术，必须从玉料、形状或纹饰等方面来找出伪作的破绽：

1、从玉质上辨伪，古代玉器特别是商代以来玉器，凡贵重器物，都是用优质玉料，如和田玉、南阳玉等，如用次的玉料来制作，就很可能是假货。

2、 从浸色上辨伪，伪造古玉者为达到古色效果，使用蒸煮烧烤、酸碱浸泡，甚至涂绘颜色等，但这都表现在玉器表面，与古玉自然形成的沁色有明显差异。

3、 纹饰上辨伪，伪造假玉器者常用的一种技法就是在素面旧玉器上加刻纹饰以求高价出售。但因其雕琢纹饰与玉器非同一时代，故其刻纹处与没有刻纹表面沁色和新旧程度是不同的，即雕琢纹饰处色新，而原器未刻表面色旧。 古玉的沁色是鉴别古玉的重要标志，为此许多古玉制假者往往先制作沁色，让人以为玉有沁就是古玉，何为古玉？古代玉器长期埋于地下，由于受地压、温度、湿度以及各种物质的作用而发生的色变，被称为沁色。黄色沁称土沁，白色为水沁，绿色为铜沁，紫红色为血沁，黑色为水银沁。 仿古者为达到以假乱真，往往人工仿沁。仿沁也在北宋时初现，及至明清，仿沁的手法各种各样，极难辨认。 但凡出土或传世的古玉真品，光泽如新者极其罕见，其上多带有一种非人为造成的沁色，因为它的沁色丰富多彩、绚丽斑斓，故而为历代收藏家、鉴赏家所珍爱。 若按照今人的智慧加上现代的科学技术和考古学中的某些方法，还是可以把握一些玉器受沁规律的，这主要应从地理位置、埋藏环境、葬具结构等几方面来验证。

众所周知，我国的地势西高北东低，尤其是西北五省，土壤多呈碱性。反之，东部海拔低，土壤湿润肥沃并呈酸性，因而对玉器的腐蚀和色变不尽相同。同理，以北纬32度为界，南温北寒，这也是造成北方多土沁，南方多水沁的重要原因之一。埋葬环境是古玉各种色沁的又一重要原因，例如新石器时代，入葬的礼仪中有往棺底铺设朱砂的习俗，因而造成陪葬的玉器出土后，侵染了朱砂并深入玉器内部，美其名曰“宝石红”、“孩儿面”。其余例如铜沁、朱银沁等，一望名称即可知其然。 葬具中的棺一般为石质和木制的，石棺耐用但其封闭不严，故细泥沙水随水会渗入，因而造成底部的沁色会重于上部。木制棺椁是用榫齿构成，时间一长便会腐朽，形同直接掩埋，玉器上就会出现满沁现象。当然，后代的墓葬法中也用木制葬具，即使朽尽塌陷，玉器却能保存完好，但在古玉接触地表的一面沁色严重，而没有接触地表的一面则基本无沁。 绚丽的沁色是历代伪古玉者追求的对象，最晚从明代开始就有用苍黄、杂色、边皮、葱玉冒充玉沁的，而经常有卖得高价的记载，其后的清、民国乃至当代，作沁的方法更加隐蔽，手段也更加高明，给无比灿烂的古玉文化蒙上了一层阴影。

综上所述，古玉的沁色是鉴赏古玉的核心之一，也是仿制古玉的关键，真假之辨却无非只在玉器的“自然”方面审视。这需要多看书、多看物、多请教、多思考才能掌握要领。不要急于求成、急功近利，这样必会有所收获和提高。

玉器器型是有明显的时代性和地域性，每个时代都有一些独特性的器型种类。某些器型延续几个朝代，在每个时代又有不同的细部特征。所以古玉玉器具有一定的规律性。壁是玉器中沿用时间最长的器型，从新石器时代到清代几乎都有。

名词解释：

1、 璜（huang）：两端有孔，佩带时两端向上弯，拱背在下。沿用时间：新石器时代到西周。

2、 珩（heng）：中间有孔，佩带时两端朝下，拱背朝上，有的中间及两端有孔，是组佩饰配件。沿用时间：春秋战国开始使用。

3、 双区纹饰壁：一般由一圆纹线将肉分为内外两区，内区为谷纹或蒲纹，外区为一首双身的兽纹或凤鸟纹。

4、 镂空纹饰壁：

一般有4种： A：壁的外沿上端或左右对称附雕镂空的龙纹，凤纹，螭纹。 B：壁的内心镂空龙，凤，螭纹。 C：将壁肉镂空纹饰。 D：将壁作为透雕玉壁之一组成部分。

7. 玉石阴雕技法有哪些

第一招：盐水测试法

把没有任何镶嵌物的琥珀放入 1：4（盐：水）的饱和盐水中，琥珀、轻质塑料和树脂均可浮起来，普通塑料、玻璃、压克力和电木下沉。另外，盐水浓度不够重量级、体内有大量杂质的琥珀也会下沉。

第二招：紫外线照射法

将琥珀放到验钞机下，它上面会有荧光，淡绿，绿色，蓝色，白色等。琥珀、金珀变色最明显，血珀和蜜蜡变色不太明显，越透越明显，塑料不会变色。注意不要在强光下测试不然效果不明显哦！

第三招：乙醚测试法

抹上一点乙醚在琥珀上，如果几分钟后有发粘被溶解的感觉，则是假的。仿如乙醚里约20-30分钟仍安然无恙，则是真的。

第四招：拈重测试法

我们将琥珀置于手指尖的部分看会发现，真琥珀的重量要比某些假琥珀轻很多。手感法 用指尖去摩擦琥珀的表面时会发现，真琥珀会有涩涩黏黏的感觉，而假琥珀则相对光滑。

以上这些方法无法准确的检测出柯巴树脂和压制琥珀，这两类还需要通过红外光谱仪器检测。全国各地珠宝玉石检测中心都有红外光谱检测。

8. 玉石阴雕是什么工艺

高材质的象棋也具有收藏价值，如：高档木材、玉石等为材料的象棋。更有文人墨客为象棋谱写了诗篇，使象棋更具有一种文化色彩。质优的红酸枝久置则木色变深，深枣红色至紫红色，色泽颇似紫檀，木质细腻不亚于卢氏黑黄檀，是为红酸枝木的上品，红酸枝材色色差大，越黑越好！

酸枝木象棋如何：酸枝木制作的中国象棋。搭配精美礼盒象棋盒，更上档次象棋的棋子为阳雕字体制作，所以整个棋子更具立体感，要比阴雕的象棋（字是凹陷于平面下的）做工复杂得多，边圈雕刻的内环回纹做工精细流畅，质量上乘，无论从材质还是做工上都称得上是精品高档象棋。酸枝红木象棋棋子会不会裂？南国红木在制作棋子时，与普通厂家不同的是采用了很多工艺来防止开裂。特别是对于北方环境（温度变化、湿度变化）的模拟，让棋子能够在干燥的北方环境下也能保证完美如初。当然，我们仍然提醒您，对于棋子的保存仍然要谨慎，例如不能直接接触水、不要阳光直晒、冬季不要放在靠近暖气的地方

9. 玉雕阴刻兰花图片

尽管“南京博物院”的名字叫“南京博物院”，但它可并不是南京市的市级博物馆哦，而是江苏省的省级博物馆。从博物馆级别上来说，“南京博物院”甚至可以说是“国家级博物馆”。

南京博物院是中国三大博物馆之一，其前身是1933年蔡元培等倡建的国立中央博物院，是中国创建最早的博物馆、中国第一座由国家投资兴建的大型综合类博物馆，是大型综合性的国家级博物馆、全国综合性历史艺术博物馆。

2007年，经过专家甄选和市民投票，共评出18件南京博物院“镇馆之宝”：

镇护之宝－－金兽

这只西汉时期的金兽是1982年正月初七，盱眙县马湖店村农民万以全挖水渠时发现，通高10.2厘米，身长16厘米，身宽17.8厘米，重达9100克，含金量达99%，空腹、厚壁，浇铸成形，是迄今我国出土文物中最大最重的金器，金属铸造和捶击工艺完美结合的真罕实物，被誉为”国之瑰宝”。

御窑之宝－－釉里红岁寒三友纹梅瓶

明洪武釉里红岁寒三友纹梅瓶是明代陶瓷器，1957年3月出土于南京市江宁区东善桥响龙山明代墓葬，

为国宝级文物，是现存惟一一件带盖子而且保存完整的洪武釉里红梅瓶。此梅瓶造型优美，器型完整无缺，岁寒三友指松树、绿竹、梅花三种常绿植物，象征着高洁的志向。

通天之宝－－透雕人鸟兽玉饰件

透雕人鸟兽玉饰件出土于1991年，昆山市赵陵山遗址77号墓中。赵陵山位于昆山市张浦镇西南，属长江三角洲太湖水乡地带新石器时代遗址。

该饰件出土时放置在墓主右脚下的一个石钺圆孔处。据钺上部的朱色、缚痕和现场遗留的朱彩图案痕迹等判断，石钺原为带柄器。钺作为一种由武器演变而来的礼仪之器，显示着墓主人生前拥有的军事权威。透雕人鸟兽玉饰件应是钺上附加饰件，具有极高的历史价值和工艺价值，是我国出土时代最早的人鸟兽图案透雕精品，良渚先民通天神、显权威的神秘象征物。

贵媛之宝－－金蝉玉叶

1954年，在苏州五峰山博士坞的明代弘治年间进士张安晚家族墓地14号墓发掘中，考古人员惊奇地发现了这件金蝉玉叶，出土位置在墓主人的头部，同时出土的还有银笄二件、金银嵌宝玉插花四件，证明这件物品是贵族女子头上的发簪。

一只神形毕肖、金光闪耀的蝉立于玉叶上。它侧身翘足，双翼略张，嘴巴微开，蝉翼左右各两。玉叶系用新疆和田羊脂白玉精工琢磨而成，叶片打磨细薄呈凹弧状，分为八瓣，是一件构思巧妙、制作精美的稀世工艺珍品，妙趣横生、令人惊艳的罕见闺房至宝。

神异之宝－－青瓷神兽尊

西晋青瓷神兽尊在1976年出土于宜兴周处家族墓周墓墩中。神兽尊造型略微呈梨式，肩部两侧和腹部各有三只横系，上大下小，作品字形排列，平底微内凹。此青瓷神兽尊体量大，神兽的神态惊人，全身刻满纹饰，造型独特而又具有西晋瓷器的典型特征，是我国最早有铭款的瓷器之一。

护佑之宝－－银缕玉衣

银缕玉衣在我国仅发现一件，1970年出土于徐州市东汉彭城王刘恭后裔的墓中。玉衣全长1.70米，玉片2600余块，银丝约800克，形状与金缕玉衣相似。这是我国第一件经考古发掘、科学复原且品相完好的汉代银缕玉衣。

祭礼之宝－－人面兽面组合纹玉琮

人面兽面组合纹玉琮为新石器时代玉器，系透闪石软玉制成，呈乳白色隐现翠绿、赭红斑纹。造型为矮方柱体筒形，外方内圆。孔为两面对钻而成，琢磨光滑。

这也是新石器时代良渚文化琢玉工艺精妙绝伦的代表作，良渚人最富有特色的原始宗教信仰标志物。

弘觉之宝－－鎏金喇嘛塔

上世纪50年代，在牛首山弘觉寺塔地宫出土了一件鎏金藏式佛塔。这是明代佛教工艺绝品，国内出土唯一一件“迷你型”鎏金喇嘛塔。

这个鎏金喇嘛塔非常精美，在喇嘛塔的四周还有兽角佛像、瓷罐、玉瓶等。塔身有四个壶门，内有释迦、韦陀佛像，上施有相轮、十三天、宝盖、宝珠等。塔内须弥座上布置有一组佛像，须弥座内藏有珍珠、宝石、水晶、玛瑙、玉石、骨灰等物。整个鎏金塔安放在一个红色砂岩雕成的须弥山形基座上，四面雕刻胡人献宝、双狮戏球、双鹿嬉戏、蛟龙穿浪图案。塔座下枋刻：“金陵牛首山弘觉禅寺永充供养”，背面是“佛弟子御用监太监李福善奉施” 。

水墨之宝－－徐渭《杂花图卷》

《杂花图卷》是明代杰出的画家、书法家和文学戏剧家徐渭创作的一幅书画作品，是我国古代写意花鸟画集大成者的精绝之作，不愧“天下第一徐青藤”之美誉。

画卷长十余米，徐渭以酣畅淋漓之笔法，疾飞狂扫之气势，用焦墨、泼墨、积墨等多种笔法和技法，把牡丹、石榴、荷花、梧桐、菊花、南瓜、扁豆、紫薇、紫藤、芭蕉、梅花、兰花、竹子等13种花卉蔬果表现的淋漓尽致。

光明之宝－－错银铜牛灯

错银铜牛灯为东汉青铜器，1980年出土于江苏邗江县甘泉2号东汉墓。汉代青铜灯具中实用、科技与艺术完美结合的顶尖之作，其环保意识和设计领先西方国家一千多年。

铜牛灯由灯座、灯盏、烟管三部分组装而成，灯座是一俯首站立、双角上耸的黄牛。牛腹中空，背负圆形灯盘，灯盘一侧设置扁平把手，便于转动灯盘，盘上饰两片可以灵活转动的灯罩，其中一片刻镂空菱形斜方格形纹，起到散热、挡风和调光的作用。

福寿之宝－－青花寿山福海纹瓷炉

明宣德青花寿山福海纹瓷炉是一件南迁文物，是明代宣德御窑瓷器的巅峰之作，同类瓷器中唯一品相完好之大器。

青花寿山福海纹炉上虽然没有书官窑款，但它不仅是明代宣德朝官窑瓷，而且是官窑瓷中的重要器物。炉高58厘米，造型仿青铜鼎。它与一般白地蓝花的青花器不同，是蓝地白花，即以青花为地，白釉表现海浪。浓重的青花发色、青料略有蕴散的缺陷美、仿青铜鼎的造型与满器似要外溢的海浪相融于一体，使青花炉具有憾人心魄的艺术魅力，令观者为之动容。完整的宣德青花寿山福海纹炉仅存一、二件，足以见其珍贵。

慈航之宝－－金观音菩萨立像

这尊佛像由纯度很高的黄金制成，通高88厘米，且佛身与莲座皆装饰华丽，嵌珍珠宝石，雍容华贵，尽显皇家气派，应是清王朝全盛时期由宫廷的能工巧匠制作而成，代表了清代宫廷造像工艺最高水平。

舆图之宝－－利玛窦《坤舆万国全图》

《坤舆万国全图》是国内现存最早的、第一幅出现美洲的世界地图，作者为太仆寺少卿李之藻。该图对于中国地理的描绘是极其详尽的，李之藻增补了大量关于中国的地理信息，超出对于其他国家的描绘，对于中国省份、重要城市的都有详细标注，地图还描绘了中国主要的山川、河流，例如黄河、长江，详细表现了其发源地、流经的省份。另外，世界著名河流也有提及，例如幼发拉底、尼罗河、伏尔加河、印度河都出现在图中。

文房之宝－－鎏金镶嵌兽形铜盒砚

鎏金镶嵌兽形铜盒砚1970年出土于徐州土山汉墓，墓主为东汉某代彭城王，珍罕的文房实用砚，构思奇特，工艺精湛，代表了汉代制砚工艺的最高成就。

铜盒砚长25厘米、宽14.8厘米、通高10.2厘米，铜盒砚的整体形状貌似蟾蜍，头生双角，身添羽翼，张牙瞪眸，四足蹲伏，是当时的吉祥神兽。该砚通体鎏金并镶嵌红珊瑚、青金石、绿松石。

权信之宝－－广陵王玺金印

1981年，江苏邗江甘泉山二号东汉广陵王墓出土了唯一一枚汉朝刘姓王金印，与滇王之印和倭奴王印为姊妹印，具有极高的历史和艺术价值。

该印由高纯度黄金制成，金光灿灿，重122.87克。印面长2.375厘米、宽2.372厘米。龟钮，钮高2.121厘米，台高0.945厘米。其龟钮精致，纹饰优美，印文阴刻篆书“广陵王玺”，布局疏密有致，行笔直中有曲，流畅和谐，坚挺饱满。全印设计精妙，制作工整，为汉印中精品。

织绣之宝－－沈寿绣品《耶稣像》

《耶稣像》是一幅民国绣品，为刺绣国手沈寿的作品。此作品以文艺复兴晚期意大利画家琪特的油画耶稣画像为原本，创造性地运用了虚实针、旋针等新针法，并根据人物肌肤丝理的需要和油画明暗层次的变化，精心选用自己染就的100余种不同色泽的丝线，将这幅《耶稣像》绣织得惟妙惟肖、栩栩如生。

天工之宝－－错金银重络铜壶

1982年2月10日出土于盱眙南窑庄窖藏，是挟战国群雄争霸之风云，集中国古代范铸公益之大成的青铜重器，弥足宝贵。

铜壶有三处铭文，分别位于口内、圈足内侧和圈足外缘。重金络青铜壶造型奇伟，纹饰华丽，是唯一一件能集先秦金属工艺之大成于一身，并反映重大历史事件，体现泥范铸造工艺最高水平的现存青铜器。

画像之宝－－竹林七贤砖画

整幅砖画长约4.8米，高约0.8米，出土于南京西善桥某南朝大墓中，是我国考古发现的最早且品相最为完好的大型人物画像砖实物，南朝帝王陵墓装饰壁画，20世纪中国百项考古大发现之一。

砖画由200 多块古墓砖组成，分为两幅，嵇康、阮籍、山涛、王戎4人占一幅，向秀、刘伶、阮咸、荣启期4人占一幅。人物之间以银杏、松槐、垂柳相隔。8人均席地而坐，但各呈现出一种最能体现个性的姿态，士族知识分子自由清高的理想人格在这块画像砖上得到了充分地表现。