1. 玉雕创作理念

这里浅谈玉文化在儒、释、道中的表现形式

自古以来，玉作为一种美丽而神秘的石头，经过人们的精心雕琢散发出无限诱人的魅力。那润泽与细腻不知承载着人们多少美好的愿望。在人们的心中，玉不仅仅是美丽的石头，她的背后往往还有着社会生产、宗教信仰、政治经济等等更深一层的涵义。

　　尤其玉和中国传统文化的三大支柱——儒释道深深地交织在了一起，体现了我国古人不同时期的政治思想、精神生活的差异。

儒家的礼玉思想

　　中国古代的正统思想乃儒家思想，以玉比德及用玉礼仪等都出自儒家经典。

　　中国古代对玉的认识与使用可以追溯到新时期初期。商周时期，“以玉碾磨琢制的生产工具、兵器、祭器、礼器、玉器配件等为社会物质文化主体”。礼乐制度兴起，古人将玉与传统习俗结合起来，使玉向等级化和宗教性的道路上发展。

　　春秋早期，礼乐崩塌。然而春秋末期时，孔子诞生了，孔子毕生致力于恢复商周的礼乐制度，如今的用玉、佩玉、玉德的这一套完整的礼玉体系，都出自儒家。

　　祭祀用玉。用玉祭天，古而有之，在西周初年，周公作礼乐，规定了祭祀制度，在《周礼·春官·大宗伯》中有记载：“以玉作六器，以礼天地四方。以苍璧礼天，以黄琮礼地，以青圭礼东方，以赤璋礼南方，以白琥礼西方，以玄璜礼北方。”周礼中所提到的“壁、琮、圭、璋、琥、璜”就是我们经常所说的“六器”即“六瑞”。

　　以玉比德。《礼记·聘义》记叙的“玉中十一德”，也导致了之后长达几千年的君子无故，玉不离身的思想观念。

　　当然，佩玉中也有着浓厚的阶级观念，包含着浓厚的政治思想。如：“随身鱼符之制，左二右一，太子以玉，亲王以金，庶官以铜，佩以为饰”只有太子鱼符可用玉。

道教的用玉思想

中国人信奉比较普遍的四大宗教中，只有道教是我国土生土长的宗教，具有鲜明的民族特点，因而对待我国传统文化的态度与其它三教迥然有别。

道教的用玉思想源于中国传统文化中对玉的崇拜和信仰。道教的玉，并非孔子所认为的一种理想化的“德”与“礼”的物化，而是一种器，主要是有实用性。

道教的用玉思想来源于道教的教旨，道教“乐生”“重生”“贵生”，中国传统的玉信仰、玉崇拜一旦被吸附到道教思想之中而加以宗教的解释，它也就成为道教“仙道贵生”思想信仰和养生方式的一部分。

道教里面认为玉为阳物之精，生服之延年益寿，“服金者寿如金，服玉者寿如玉”；死以为葬能使灵魂不散，尸体不腐，促进阴阳的转化。我国古代食玉的记载很早，诗人屈原《涉江》中说“登昆仑兮食玉英，与天地兮比寿，与日月兮齐光”，大概是最早的记录。

　　道家对于崇玉心理十分务实，认为带玉可以延年益寿、升官发财，起死还阳等。虽然有些看起来荒诞不经，可是却体现了古人最朴实的祈愿，与儒家的政治性用玉截然不同，儒家是用玉克制欲望，可是道家却用玉把人类最原始的欲望毫无保留的体现了出来，也体现了深刻的文化内涵。

玉造佛像

　　从现在看来，佛教就是个舶来品，想和嫡子和庶长子的儒教和道教拼，一开始可能是有点不自量力的，一个外来的事物，想融入进来，传播自己的思想首先就是先迎合中国人的思想，投其所好，不然很难立住。

　　所以佛教文化自印度传入我国后，便与中国传统玉文化发生了联系，这是必然的。大量玉雕佛像的出现，不仅仅迎合了中国人传统的宗教信仰习惯和崇玉心理，也进一步扩大了佛教的传播与发展，而且用玉造佛像还有镇宅辟邪和追求祥瑞的作用，更是进一步去迎合中国人的心理。特别是玉又开始神化，与“男戴观音女戴佛”等思想观念的融合，更是让儒释道成三国鼎立一样影响着古人生活中的方方面面。

　　当然，儒释道三教也通过玉为载体，去宣传自身的文化与理念，影响着一代又一代的中国人。

2. 玉雕作品介绍

袁广如大师玉雕作品收藏价值极高！

袁广如经常自画自做，创作风格兼收并蓄，博采众长，作品意境优美，情趣盎然。

多数作品都选用上等新疆和田碧玉雕琢而成，胎薄如纸，富丽堂皇，有皇家气质，具有极强的装饰美感与异域风情，堪称现代仿“痕都斯坦风格”玉雕精品，收藏价值极高。

3. 玉雕创作风格简介

1、地子平，线条直。尖如锋锐，圆似满月，棱角分明。

2、器表抛光细致，多呈油脂光泽。

3、清代的雕工更加的细致逼真，大量出现巧雕与镂空雕、半浮雕等多种雕琢技法于一体的精美玉器，令玉雕作品更具立体感。

4、晚期出现了一些简单的电动工具，逐渐接近了近现代玉雕的风格。

4. 玉雕设计题材

带玉的玉雕可以有很多不同的名字，具体取决于玉雕的形状、主题和设计。以下是一些常见的带玉玉雕名称：

1. 玉佩：是带有玉镯或玉坠的一种装饰品，常常被佩戴在腰间或胸前，是中国古代一种非常常见的玉雕装饰品。

2. 玉镯：通常是将玉原石打磨成圆形或扁圆形，并在中间挖洞，当做手镯佩戴在手腕上的一种玉雕装饰品。

3. 玉璧：是一种带有玉石的圆形或方形的器物，用于古代典礼，代表上层人士的权力和地位。

4. 玉琮：是一种中国古代玉器的器物，具有圆形和方形的两个端面，是中国古代文化中的重要象征。

5. 玉杯：是使用玉石制作而成的一种容器，常常被用于茶道、饮食等方面。

这些带有玉的玉雕装饰品既可以是具有功能性的物品，同时也是传统文化中的重要文物和艺术品。

5. 玉雕设计的传承和创新

是郭清海。

上海海派玉雕文化协会建立，致力于海派玉雕非遗文化的保护传承和传统技艺的振兴发展，制定了发展的长远规划和实施路径，取得了长足发展和显著成效。

6. 玉雕作品设计理念

锐光大师名气大。锐光玉雕工作室由青年玉雕师方泽光、黄锐藩两人创办。锐光将作品定位于中高端收藏，主攻人物、禅意文化、花鸟、动物、山水等玉雕。

其设计理念与时俱进、独到新颖，秉着“循法自然 ，妙手偶得”的原则，始终坚持玉雕创作艺术性与人文性兼具，自成风格，特色鲜明，并结合翡翠原料质地更好的体现和提升翡翠市场价值，其作品深得业界、玩家的一致认可与好评，曾多次获得中国工艺美术文化创意奖、“杨帆杯”“玉都杯”等多项荣誉和奖项。

7. 玉雕创作理念是什么

西枫玉雕工作室我猜靠谱吧，不过不确定哈只是个人瞎猜而已，别当真啊最好实地考察一下。

西枫玉雕工作室，充分吸收苏派玉雕的工艺特点，同时吸取海派玉雕的特色，逐渐形成自己的艺术风格。

西枫玉雕工作室，作品以精益求精为创作理念，并注重体现其神韵和内涵，设计新颖，精雕细琢，深受玉器收藏爱好者的青睐。

8. 玉雕创作理念有哪些

王飞，男，河南省玉石雕刻大师。

出生于玉雕世家，17岁入行，2004年跟随玉石雕刻大师张宏伟学习玉雕，开启了对玉雕创作的新世界，认识到了中国玉文化的博大精深。此后又到北京国家级大师王艳华处继续深造，逐步形成了自己独特的创作思想和理念。从事玉雕创作20年来，连续得到了苏州、北京、上海等地多位大师的指点，懂得了玉雕的创作不应该只是对前辈的模仿，而是要苛求自己去创新，只有这样才能赋予玉雕更加旺盛的生命力。作品多次获“陆子冈”杯、“神工奖”、“玉龙奖”等。

9. 玉雕创作理念怎么写

孙志刚先生是制作奥运会中国印和田玉材料的贡献者。1.明确：孙志刚先生是制作奥运会中国印和田玉材料的贡献者。2.孙志刚是一位国际级玉雕艺术家，具有丰富的玉雕经验和技术。他专门将福建白玉和和田玉等多种玉石进行精细的加工，制作出了多件高级玉器，其中包括奥运会中国印和田玉材料。3.在加工制作过程中，孙志刚通过自己的艺术思想和技艺水平，将古代玉雕文化与现代设计理念相结合，为奥运会中国印和田玉材料注入了新的生命和灵魂，让这件玉器成为历史的见证，展示着中华文明的博大精深。

10. 玉雕作品创意

刘彬玉雕大师是中国国家级非物质文化遗产代表性传承人，是一位精湛的玉雕大师。他精通玉石雕刻，尤其擅长玉器镂空、剥皮、体雕等传统工艺技术，作品色彩纯正、造型精美，风格独具一格，享有很高的声誉和艺术地位。

刘彬玉雕大师曾多次荣获国家级和全国性重要玉石文化展览会、玉雕创作大赛的金奖，并被授予“中国玉雕艺术大师”、“中国工艺美术大师”等荣誉称号。他的作品曾被收藏于国家博物馆、中国玉器博物馆等重要机构，并被中国艺术研究院、日本、韩国、美国、德国等各类机构或机构人士收藏。

总的来说，刘彬玉雕大师的作品在玉雕艺术领域享有很高的声誉和地位，是中国玉雕艺术中的佼佼者。

11. 玉雕创作与创新

三联玉雕是中国传统的艺术形式之一，有很多杰出的玉雕大师。以下是一些著名的三联玉雕大师：

1. 杨晓岚：中国工艺美术大师，被誉为中国现代玉雕艺术的奠基人之一，擅长创作各类玉雕作品。

2. 季琦：中国玉雕大师，他的作品融合了碧玺、和田玉、和硕玉等材质，创作出精美绝伦的玉雕作品。

3. 朱继芳：中国玉雕大师，擅长创作玉雕人物、动物等作品，作品风格独特，精致细腻。

4. 王乃昌：中国玉雕大师，他的作品以传统的玉雕技法和创新的设计风格著称，作品造型独特，寓意深远。

5. 张继田：中国玉雕大师，他的作品注重技法与创新的结合，以其精湛的工艺和独特的设计风格受到广泛赞誉。

这些大师在三联玉雕领域都有卓越的贡献，他们的作品代表了中国玉雕艺术的高水平和独特魅力。请注意，以上仅提供了一些著名的玉雕大师，还有许多其他优秀的玉雕艺术家。