怎样欣赏画和书法？找出优美的环节
考量书法作品无外乎两个方面：用笔与字形，当然后期装裱也是很重要的一部分。
国画来说看你说的那种类型了，写意画在在生宣纸上画所以用笔、用墨用色及水分的把握都很重要，所谓水墨中国吗！先解决这些基本问题然后才是构图等外在的东西。
不是所有的东西都可以用优美来形容的，表达的含义不同，作者的心境也不同。八大的花鸟画很多都是丑石怪鱼，但其艺术上的造诣没有人可以否定，这都是仁者见仁智者见智的问题，不同的作品有不同的美吗!
美术欣赏的类型有哪几种?请自述一幅中国美术作品,一幅西方美术作品进行比较
东西方艺术文化的差别，不但存在与音乐文化之中，也存在与美术文化之
中。同时，在各自的音乐文化和美术文化之间，可以发现艺术思维的共同点。关於东
西方美术构思和艺术手法的差异，美术界向有中国画是“散点视”而西洋画是“焦点
视”、中国画“写意”而西洋画“写实”的说法。“焦点透视原理”是客体“镜象”
的产物，重在立体，可以说是西洋几何学在美术领域的应用，与西方的理性主义的精
微观察相一致。“散点意合原理”是主体“心象”的产物，重在印象，可以说是中国
神韵说在美术领域的再现，与中国悟性主义的意会感受相一致。美术与音乐的焦点和
散点有相通之处。西洋画的写实技法，与屈折语类型的结构精密与语法的逻辑分析一
致，又与其派生的理性科学思维模式同构；中国书画的务虚手法，与词根语类型的结
构简约与语义的虚灵感受一致，又与其派生的悟性技艺思维模式一致。西方以油画与
雕塑的维妙维肖将“镜象艺术”推到极至；中国以水墨画与草书的了了几笔将“心象
艺术”发展到顶。西方的绘画从19世纪的印象主义，经后印象主义发展成20世纪层出
不穷的野兽派、超现实主义等。这些“非理性主义”艺术，高扬否定传统的大旗，不
再追求客体的逼真，而是采取形体变形、光色变化、时空叠置等手法表现个人感受的
印象流，才实现了从“镜象”到“心象”艺术的转变。通过以上东西方音乐与美术艺
术文化的对比分析，似乎可以总结：中国人传统艺术思维的特徵为单式连锁性思维和
心象艺术风格，西方传统艺术思维的特徵为复式综合性思维和镜象艺术风格。