1. 金石雕刻大师

中国古代习惯在日用的金属器皿上刻铸文字，或是纪事，或是铭功，或是警戒，这叫作「金」。后来铭刻在碑碣上,或是墓志上,这叫做「石」。金石文字是研究古代历史和艺术的重要资料。

佛教的金石文物，也不例外，不仅关系到佛教史实，也关系到一般社会的史实。因此，佛教徒对于寺院中所保存的金石文物，必须加以重视，妥善保存，不可任其毁坏，以免造成不可弥补的损失。

　　佛教寺院中所保存的「石」，便是寺碑和僧人墓塔碑。这些碑上都记有史实，是最原始的资料。自唐代以后，建石幢之风盛行。有为功德镌造的陀罗尼经幢，也有为纪念僧德的墓幢，有用汉文雕刻的。也有用梵文雕刻的。

幢盖和幢座上往往有浮雕的人物，各时代有不同风格，都极精美。佛教寺院中所保存的「金」，便是钟、磬、炉、鼎之类，从它们的铸造技巧上，可以考察历代冶炼技术的进步。

如北京大钟寺的大钟，明永乐年问造，钟的内外都铸有汉、梵经文，重约八万余斤。法海寺的钟，明正统年间造，钟内外铸有梵文经咒。各地寺院常有宋、元、明时代的铜钟或铁钟。这些都是极有价值妁文物。

　　佛教寺院的文物，大约可分为下列各类：

　　第一、建筑：即古代建造的殿堂和塔。

　　第二、绘画：即前代画家为寺院所作的各种绘画，寺院的壁画，以及各种绣画、织画、漆画等。

　　第三、雕塑：即寺院古代雕塑的尊像，以及各种金、石、玉、竹、木、骨、角、牙、陶、瓷等雕刻的器皿或艺术品。

　　第四、铭刻：即一切金、石、玉、竹、木、砖、瓦等之有文字铭记的，碑刻、经幢等也属于此类。

　　第五、图书：这一类文物在寺院中最为丰富，往往被忽略或轻视。所谓图书，即完整的藏经和残缺零本藏经，古版本佛经，其中常有珍贵的孤本或绝本。特别是抄本佛经和书籍，往往是极有历史价值或研究价值的文献。

此外，寺院的谱录、志书、档案、戒牒、法卷、简牍、以及音乐歌赞的谱录，也都有历史价值，应当保存。至于名人的法书、墨迹，珍贵的金石拓本，古刻经的版片，由东南亚国家传入的贝叶经（应当确定其文字），也都属于图书之类。

　　第六、货币：即古代的货币或钞券。

　　第七、舆服：即有历史价值的衣袋、佩带、冠履、饰物、丝棉麻织物和刺绣品。但是关于这些衣物的时代必须研究确切，决不可强加附会，致招讥嫌。如国清寺传说的智者大师的袈裟，并不是隋代之物。应当考定其确切年代，辨别其真伪，才有历史价值。

　　第八、器具：凡是法器、乐器、仪器、家具等，如古代的橱柜、几椅等类。

2. 金石刻绘

金石文字，大体上是指铸在金属器物或是雕刻在砖石上的文字。这些文字与流传的文献本质上是一致的，都是研究历史弥足珍贵的史料，但它又不同于纯粹的历史文学作品。

由于有些金属物品锈迹斑斑，有的碑刻严重风化，以至无法辨认，还有一些被人为损坏，只留下了拓片，或是为前代学者所征引而得以保存下来。

但大部分金石是实物，是有形的，因而兼具考古材料的性质。

正是因为金石文字的这种特殊性，随着考古工作的进展，古代的金石将会源源不断地被发掘出来，被埋在地下的文字就能成为学术研究的新史料。

3. 金石雕刻大师简介

曹洪喜，1948年9月生，八十年代后期起从事紫砂创作。1995年8月，获工艺美术师职称，2001年5月，世界艺术家联合会授予“世界陶瓷艺术大师”。

擅长书画、金石、雕刻、雕塑、造型设计与文学创作。三次担任大、中型展览设计总监。并举办个人雕刻作品展。在陶瓷设计创作中，综合多门艺术形式，注意文学意蕴内涵，开创了“综艺文壶”新紫砂流派，拓展了提升传统紫砂壶技艺的新境界。

作品构思新颖奇特，造型古朴典雅，文化气息浓郁；技术含量、艺术档次皆被港台传媒誉为“宜兴紫砂壶之最”，并屡获国家大奖、国家博物馆珍藏。

4. 金石雕刻印章大全

书法作品的章印以篆书字体为主，有阴阳文之分，有闲章和正章之分，印在书法作品不同位置，就是有分别的，有严格的规定，不可乱印，还有一种收藏章，总之，书法作品的印章的使用必须通过学习，掌握一定的书法知识才了解清楚，印章雕刻属于书法范筹中的"金石"，亦称篆刻。

5. 金石雕刻图案大全

清代文鼎雕刻的代表作品有：周栻撰墓志、广印人传、竹刻录等等。

文鼎（1766—1852）清代书画篆刻家。字学匡，号后山，秀水（今浙江嘉兴）人。布衣。所居曰停雪旧筑。咸丰初徵举孝廉方正，力辞不就。精鉴别，收诸金石、书、画多上品，如商仲彝、周旬觯、汉元延鋗、禊帖五字不损本，原搨娄寿碑，俱精绝。偶作小楷，画云山松石，则谨守徵明家法。篆刻工秀得彭遗意。精刻竹，凡扇边及秘阁，皆自为书、画，刻山水不下周芝岩。卒年八十七。著有五字不损本室诗稿《周栻撰墓志、广印人传、竹刻录》

6. 金石雕刻刀

镂：原指在金属上雕刻，泛指雕刻。

金石可镂，意思是金石也能雕刻成功。

1、金石可镂，拼音：jīn shí kě lòu，只要坚持不停的用刀刻，就连金属和石头这样坚硬的东西也可以雕刻成花饰。比喻做任何事情都需要坚持不懈地努力，有恒心，有毅力，才能把事情做成功。镂：原指在金属上雕刻，泛指雕刻。

2、出自《荀子·劝学》。

3、近义词：坚持不懈、坚韧不拔、滴水穿石。

4、反义词：半途而废、知难而退。

7. 金石雕刻大师排名

一，陈曼生：本名陈鸿寿(1768-1822)，字子恭，号曼生，老曼、曼寿、曼公、别称夹谷亭长、胥溪渔隐、种榆仙客、种榆道人，是著名书画家、金石家、篆刻家，为"西泠八家"之一。 "曼生壶"是他在溧阳任地方官时倾心于紫砂，他构思出样，请杨彭年等制壶，然后他和幕客江听香、郭频迦、高爽泉、查梅史等作壶铭，世称"曼生壶"。

二，韩泰(1864-1926年)，号南林、南陵氏、家羽后身，清末民初陶刻名家，宜兴城南人，韩泰出身碑刻世家。他上中学时就与当时的宜兴著名金石书画家卢兰芳、紫砂实业家吴汉文结为好友。民国初年，韩泰被艺古斋的紫砂实业家赵松亭聘为技师，专门从事紫砂陶刻。他发挥碑刻的特点，把金文、篆文、钟鼓文及青铜器上的纹饰巧妙地运用在陶刻上，使他的陶刻作品古色古香，风格独特，深受客户喜爱。

三，邵云如(1888-1937年)，号北岩、北研、筠如，又号北茗、严如、逸然轩主、半山房主，清末民初陶刻专业的开山宗师，宜兴上袁人。邵云如的先祖邵敏展北宋时期与苏东坡同窗，苏东坡晚年曾被邵敏展邀至宜兴邵家，共创“海棠院”。邵云如是清末紫砂名家邵大赦的第三子，清嘉道壶艺巨匠邵大亨的侄子，家传壶艺，渊源深远。

四，陈少亭(1885-1960年)，字颖川，号羽林逸人、於陵子，清末民初陶刻名家，宜兴西乡人，近现代陶刻大师任淦庭的师兄。陈少亭出身陶艺世家，其父陈伯亭为清末紫砂陶刻名家，善制壶，精陶刻，并首创陈氏独门陶刻凿砂、镂砂、透雕工艺。陈少亭幼时聪慧过人，在宜兴有“灵童子”之美誉，他读古文习碑帖临花鸟，传统文学功底深厚。 16岁师从金石书画名师卢兰芳，在名师的指点下，技艺大进。其传器有石瓢壶、上桃合菱壶、树桩花盆等。

五，任淦庭(1889-1968年)，字缶硕、号石溪、缶石、一孤、聋人，又号左民、左道人，近现代陶刻宗师，宜兴陆平人。任淦庭出身书香世家，15岁师从金石书画家卢兰芳。艺成后任吴德盛公司技师，雕刻作画谋生，吴德盛公司制品上的“陶”或“企陶”落款多为任所刻，任淦庭书画笔力苍劲，挥洒自如，正草隶篆各具风格，陶刻刀锋灵活，运作纯熟，简约得体，自成章法。而且他还能左右手同时书画雕刻，功夫独到，不愧是我国紫砂陶刻界近现代的大师巨匠。其传器有大柿壶、木瓜壶、腊梅喜鹊瓶等。

六，谭泉海（1939-2017），号石泉，中国工艺美术大师(1997年 第四届)、中国陶瓷艺术大师(2003年 首届)。自20世纪50年代随着著名老艺人任淦庭学陶刻，长期从事陶刻装饰工作中，1958年进入紫砂工艺厂，跟随任淦庭老艺人学习紫砂雕刻装饰。金石篆刻、书法绘画、花鸟、山水、人物俱佳，作品构思新颖，风格清新洒脱。陶刻用刀多变，表现手法多样，作品多以俊秀细腻见长，亦不乏粗狂奔放传神的佳作。

七，徐秀棠（1937-），中国美术家协会陶瓷艺术委员会委员，1993年被授予“中国工艺美术大师”称号，1954年随著名艺人任淦庭学习陶刻装及书画。1958年在中央工艺美院“泥人张”(张景祜)工作室学习民间雕塑，1972年开始专攻紫砂雕塑，闯出了紫砂工艺新路，并形成了自己的独特风格，他对陶瓷历史及造型艺术、美术理论颇有研究。他善书画、篆刻，又善茗壶创作设计，人称紫砂工艺史上的一代“全才”。

八，毛国强（1945-），中国美术家协会会员、中国工艺美术学会常务理事、中国民间艺术家协会会员、中国手指画研究会终身理事顾问、江苏省陶瓷艺术委员会顾问、济南大学客座教授、江苏省工艺美术大师评委、江苏省级非物质文化遗产项目代表性传承人，1945年6月生于宜兴蜀山南街陶艺世家，从小耳闻目濡接受艺术熏陶。1958年进宜兴紫砂工艺厂，师从任淦庭先生。从艺60年，对紫砂艺术和书画艺术研究颇深，作品洗炼隽永、厚积薄发，基本功扎实。曾多次获国内外奖项：全国陶瓷创作设计评比一等奖、西湖博览会金奖、太湖博览会金奖。

九，沈汉生（1946-），字石羽，江苏省工艺美术大师(2011年 第五届)、江苏省陶瓷艺术大师(2011年 首届)；1959年进厂，师从范泽林、谈尧坤；1960年跟著名陶刻大师任淦庭学艺，专攻金石陶刻，铁笔传神，刀法精妙，作品多次获奖。沈汉生的作品呈现给人们的是一种扑面而来的典雅气象。

十，鲍志强（1946-）字乐人，1959年，13岁的鲍志强进入了紫砂厂，先后跟随谈尧坤、范泽林、诸葛勋学习陶刻。1962年转师吴云根门下学习制壶技艺。1965年，得著名陶刻家任淦庭教泽，从事陶刻创作。鲍志强善于设计制陶，尤擅长陶刻装饰，在书法、绘画、篆刻、紫砂史等方面均有独到研究。作品集紫砂陶造型和制作、陶刻装饰诗、书、画于一体的表现形式，注重以文化主宰紫砂艺术的设计思路，形成了鲜明的个人艺术风格，在紫砂艺林中独树一帜。

8. 金石雕刻大师是谁

出自 荀况《劝学篇》：“锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。”

译文：拿刀刻东西，中途停止，腐朽的木头也不能刻断；不停地刻下去，金石也能雕刻成功。

9. 金石雕刻家

战死：60人

梁山108将，对抗朝廷围剿、攻打曾头市、三打祝家庄、抗击辽国、征讨田虎、王庆，都没有损失（晁盖不在108将中），但是在征讨最强大的方腊之战中接二连三有人战死。据统计，梁山有60人战死，部分名单如下：

霹雳火秦明、金枪将徐宁、双枪将董平、没羽箭张清、云里金刚宋万、赤发鬼刘唐、插翅虎雷横、浪里白条张顺、立地太岁阮小二、矮脚虎王英、一丈青扈三娘、母夜叉孙二娘、拼命三郎石秀。

这些战死的好汉中，第一个是云里金刚宋万，他是梁山元老，早在王伦时期就是梁山头领了，比林冲、晁盖、宋江等人都上山早。不幸的是，在和方腊军队的交战中，宋万武艺不精，被马踏身亡。

有人认为梁山最后一个阵亡的好汉是阮小五。实则不然，阮小五是征讨梁山战死的最后一位好汉，而梁山战死的最后一个好汉实际上是双鞭呼延灼。他在平定方腊起义后，因功被封为御营兵马指挥使，掌握兵权。如果没有战事，呼延灼就可以安稳地度过余生，封妻荫子。然而，辽国衰落，后金却异军突起，呼延灼为保家卫国，举起了抗金大旗，大败金兀术，最后不幸战死沙场。

病死：13人

人有生老病死，梁山好汉不是铁打的，自然也不例外。除了战死的，病逝或者得瘟疫死的好汉也不在少数，一共13人，分别是大刀关胜、豹子头林冲、青面兽杨志、船火儿张横、没遮拦穆弘、病关索杨雄、毛头星孔明、旱地忽律朱贵、锦豹子杨林、白日鼠白胜、笑面虎朱富、鼓上蚤时迁、铁扇子宋清。

这些人因为时运不济，作为武将，没有马革裹尸，战死沙场，却死于小小的疾病，悲夫哀哉。不过，人有生老病死，108将，不可能没有病死的，这体现了作者施耐庵考虑周到，符合现实。

被朝廷重用：10人

对于梁山108将，宋朝该打压的打压，该除掉的除掉，但是对于一些没有威胁，还有一技之长的好汉，他们也会拉拢重用。据统计，朝廷一共重用了10个好汉，分别是美髯公朱仝、镇三山黄信、孙立、孙新、金石雕刻家金大坚、书法家萧让、音乐家乐和、兽医皇甫端、神医安道全、炮火专家凌振。

这些被朝廷重用的人才，一部分是特殊人才，另一部分是曾经朝廷的官员。其中结局最好的是朱仝，他在平定方腊后，被授予保定府都统制。此后，朱仝和金兵作战立下大功，官至太平军节度使。

隐退（看破红尘）：20人

梁山好汉经过招安、征讨方腊死伤几十人后，有许多人“看破红尘”，出家、解甲归田或者出海云游四方。这些人是真正看透朝廷的人，知道“狡兔死，走狗烹”的道理，及时隐退，保全了自身，获得善终。

其中出家的梁山好汉有6人，他们分别是公孙胜、朱武、樊瑞师徒3个道家，鲁智深、武松、戴宗3个佛家。

解甲归田的梁山好汉有11人，分别是小旋风柴进、扑天雕李应、小遮拦穆春、一枝花蔡庆、鬼脸儿杜兴、活阎罗阮小七、独角龙邹润、母大虫顾大嫂、神算子蒋敬、铁面孔目裴宣、浪子燕青。燕青结局最好，他和大美人李师师隐姓埋名，逍遥快活去了。

出海的梁山好汉有3人，他们分别是混江龙李俊、童威、童猛。李俊出海之后，最终成为了暹罗国国王，过了一把皇帝瘾。

被毒死：3人

平定方腊起义后，宋朝感到天下太平，已经不需要梁山好汉了。他们反而担心梁山众人权势太大，尾大不掉，将来某一天反叛。因此他们“狡兔死，走狗烹”。下手自然要从梁山头领宋江和卢俊义开始，手段简单粗暴，就是赐给毒酒，毒死他们两人。

宋江在喝了慢性毒酒后，自知活不成了，怕小弟李逵在他死后作乱，败坏名声，于是顺便毒死了李逵。

自杀：2人

宋江、卢俊义、李逵三人被毒死后，吴用和花荣伤痛欲绝，生无可恋，他们两人在宋江墓前自杀了。我们无法理解，宋江已经死了，吴用和花荣为何不活着为其报仇，反而要共赴黄泉呢？

结语

以上就是梁山108将的最终结局，60人战死，20人隐退，13人病死，10人做官，3人被毒死，2人自杀。由此可见，梁山众人很难融入宋朝上层阶层。