1. 鹰头玉雕

鹰的寓意无非是英明神武、大展鸿图、一鸣惊人、一世英明、王者之风、英雄、抓住机遇

2. 鹰玉雕图片

意思是势在必得，官运亨通。蛇称为小龙，有神通之意，鹰能腾空万里，有英明高明霸气之意。代表仕途官运共存的意思。

3. 玉石雕刻鹰是什么寓意

楼主，那不是鸟，那是鹰，估计是雕琢师傅的功底欠缺了点，造型失真，鹰和熊组合，谐音“英雄”。蛇在玉雕中称为小龙，有祝愿佩戴者终会飞黄腾达的寓意。组合寓意就是：英雄壮志，必定成龙。往往是给年轻人佩戴的励志题材雕件。

4. 玉雕雄鹰

1、星星像一双明亮的眼睛在夜空中照耀。

2、长城就像一条巨龙在崇山峻岭中盘旋。

3、云彩像一朵朵洁白的羽毛，轻轻的飘浮在空中。

4、一片片小雪花，飘飘洒洒，纷纷扬扬，像烟一样轻，像玉一样白，像一群穿着白色小纱裙的小仙女，慢悠悠、轻飘飘地从天而降。

5、夜幕四合，周围的群山，像高大的山神，像神秘的古堡，像沮丧的巨人，像一条连绵不断的地毯。

6、雪越下越大，有的像天女撒下的花瓣有的像顽皮的小孩在翻跟斗;有的抱在一起，像玉雕的圆球还有的像树叶一样优雅、端庄地飘落下来。

5. 玉雕鹰的寓意和象征

有的，有白色的猫头鹰，就是胡斯鹅黄所说的雪枭。雪鸮是鸱鸮科的一种大型猫头鹰，头圆而小，面盘不显著，没有耳羽簇。嘴的基部长满了刚毛一样的须状羽，几乎把嘴全部遮住。虹膜金黄色，嘴铅灰色或角褐色，爪基灰色，末端黑色。它的羽色非常美丽，通体为雪白色，也有的时候布满暗色的横斑。栖息于冻土和苔原地带，也见于荒地丘陵。以鼠类、鸟类、昆虫为食。在北极和西伯利亚繁殖，越冬时可见于中国北方部分地区，十分罕见。

6. 玉石雕刻鹰

桃子起源于天上西王母的果园里的蟠桃，说吃了蟠桃，能使人长生不老的传说。故国人在绘画、雕刻、雕塑等艺术作品中要“桃”表示“长生不老”“寿比南山”这样的祝福，形容长寿。

鹰的形象寓意英明神武或展翅高飞，是勇猛、奋斗、胜利的象征。

7. 玉雕雄鹰寓意

谢邀，不知道你是想学，还是想了解，中国传统的手工艺品还是很多的，传承这么长的时间和历史，如皮具、宋锦、竹编、草编、手工刺绣、蓝印花布、蜡染、手工木雕、油纸伞、泥塑、剪纸、服饰、民间玩具等。

传统的手工

木版年画 扑灰画 纸马 铁画 烙烫画 彩蛋画 羽毛画 麦秸画 炕围画 民间艺人画 寺观壁画 内

彩绘 漆绘 吹糖人 糖画

泥塑 面塑 糖塑 蜡塑 雕塑 瓯塑 灰塑

石雕 木雕 砖雕 竹雕 贝雕 骨雕 角雕 牙雕 蛋雕 根雕 果皮雕 果核雕 煤精雕 瓷刻 软木画 微雕

砚 木偶 皮影

陶器 瓷器 漆器 料器 玉器 景泰蓝 石湾公仔

琉璃 金属工艺 榫槽 画像石 画像砖

蜡染 扎染 夹染 蓝印花布

刺绣 织锦 编织编结 布艺

纸艺 剪纸 风筝 灯彩 扇子 伞

脸谱 面具

在手艺人渐渐凋零的时代大背景下，希望我们都能重视传统手工艺，让它退出历史舞台的脚步慢一些,再慢一些。

而我们日常可以见到传统手工艺，这里盘点下。

1. 钉秤

　　做秤是个精细活儿。在这“斤斤计较”之间，做秤人付出了他的青春与汗水：精工细作，毫厘必究，只为了手艺人的那份承诺。年复一年，青丝变白发，不变的是那份公道，在秤杆子上，也在人心上。

　　2. 捏面人

　　面粉，刮子，竹篓，梳子，剪刀是捏面人的基本行当，灵巧的手捏出了一辆五彩疯癫的世界，这个神奇的记忆着我们带回了美好的童年。。。

　　3. 吹糖技术

　　融化成100°C高温的麦芽糖，经吹糖艺人收口并用，五颜六色的糖料变成一个个栩栩如生的小动物。这是一个神奇的艺术，是一个古老的艺术，也是一个濒临失传的民间工艺。为了这个五彩斑斓的世界，我们应该留住她，保护她。

　　4. 铜匠

　　从水上的铜匠船，到走街窜巷的铜匠担，修铜锁，配铜把手，制铜酒壶等；这些业务始终不变，而改变的只是不断精湛的技艺。锤敲、炉熔、锉平、雕刻、下钻，人们见到了铜香炉和铜酒壶上的龙、凤、寿星和神仙就这样来到你的眼前。

　　5. 绞脸

　　旧时无论城镇、乡村，妇女很少到理发店理发，当时主要靠一些从事绞脸手艺的妇女为她们绞脸。一根细线、一双巧手，靠手、口配合，为妇女绞去脸部的汗毛、污物等，使其脸部整洁、容光焕发！

　　6. 锉刀、磨剪子

　　在老街深巷，“嚓、嚓、嚓。。。”一路“惊街”，一声吆喝－－“磨剪子嘞，锵，菜刀。”可忙坏了家庭主妇们，纷纷找出钝刀，锈剪子，循声而去。。。

　　7. 爆米花

　　还记得那时候的爆米花吗？

　　一个老头挑着担子，一头放着一颗葫芦状的“炮弹”，另一头防着火炉和风箱，走街窜巷。时而，“砰”地一声，将米变成白白的爆米花，那时候，他可是小朋友最爱欢迎的魔术师！

　　8. 修钢笔

　　曾经何时，拥有一支钢笔是一种时尚和身份的象征，更是一种知识的代表，使用和修理往往相伴而生，在商品尚不能达到如今的丰富之时，修钢笔者对于使用者来说就是“装备保障”。其价值就体现在：简单的配件，只有他才能把“整”好钢笔能像原先一般地流流下水。

　　9. 麦秸编织工艺

　　麦秸民间工艺在苏中里下河地区源远流长，我们的先祖在长期的生产生活实践中用麦秸编织草帽遮阳，编织草扇纳凉，编织手提包，提篮及装盛五谷的器皿作生活用品，成为我国早期文明发展象征。

　　兴化先贤明朝宰相李春芳府中用麦秸制作的浮雕壁画作品有《二龙抢珠》、《螳螂捕蝉》、《雄鹰展翅》、《喜鹊登梅》、《青狮白象》等自成体系，堪称一绝。

　　10. 纳鞋匠

　　依着一双巧手剪出的纸样，蜡线在锥针的引导下，穿梭在鞋面与鞋底间，锥针以额为磨石，鞋身木托支撑定形，在千锤轻敲之后，一双溶于纳鞋匠手艺、智美的鞋在等待着主人的千里之行。

　　11. 剃头匠

　　借助推子、刮刀、剪子、梳子等简单工具，老师傅按照客人的要求，十指运动，左右配合，工具轮番上阵，上下兼顾，协作，半个小时后，由长变短，面目一新，耳鼻舒畅，精湛的手艺向人们诉说着，其实并不是万事开“头”难。

　　12. 精修钟表

　　精修钟表的人心细如发，心静如水。放大镜、酒精灯、镊子，还有灵巧的手是他们的兵器，他们让凝固的时间行走，而他们却仿佛停留在时光之外，小作坊里凝固了他们的人生画卷，见证了时间的游走。

　　13. 蒲编工艺

　　一把把散发着清香而又有弹性的蒲草，在匠人的手中来回穿梭。。。

　　就在这样简单又有节奏的动作之后，一个个小巧玲珑，精美绝伦而又实用的蒲包、蒲草篮子等展现在面前。

　　14. 砖雕工艺

　　砖雕这门复杂、古老的手工艺，在匠人的劳作中，感觉更像一门艺术。钻子、刨子、锯子等在熟练的匠人手中好像大师的画笔，演绎出复杂的深浅、空心的技艺，让人物、花鸟、山水在砖上复活，有古典、质朴的美丽与优雅。

　　15. 老扎匠

　　粗细不一的藤柳在扎匠粗砺而灵巧的手中来回穿梭，如乐手在调琴弦，就在这简单又诗意的劳作中，一件件精巧、优美、实用的藤制品孕育而生，如同凝固的音乐。

　　16. 油炸馓子

　　和面、发面、搓条、油浸。将面搓捏成各种形状，放入滚热的油锅中煎炸，炸成金黄、喷香、美味可口的馓子、麻花令人垂涎欲滴。

　　17. 老银匠

　　火熔是制作华彩金银工艺品的传统工艺的一道关键工序。借助一个弯管，用嘴吹气来控制火苗、温度，“吹”向重点，充满童趣的动作，却是在千“吹”百练之后。。。

　　18. 补锅

　　“补锅噢，补锅噢。。。”听到这样的吆喝，仿佛回到了从前，谁家的铁锅坏了，拿出来；补锅匠支起小火炉，拉起风箱，化上铁水，将铁锅的小洞清理，手上托着一块垫布，布上放些木屑，对着锅的小洞，从背面把溶化的铁水倒到小洞上，布棍一顶，片刻时间补好的锅就能烧菜了！

　　19. 打烧饼

　　黄桥烧饼全国闻名，可我们舆化自古就有打烧饼这个老行当。一张炉子，一个案报，“夫唱妇随”，流水作业：香喷喷、油光光，有酥、有甜、有咸的大烧饼，令人垂涎欲滴。

　　20. 篾匠

　　一把简单不过的篾刀，却功夫了得－－砍、锯、切、剖、拉、撬、编、织、削、磨，可都是技术活。编个筛子，精巧漂亮、方圆周正；织个凉席，光滑细腻，凉爽舒坦。篾匠用一双巧手装扮了我们绿色的生活。

　　21. 茅山号子

　　兴化茅山，有着悠久历史，据史料记载，可追溯到秦汉之前，古老的人文之光笼罩着里下河这片肥沃的土地，茅山号子千百年来一直在传唱。茅山业余剧团朱香莲等八人组织演唱的《茅山号子》，在上海与民主德国歌舞团联欢，朱香莲荣获优秀演员奖。1956年8月，她随江苏省歌舞团赴京参加全国音乐周，并到中南海演唱了《茅山号子》，被灌成唱片发行，受到毛主席等中央领导人的接见并合影留念。

　　22. 铁匠

　　“半间东倒西歪屋，一个千锤百炼人”是旧时铁匠师傅的真实写照。

　　一张铁砧，几杆铁锤，几把夹剪，风箱、火炉是打铁人的基本家当，将锻打的铁块，烧红放在铁砧上，大锤、小锤轮番对打，一件件锨、耙、镰、犁、铲、刀、叉、钉等生产生活所必需的工具、用具便打造出来了！

　　23. 装裱技艺

　　灿烂秀美的国画是华夏三大国粹之一，世人皆赞。如果没有装裱，其神其骨都不能充分展现。看似简单的画页裱底排刷来回、轻宛的上板，无不渗透出装裱者艺术素养和美的追求。装裱是国画的支持，是幕后英雄，是“译制片的配音演员”。

　　24. 西江月

　　西江月号子，历史渊源可追溯到隋炀帝年代，在公元610年左右，炀帝曾三下扬州看琼花，都是乘龙舟顺刚修筑的立河而下，当时纤夫近万人，在拉纤的过程中打号声形成一种特色的音乐旋律，这便是最初的西江月号子。

　　25. 木雕工艺

　　木雕的品种繁多，浅浮雕，深浮雕，娄雕，空雕。。

　　原本扑拙的木头在工匠的手中有生命力。人物、花草、虫鱼在木头上重生，成就了一幅幅格调高雅、寓意深刻的文人画。

　　26. 镞花边

　　用钢锯条磨制的锉刀，用羊脂香灰聚制的垫板，制模、下刀、转腕、剔、削，灵巧而又充满沧桑的手，镞出了福禄寿财等人间祝愿，镞出了栩栩如生的寿星、神仙，镞出了现实人间的生活万象，千模万样的花边，为春节增添了欢愉，为新婚增添了喜庆！

　　27. 锡匠

　　“叮叮咚咚。。”悠扬的节奏传进大街小巷，人们纷纷拿着香炉、烛台、“烫婆子”、温酒壶，循声而去；匠人放下担子，升起炉火，拉起风箱，烙着锡水，立好模具，不一会儿，一个个篆形展现出来，烙铁点着松香和锡块，焊接着，剪子，锤子，钻子，锉子来回穿行，少顷，龙虎神仙活灵活现的雕刻在锡器上，旧的重返原貌。

　　28. 剪花样

　　这通常是女性的“专利”，纸张折叠，剪刀蛇形。时剪头小试，时剪尾大开，一朵朵精美的花产生了，享受的是眼睛，高兴的心田。与剪纸最大区别是：剪花样一般仅限与花，是为绣花提供榜样。

　　29. 刻章

　　将章胚打平，写上字，固定在小小的夹床上，用刀刻。至于阴字阳字、隶书行书，全都按照客户的要求，尖口刀和平口刀如何交替使用，全在于师傅指力的控制。在电脑刻字机已经面世多年，手工刻章就像日益稀少的珍稀动物一样。键盘已使笔纸不再辉煌，即时有人会刻上几刀，但有多少人能写出各种字体，让人信服的反字。

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8. 玉雕鹰的用意是什么

玉凤鸟

玉凤鸟，凤鸟作栖息状，昂首，挺胸。长喙，圆目，高冠后抿。翅上翘，宽大尾。两面阴线刻羽毛和足爪。白玉泛褐色，玉质晶莹细腻。在陕西宝鸡地区茹家庄，扶风杨家堡、云塘村、黄堆村等地均出土过玉凤鸟。

目前，我国最早的凤鸟纹发现于原始社会仰韶文化时期，有陕西北首岭出土的龙凤纹细颈壶，另有浙江余姚河姆渡出土的刻于象牙上的双凤纹蝶形器等，均具有后来凤鸟的雏形。

而最早出现在玉器上的凤鸟纹图案则始于河南安阳殷墟妇好墓出土的玉凤。

时代处于商代后期，约公元前13世纪。

商代妇好墓出土的玉凤，是目前我国所见雕琢于玉器上的最早的凤鸟艺术形象。

　　凤是禽类美化的象征，因此研究凤鸟纹不能脱离对历代禽类纹饰的研究。

纵观凤鸟纹饰的发展与变化，总能在同一时期的禽类纹饰中找到其艺术风格的共同点。

商代玉器雕琢品中就出现较多的禽类作品：有凤、鸟、鹤、鹰、鸱、鹦鹉、雁、鸽、燕子、鸬鹚、鸭等。

以玉石为载体的凤鸟纹文化从原始社会一直传承至今。

　　商凤鸟：写实与夸张并存 　　殷墟妇好墓出土玉凤，作仰身回首状，冠、喙如鸡，短翅长尾，尾羽分作两股交叉，翅上琢出阳线翎纹，姿态极为生动，显示出艺人的精湛技艺和创造才能。

　　在造型上，商代凤鸟玉器均闭嘴，瞪目，高冠上饰鳍齿纹，卷尾，昂首凝视，规矩严谨等特征。

商早期薄片状为多，晚期出现了圆雕凤鸟。

在纹饰方面，凤鸟纹眼睛多作甲骨文“目”字形(有双勾、单勾)，俗称“臣”字眼，另有阴刻圆眼、阳纹圆眼、圆穿眼、外两圈阳纹而眼珠去地等眼形。

凤鸟大多采用写实与夸张相结合的手法进行琢磨。

轮廓简练，多采用几何纹双勾线来装饰高冠、丰满的双翅、长长的尾羽、宽大而有力的爪子等。

商代禽类多用翎纹和羽毛纹作装饰。

　　在技法上应用了钻孔、打磨、阴刻线、阳刻线，另在阴线和阳线一侧或周缘并用“撤”刀法，产生一斜面的效果，俗称“一面坡”，浅浮雕或用撤刀法琢出双勾线等用于装饰羽毛。

　　用料方面，商以前主要用的是彩石玉器。

妇好墓玉器的出土证明了商代已开始启用新疆和阗玉的青玉、白玉、黄玉、墨玉、糖玉等。

除此之外，还有辽宁岫岩玉、河南南阳玉等。

　　西周凤鸟：图案化线条优美流畅 　　西周玉器工艺，初期沿袭商代传统风格雕琢技法，后逐渐形成自身风格及特征。

　　在造型上，西周琢于玉器上的凤鸟大都小巧玲珑、生动可爱。

这一时期也以薄片状为主，到了晚期圆雕器物有所增加。

但凤鸟纹的喙部与商代相比有所变化。

喙部变长变尖向下勾，另外也有上下唇都向外勾的。

　　凤鸟的头冠从华丽多齿的高冠，演变为长条形往前下方勾的凤冠，西周凤鸟纹玉器除大件的柄形器外小件为多。

一般都琢有圆孔供系挂之用。

这一时期的凤鸟纹独立成形的较多，饰于其他物件上的较少。

　　西周凤鸟纹在雕琢技法上，善于采用细阴线和撤刀法(一面坡)、粗阴线相结合的粗细阴线双勾法来刻画主题，线条刚劲，形象生动。

这一时期常用的阴刻线单撤刀法，阴刻线较宽阔、流畅，更富表现力，流动感强，刻画的凤鸟纹线条优美流畅，轮廓清晰。

　　西周时期凤鸟纹玉器在造型上无新的突破，而在以鸟形器向凤鸟纹图案的转变上有了很大的发展，一改前期的粗拙风格。

玉器纹饰从青铜器图案中吸收了大量的凤鸟纹图案，从而使凤鸟纹向图案化的方向发展，凤鸟纹图案成为西周时期的流行题材。

这种题材的盛行，反映出当时人们对鸟这种飞禽的崇拜心理，同时也体现了这一时期人民的审美时尚。

　　西周时期玉器用料方面，从全国出土的情况看，大部分是选用当地优质玉料雕琢成器，和阗玉用量不多，可见和阗玉仍是来之不易的珍贵玉材。

    春秋战国凤鸟：温顺秀丽的柔美个性 　　春秋战国时代是奴隶制向封建制过渡时期，政治上诸侯争霸，思想上百家争鸣。

东周王室和各路诸侯为了各自利益，都把玉当作自己(君子)化身，他们佩挂玉佩，以标榜自己是有“德”的仁人君子，因此，此时玉佩特别盛行。

　　在造型上，春秋战国时期的凤鸟纹一改商周时期的神秘和谨严，猛禽形象的凤鸟纹已较少见，代之出现的是修颈、长腿、温顺秀丽的凤鸟纹形象，优美清秀，动态轻盈。

这一时期的凤鸟纹不再是商周时期那样闭嘴、瞪目、昂首凝视的规矩特征，而是趋于向轻盈活泼、自由鸣叫舒展的状态发展。

　　在纹饰上，战国初期开始出现半叶形冠(似猫耳)，到了战国晚期出现飘带形冠，飘向脑后并向上卷曲，较短。

羽毛上虽仍有春秋战国时常见的浅浮雕卧蚕纹装饰，但更多的是用卷曲的飘带装饰羽翅和凤尾，表现出活泼柔美的个性。

在凤眼的装饰上，眼睛除了沿用商周时期圆形阴刻线或圆形阳纹眼外，战国晚期出现似水滴形状的阴线眼，另有橄榄形阴刻线眼，有的前后增加眼线，使战国时期的凤鸟眼睛较商周圆形眼更加秀美。

战国玉器在抛光技法上较前几期都有进步，玉器抛光亮丽，充分显现了玉的质感。

　　春秋晚期的玉雕鸟凤纹数量较少，到战国中期以后开始逐渐增多，而商周时期不管是片状或圆雕的，单独成形的凤鸟纹较多。

而到了春秋战国时期一般都装饰于玉璧、玉璜、玉佩、玉玉管上，单独成形的凤鸟纹圆雕件较少。

　　春秋战国时期和阗玉的使用进一步扩大，进入各诸侯国，而彩石玉则降为从属地位。

    秦汉凤鸟：飞鸣起舞天下太平 　　 　　秦汉时期的凤鸟纹，基本上是继承了战国时期凤鸟纹的造型，凤鸟长冠、修颈、凤眼呈圆形，显得格外秀媚而有神。

有所变化的是凤的形象轻盈娟秀，多做飞鸣起舞的动态，表现了“凤飞鸣则天下太平”的涵义。

圆雕凤鸟玉件，体态较丰满。

    秦汉时代的凤鸟头胸部分纹样清晰，凤眼大多用圆形阴刻线眼，有的眼外一阴线延伸至脑后，显得精神秀美。

凤嘴大都作鸣叫状，汉中期出现了凤鸟纹嘴里衔珠式绶带的现象。

凤鸟羽翅和尾部用单或双阴刻线装饰，时有撤刀技法出现，这时出现了边缘用游丝毛雕纹装饰（游丝毛雕是汉代的一种纹饰，因细小并似游离状而得名），花蕾纹开始应用在羽翅的装饰上，另外在凤鸟的关节处大多阴刻旋涡纹。

    玉雕凤鸟纹单独成形的少，一般都装饰于形佩（鸡心佩）、玉璧、玉瑗、玉环等。

 　　经过秦的统一和汉前期国力的发展与壮大，特别是汉武帝时派使节张骞通西域,从此新疆和阗玉大量输入内地，加速了汉代玉器的发展。

当时民间还使用一定数量的陕西蓝田玉和河南南阳玉。

9. 鹰玉雕寓意

尽管我们知道“龙”是虚构出来的，这世界从来都没有过、也不可能有“龙”这种神兽。但是，没有一个中国人会否定自己是“龙的传人”。作为中华民族的图腾崇拜，“龙”的形象、“龙”的精神已经融入我们的血液、我们的骨髓，与每一个中国人融为一体。

龙图腾的形成过程

1、什么是图腾以及图腾崇拜

我们的祖先在选择某个特定的物种作为祭祀和崇拜对象的时候，肯定不会想到后人会把这个行为和过程称为“图腾崇拜”。

图腾一词源自美洲印第安鄂吉布瓦人的地方语言词汇，意思是“他的亲族”。在原始人看来，本部落的诞生是源自于大自然某种特定的物种。简单来说，原始人认为这个特定的物种就是他们部落的祖先，或者有亲缘关系，通过祭祀就能够获得他们的庇佑。因此, 图腾崇拜与其说是对动、植物的崇拜，还不如说是对祖先的崇拜。

图腾的出现对原始部落意义重大，它不但可以可以促进并密切血缘关系、团结群体，更重要的是可以维系社会组织、区别其他部落。

2、龙图腾的形成

据考证，中华民族最早的图腾崇拜源自于生殖崇拜。

原始社会时期生活环境恶劣，人类不仅平均寿命很低，而且新生儿夭折率很高，这种情况下，受人口限制，部落想要强大非常困难。在长期的采摘活动中，先祖发现自然界中鱼、蛙的生育力极强，每次都可以产出无数个后代。

所以，先祖认为在鱼蛙身上一定有着某种神秘的力量，他们渴望通过祭祀能将鱼蛙旺盛的繁殖力转化到自己身上，从而增加人口，使部落不断强大。这种渴望不仅在已经出土的很多陶器纹饰上得到体现，流传下来的女娲造人的神话传说也体现了这种情况，娲音（wa），其实就是源于蛙。对鱼和蛙的崇拜代表了人类早期母系氏族时期人类的生殖图腾崇拜情况。

由母系氏族社会到父系氏族，是男性逐渐掌握领导权的开始，而蛇图腾就是父系氏族社会确立的视觉标志。蛇是男根的象征，在汉代画像砖中，始祖女娲和伏羲都被画为两条尾巴搅在一起的蛇。伏羲的出现，蛇图腾开始占据社会信仰的主流。

最能反映原始部落生活的著作《山海经》和其他后世流传文献中是这样记录的：女娲、伏羲做为远古中华文化的始祖，“女娲，古神女者，人面蛇身，一日中七十变。燧人之世……生伏羲……人首蛇身。”不仅这二位是蛇，中国远古传说中的“神”、“神人”或“英雄”基本上都是“人首蛇身”。虽然《山海经》还有“豕身人面”“鸟身人面”的， 但最多的仍然是“人首蛇身”。

关于蛇图腾的崇拜，中西方有些不一样。在西方，蛇是邪恶、恐怖、罪恶的象征，直到现在还是这样认为。中国却不这么认为，因为我们的蛇图腾崇拜持续时间比较短，不久之后就被龙图腾取代。

最早提出“龙图腾说”的是闻一多先生，他在《伏羲考》中说:

龙是只存在于图腾中而不存在于生物界中的一种虚拟的生物，因为它是由许多不同的图腾糅合成的一种综合体；是蛇图腾兼并同化了许多弱小单位的结果。

意思就是，作为象征着中华民族形象的“龙”，是蛇与各种动物的部分躯体相加而成的。角似鹿、头似牛、眼似虾、嘴似驴、腹似蛇、鳞似鱼、足似凤、须似人、耳似象。在新石器时期考古遗址中出土的陶器上龙形象就是蛇身人首，这说明在原始社会后期，以蛇为图腾的华夏部族征服了其他氏族，组成了强大的氏族部落联盟，并且吸收了其他氏族的图腾元素，升华成新的图腾形象，从而完成了一个以蛇为主体，但现实中并不存在的，生活在广袤中华大地上人类共同的崇拜图腾——龙。

龙的图像终于建立起来了，它是由最早的生殖崇拜到蛇崇拜，而后随着部落的兼并，吸收了其他部落图腾特征最终形成的。在后来的历史过程中，龙的躯体越来越美，能力越来越强。他飞则神龙在天，他落则见龙在田，他下水则潜龙勿用，他又是神秘的，神龙见首不见尾。就这样，我们开始有了一个骄傲的称呼“龙的传人”。

龙图腾的文化内涵

应该说, “龙的传人”的出现和延续不是偶然，龙的图腾崇拜体现了中华民族丰富的文化内涵。

1，图腾由蛇化龙的过程体现了民族日益强盛的过程。

早期的龙，比如说山辽宁喀左牛河梁红山文化遗址中出土了“玉雕猪龙”，还是简陋的，爬行地贴遮地面的原始形态，既没有角，也没有脚，但它已经具备了龙的躯干，龙的脊梁。从新石器时代开始，龙的形象与理念开始聚合，历经夏、商、东周至春秋战国的丰富融汇，到秦汉龙的形象就基本确定了。

这“基本”的含义有两个，一是形成了龙的要素、框架、样式；二是龙本身就是不断纳新的开放系统，它并没有停留在秦汉时的基本成形，以后的每个朝代, 一直到现今，仍在不断地演变、加减并发展。

2，“龙”图腾完全是民族融合的产物，龙图腾的演化过程其实就是民族历史演变过程的体现。

龙图腾形成有两层含义，即以蛇图腾氏族为核心的强大集团对中国地域内以其他动物图腾集团的兼并吸纳，以及若干个以蛇图腾崇拜为主的氏族集团的融汇联合，反映的就是中华民族早期的形成发展史。龙图形的不同元素汇集，不仅仅是因为战争和融合导致中华民族人数上的增加和疆域的扩大，同时更代表各个不同图腾民族先进文化的汇入与积累。

它不仅体现了中华民族宽广博大的胸襟和开放吸纳的精神状态，更体现了中华民族高度的包容性和思辩性。并且龙图腾文化代表的中华文化精神始终贯穿与上下五千年的文明史中，它支撑中华民族儿女和平、包容的心态和刚健的心灵，并以龙的灵性改造着自然，造福着人类。

3， 龙图腾从无到有的强大创造过程，反映了中华民族的祖先的创造力与想象力，反映出古代人民卓越的才能与智慧。

世界上本无龙这种生物，龙是创造性的、多元的组合物，但肯定有原型, 肯定有引发思维的触媒, 仅凭一时闭目遐想是创造不出来的。各种各样的动植物、自然想象、生存环境激发了先民的灵感与创造。蛇有强盛的繁殖能力, 有着敏捷与凶狠的行动, 有着蜕皮与再生的特质；鹿旺盛的奔跑能力和新陈代谢的能力；马风驰电掣、所向无前、勇敢机警；虎善于奔跑、顽强的生存本能；鹰雄健勇猛的进取精神；鱼的灵活与多子等等都促成他们躯体的某一部分汇集与龙的图腾本身。

世间生灵，涵盖了陆跑、空翔、水游的各种富有生命力的生物，最大程度体现了先民对生殖生存、发展的热烈渴望与追求。而中华民族的先民能将这些种生物的优质特征汇聚于一体, 威武雄壮、美丽绝伦的神性动物-----龙应运而生, 充分体现了先民超凡的智慧与才能与丰富大胆的想象力。

龙这个形象, 是以汉民族为主体的先民在生产过程中创造出来的。龙很神秘, 也体现了古代人们对自然的一种认识。龙的姿态, 变化多端, 神妙无穷。人民把龙当作超越自然本体的力量, 象征着吉祥和福祉, 在中华民族的民情风俗中充盈。世界各地, 只要是中华血脉, 龙的形象就华枝春满, 天心月圆。龙在中国同样代表吉祥, 代表威严、力量、蓬勃, 代表美丽, 代表强大, 是生命力的象征。

4， 龙图腾是中华血脉大融合的产物, 是民族兴盛、人民团结的衷心表达。

从龙图腾形象的演化来看, 它体现的是中华民族各支系求大同存小异的共同心理, 体现的是华夏民族与兄弟民族的渐趋融合。无论是因为战争原因引起的强大民族对弱小民族的兼容, 还是若干民族的汇聚迁移, 龙图腾作为结合点、融汇点是毋庸置疑的。栖居于地球上的所有的华人, 虽民族可以不同, 但不分国界, 不分南北, 都将龙作为自己的图腾, 这也充分说明了龙图腾崇拜是民族团结的象征, 是中华各民族同源共祖的民族共识。

总之，图腾表面上是物，实际上是神，更是中华民族根源精神的体现。图腾的演变是一种文化历史的前进，更是文化艺术图像升华为民族精神的过程。贯穿中华民族文化的主线是儒道互补, 儒家和道家的文化构成了中国文化的主体, 两家所追求的最高境界都是天人合一, 即大自然与人的和谐统一, 世间万事万物皆有不同, 但都能汇集成一个整体, 而且这种融合一体后的文化, 历经几千年战争与灾难, 荣辱与苦难, 却牢不可破, 坚不可摧。

龙图腾自身的衍化正是体现了这种万物的融合性, 体现了中华民族世代追求和平、和谐、和美的人生状态;龙的上天入地, 腾云驾雾, 播云布雨, 直至风调雨顺, 人寿年丰的品行, 正是中华民族文化追求的天人合一精神的体现。

如今我们坚守“龙的传人”的意义更在于：龙图腾的历代传承衍化的过程，表面上是众多部落的图腾汇集到龙蛇图腾下，却并未改变龙的主体躯干。这个过程本身就体现了中华民族文化和而不同的精神追求，以及与其他不同文化追求的相对独立关系。其他文化的只能在一定历史条件下影响中华民族文化，而不能改变中华民族文化的主体和灵魂，所以直到现在我们才拥有了与西方文化迥然不同的东方文化。

坚守中华民族文化的独立性地位，复兴中华民族，这应该是现今坚守中华民族是龙的传人——龙图腾文化的最重要意义。

10. 玉雕鹰挂件

隹。   拼音：diāo。字形结构：左右结构。总笔画：16画。部首笔画：8画。      基本释义:

1.鸟。外形像鹰，比鹰大。羽毛栗褐色，背部有光泽，嘴黑褐色，像钩子。性凶猛，捕食山羊、野兔等。种类很多。中国的金雕、白肩雕等均为国家一级重点保护野生动物。

2.用刀在竹、木、金属、玉石等上面刻画。

应用：雕版,雕像,精雕细刻

3.刻画成的作品。

应用：玉雕,冰雕

4.用彩画装饰。

应用：雕梁画栋