1. 玉雕挂件蛇

1. 朱守亭

朱守亭是中国国家级非物质文化遗产传承人，他是中国玉雕的代表人物之一。他的作品非常精湛，用他的话说：把玉石捏成了一种艺术形态，就是对玉石的最高敬意。朱守亭的玉雕作品几乎走遍了全球，其代表作品有《白玉观音像》、《白玉孔雀屏风》等。

2. 潘雕春

潘雕春是一位来自台湾的玉雕大师，他的玉雕厂是台湾最大的玉雕加工基地。潘雕春的作品风格独具特色，其代表作品有《玉燕》、《水月穿梭》等。他的作品在国内外都备受追捧。

3. 徐秀全

徐秀全是一位出生于江苏无锡的玉雕大师，他被誉为玉雕界的大师级人物，其代表作品有《滴水观音》、《玉狮》等。徐秀全的作品在市场上的价值非常高，被收藏家视为珍品。

4. 韩德建

韩德建是一位来自辽宁省的玉雕大师，是中国工艺美术大师、中国工艺美术协会会员、辽宁省工艺美术大师等多个头衔的获得者。他的代表作品有《红玛瑙笔筒》、《玉狮子》等。

5. 李振华

李振华是另一位台湾玉雕大师，他的玉雕作品格调清新，内容丰富，具有很高的艺术价值。其代表作品有《千里江山图》、《玉瑶》等。

6. 钱江明

钱江明是徐秀全的得意门生，他在徐秀全的指导下，取得了非常出众的成就。他的作品表现了非常高超的技艺，同时还非常注重创新，其代表作品有《玉佛》、《玉麒麟》等。

7. 孙绍周

孙绍周是中国玉雕大师之一，他的作品造型优美，内容充实，同时还非常细腻。其代表作品有《玉龙床》、《玉观音》等。

8. 李宁

李宁是一位年仅30岁的玉雕大师，他的作品在玉雕界引起了轰动。他的作品风格鲜明，其代表作品有《玉壶》、《玉蛇镇河》等。他的作品非常受年轻人的欢迎。

9. 刘菊生

刘菊生是一位来自浙江绍兴的玉雕大师，他的作品造型独特，技巧高超，同时充满了一种浓郁的民间文化气息。其代表作品有《玉鸽》、《玉孔雀》等。

10. 陈忠实

陈忠实是一位中国内地玉雕大师，他的作品非常具有时代感，同时也非常注重兼顾实用性和艺术性。其代表作品有《玉香炉》、《玉观音》等。

2. 蛇形玉雕

谢邀，不知道你是想学，还是想了解，中国传统的手工艺品还是很多的，传承这么长的时间和历史，如皮具、宋锦、竹编、草编、手工刺绣、蓝印花布、蜡染、手工木雕、油纸伞、泥塑、剪纸、服饰、民间玩具等。

传统的手工

木版年画 扑灰画 纸马 铁画 烙烫画 彩蛋画 羽毛画 麦秸画 炕围画 民间艺人画 寺观壁画 内

彩绘 漆绘 吹糖人 糖画

泥塑 面塑 糖塑 蜡塑 雕塑 瓯塑 灰塑

石雕 木雕 砖雕 竹雕 贝雕 骨雕 角雕 牙雕 蛋雕 根雕 果皮雕 果核雕 煤精雕 瓷刻 软木画 微雕

砚 木偶 皮影

陶器 瓷器 漆器 料器 玉器 景泰蓝 石湾公仔

琉璃 金属工艺 榫槽 画像石 画像砖

蜡染 扎染 夹染 蓝印花布

刺绣 织锦 编织编结 布艺

纸艺 剪纸 风筝 灯彩 扇子 伞

脸谱 面具

在手艺人渐渐凋零的时代大背景下，希望我们都能重视传统手工艺，让它退出历史舞台的脚步慢一些,再慢一些。

而我们日常可以见到传统手工艺，这里盘点下。

1. 钉秤

　　做秤是个精细活儿。在这“斤斤计较”之间，做秤人付出了他的青春与汗水：精工细作，毫厘必究，只为了手艺人的那份承诺。年复一年，青丝变白发，不变的是那份公道，在秤杆子上，也在人心上。

　　2. 捏面人

　　面粉，刮子，竹篓，梳子，剪刀是捏面人的基本行当，灵巧的手捏出了一辆五彩疯癫的世界，这个神奇的记忆着我们带回了美好的童年。。。

　　3. 吹糖技术

　　融化成100°C高温的麦芽糖，经吹糖艺人收口并用，五颜六色的糖料变成一个个栩栩如生的小动物。这是一个神奇的艺术，是一个古老的艺术，也是一个濒临失传的民间工艺。为了这个五彩斑斓的世界，我们应该留住她，保护她。

　　4. 铜匠

　　从水上的铜匠船，到走街窜巷的铜匠担，修铜锁，配铜把手，制铜酒壶等；这些业务始终不变，而改变的只是不断精湛的技艺。锤敲、炉熔、锉平、雕刻、下钻，人们见到了铜香炉和铜酒壶上的龙、凤、寿星和神仙就这样来到你的眼前。

　　5. 绞脸

　　旧时无论城镇、乡村，妇女很少到理发店理发，当时主要靠一些从事绞脸手艺的妇女为她们绞脸。一根细线、一双巧手，靠手、口配合，为妇女绞去脸部的汗毛、污物等，使其脸部整洁、容光焕发！

　　6. 锉刀、磨剪子

　　在老街深巷，“嚓、嚓、嚓。。。”一路“惊街”，一声吆喝－－“磨剪子嘞，锵，菜刀。”可忙坏了家庭主妇们，纷纷找出钝刀，锈剪子，循声而去。。。

　　7. 爆米花

　　还记得那时候的爆米花吗？

　　一个老头挑着担子，一头放着一颗葫芦状的“炮弹”，另一头防着火炉和风箱，走街窜巷。时而，“砰”地一声，将米变成白白的爆米花，那时候，他可是小朋友最爱欢迎的魔术师！

　　8. 修钢笔

　　曾经何时，拥有一支钢笔是一种时尚和身份的象征，更是一种知识的代表，使用和修理往往相伴而生，在商品尚不能达到如今的丰富之时，修钢笔者对于使用者来说就是“装备保障”。其价值就体现在：简单的配件，只有他才能把“整”好钢笔能像原先一般地流流下水。

　　9. 麦秸编织工艺

　　麦秸民间工艺在苏中里下河地区源远流长，我们的先祖在长期的生产生活实践中用麦秸编织草帽遮阳，编织草扇纳凉，编织手提包，提篮及装盛五谷的器皿作生活用品，成为我国早期文明发展象征。

　　兴化先贤明朝宰相李春芳府中用麦秸制作的浮雕壁画作品有《二龙抢珠》、《螳螂捕蝉》、《雄鹰展翅》、《喜鹊登梅》、《青狮白象》等自成体系，堪称一绝。

　　10. 纳鞋匠

　　依着一双巧手剪出的纸样，蜡线在锥针的引导下，穿梭在鞋面与鞋底间，锥针以额为磨石，鞋身木托支撑定形，在千锤轻敲之后，一双溶于纳鞋匠手艺、智美的鞋在等待着主人的千里之行。

　　11. 剃头匠

　　借助推子、刮刀、剪子、梳子等简单工具，老师傅按照客人的要求，十指运动，左右配合，工具轮番上阵，上下兼顾，协作，半个小时后，由长变短，面目一新，耳鼻舒畅，精湛的手艺向人们诉说着，其实并不是万事开“头”难。

　　12. 精修钟表

　　精修钟表的人心细如发，心静如水。放大镜、酒精灯、镊子，还有灵巧的手是他们的兵器，他们让凝固的时间行走，而他们却仿佛停留在时光之外，小作坊里凝固了他们的人生画卷，见证了时间的游走。

　　13. 蒲编工艺

　　一把把散发着清香而又有弹性的蒲草，在匠人的手中来回穿梭。。。

　　就在这样简单又有节奏的动作之后，一个个小巧玲珑，精美绝伦而又实用的蒲包、蒲草篮子等展现在面前。

　　14. 砖雕工艺

　　砖雕这门复杂、古老的手工艺，在匠人的劳作中，感觉更像一门艺术。钻子、刨子、锯子等在熟练的匠人手中好像大师的画笔，演绎出复杂的深浅、空心的技艺，让人物、花鸟、山水在砖上复活，有古典、质朴的美丽与优雅。

　　15. 老扎匠

　　粗细不一的藤柳在扎匠粗砺而灵巧的手中来回穿梭，如乐手在调琴弦，就在这简单又诗意的劳作中，一件件精巧、优美、实用的藤制品孕育而生，如同凝固的音乐。

　　16. 油炸馓子

　　和面、发面、搓条、油浸。将面搓捏成各种形状，放入滚热的油锅中煎炸，炸成金黄、喷香、美味可口的馓子、麻花令人垂涎欲滴。

　　17. 老银匠

　　火熔是制作华彩金银工艺品的传统工艺的一道关键工序。借助一个弯管，用嘴吹气来控制火苗、温度，“吹”向重点，充满童趣的动作，却是在千“吹”百练之后。。。

　　18. 补锅

　　“补锅噢，补锅噢。。。”听到这样的吆喝，仿佛回到了从前，谁家的铁锅坏了，拿出来；补锅匠支起小火炉，拉起风箱，化上铁水，将铁锅的小洞清理，手上托着一块垫布，布上放些木屑，对着锅的小洞，从背面把溶化的铁水倒到小洞上，布棍一顶，片刻时间补好的锅就能烧菜了！

　　19. 打烧饼

　　黄桥烧饼全国闻名，可我们舆化自古就有打烧饼这个老行当。一张炉子，一个案报，“夫唱妇随”，流水作业：香喷喷、油光光，有酥、有甜、有咸的大烧饼，令人垂涎欲滴。

　　20. 篾匠

　　一把简单不过的篾刀，却功夫了得－－砍、锯、切、剖、拉、撬、编、织、削、磨，可都是技术活。编个筛子，精巧漂亮、方圆周正；织个凉席，光滑细腻，凉爽舒坦。篾匠用一双巧手装扮了我们绿色的生活。

　　21. 茅山号子

　　兴化茅山，有着悠久历史，据史料记载，可追溯到秦汉之前，古老的人文之光笼罩着里下河这片肥沃的土地，茅山号子千百年来一直在传唱。茅山业余剧团朱香莲等八人组织演唱的《茅山号子》，在上海与民主德国歌舞团联欢，朱香莲荣获优秀演员奖。1956年8月，她随江苏省歌舞团赴京参加全国音乐周，并到中南海演唱了《茅山号子》，被灌成唱片发行，受到毛主席等中央领导人的接见并合影留念。

　　22. 铁匠

　　“半间东倒西歪屋，一个千锤百炼人”是旧时铁匠师傅的真实写照。

　　一张铁砧，几杆铁锤，几把夹剪，风箱、火炉是打铁人的基本家当，将锻打的铁块，烧红放在铁砧上，大锤、小锤轮番对打，一件件锨、耙、镰、犁、铲、刀、叉、钉等生产生活所必需的工具、用具便打造出来了！

　　23. 装裱技艺

　　灿烂秀美的国画是华夏三大国粹之一，世人皆赞。如果没有装裱，其神其骨都不能充分展现。看似简单的画页裱底排刷来回、轻宛的上板，无不渗透出装裱者艺术素养和美的追求。装裱是国画的支持，是幕后英雄，是“译制片的配音演员”。

　　24. 西江月

　　西江月号子，历史渊源可追溯到隋炀帝年代，在公元610年左右，炀帝曾三下扬州看琼花，都是乘龙舟顺刚修筑的立河而下，当时纤夫近万人，在拉纤的过程中打号声形成一种特色的音乐旋律，这便是最初的西江月号子。

　　25. 木雕工艺

　　木雕的品种繁多，浅浮雕，深浮雕，娄雕，空雕。。

　　原本扑拙的木头在工匠的手中有生命力。人物、花草、虫鱼在木头上重生，成就了一幅幅格调高雅、寓意深刻的文人画。

　　26. 镞花边

　　用钢锯条磨制的锉刀，用羊脂香灰聚制的垫板，制模、下刀、转腕、剔、削，灵巧而又充满沧桑的手，镞出了福禄寿财等人间祝愿，镞出了栩栩如生的寿星、神仙，镞出了现实人间的生活万象，千模万样的花边，为春节增添了欢愉，为新婚增添了喜庆！

　　27. 锡匠

　　“叮叮咚咚。。”悠扬的节奏传进大街小巷，人们纷纷拿着香炉、烛台、“烫婆子”、温酒壶，循声而去；匠人放下担子，升起炉火，拉起风箱，烙着锡水，立好模具，不一会儿，一个个篆形展现出来，烙铁点着松香和锡块，焊接着，剪子，锤子，钻子，锉子来回穿行，少顷，龙虎神仙活灵活现的雕刻在锡器上，旧的重返原貌。

　　28. 剪花样

　　这通常是女性的“专利”，纸张折叠，剪刀蛇形。时剪头小试，时剪尾大开，一朵朵精美的花产生了，享受的是眼睛，高兴的心田。与剪纸最大区别是：剪花样一般仅限与花，是为绣花提供榜样。

　　29. 刻章

　　将章胚打平，写上字，固定在小小的夹床上，用刀刻。至于阴字阳字、隶书行书，全都按照客户的要求，尖口刀和平口刀如何交替使用，全在于师傅指力的控制。在电脑刻字机已经面世多年，手工刻章就像日益稀少的珍稀动物一样。键盘已使笔纸不再辉煌，即时有人会刻上几刀，但有多少人能写出各种字体，让人信服的反字。

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3. 玉雕蛇牌子

满饰蟠虺（huǐ）[1]纹的“S”形玉龙的造型是此时龙纹的一大特点，玉龙躯体上所饰蟠虺纹缠绕曲折，变化无穷，鸟纹、兽纹、鸟兽纹、变形云纹等纹饰大量运用到器物上，现得繁密复杂，给人以眼花缭乱之感。1988年山系太原市金胜村晋卿赵氏墓出土的玉剑珌（bì）[2]，整器采用立体雕、透雕、阴刻浅雕、减地斜坡等技法，把玉龙、玉蛇等动物雕刻得生动活泼，给人耳目一新的感觉。在玉龙、玉蛇等动物的躯体上，装饰有云纹、“S”形纹、“二”字纹、蟠虺纹等装饰，此器构图极其考究，雕琢工艺精湛。

龙是中华民族的象征，在中国装饰艺术史上，龙纹占有非常重要的地位。它被广泛地运用在陶瓷、铜器、绘画、服饰、建筑、竹木牙角等个各方面。在历代玉器上，龙纹被玉工们雕成各种形式，形成了一工人独特的发展系统。此次上海博物馆之行，有幸观赏到了自红山、良渚，到明、清的300余件精美的玉器。本文拟对春秋战国时期龙及装饰有龙纹的玉器的梳理，对春秋战国玉器龙及龙纹的形成及其鉴别做一探讨。

春秋战国时期，社会处于动乱、变革时代，在农业和手工业发展的基础上，商业也逐渐繁荣，市场交易活跃，在这种条件下，玉工们创造出了许多新颖的作品。立体雕、透雕激发的普及，为以后玉雕工艺的发展开辟了新的途径，在选料、造型设计、图案布局等方面均超过了前代的水平。

春秋玉器是西周的继续和发展，早期仍善用双阴线来刻划图纹，在装饰上则进一步强化了西周晚期出现的在某一造型内雕琢单一的或相互交缠同体的龙纹图样，从而使细小变形且纠集在一起的众多龙纹，经常出现在主体造型内，同时布局繁密，几乎不留余地。如河南光 山县黄君孟夫妇墓的玉虎，其造型为扁平体的虎形，低首拱背，曲肢卷尾。虽说此虎神态有些呆板，无有太强的动感，但虎身上的装饰却格外引人注目。它除了在腹部、腮部、双肢列有少许几何纹外，通体满饰变形的龙纹，上下交错，左右呼应。这种独特的双阴线工艺及"形中有形"的装饰手法，在春秋早期玉器中极为流行。

战国中晚期，玉器工艺经过不断地发展，越发呈现出一派辉煌的景象。此时玉料选择更加严格，洁白温润的和田玉比供较前增多。治玉工艺更加成熟，而且由于普近采用了金属类工具，所以战国玉器较之早期造型规矩整洁，器物边角犀利见锋，纹饰线条干净利落，决无拖泥带水之处。无论是浅浮雕、透雕，还是阴线刻划，均琢制得精益求精。特别是那张口挺胸、大幅度地扭动躯体的龙凤造型，明显地表现出一种刚健遭劲、勇往直前的气势和力度。如我们常见的镂空龙形佩、出廓玉壁和各式玉佩等，那细润的质地、新颖的造型设计、滴水不漏细致入微的雕工以及巧妙灵透的镂空、充满活力的线条和通体生辉的光泽，无不让人拍手叫绝，叹为观止。可以说战国玉器工艺的精细程度，在中国玉器史上达到了空前的高峰。

春秋战国是中国社会发生重大变革的转折期，玉器纹样也在这一时期发生里很大的变化。龙角也由商代粗短的蘑菇形，发展为曲层和分枝。出现了龙蛇、龙凤、龙虎以及动物纹与谷纹的组合，空间结构变化为多样。龙纹在战国时期几乎遍及每一种类的玉器。在历史演进中，龙纹或龙的造型由简至丰，有机综合了多种动物形象并渐趋完善，因此获得了十分广阔的形象表现空间，或升腾，或奔驰，或盘踞，或入涧，无一不可。古往今来，龙纹被广泛应用到各种器物上面，成为装饰纹样中极富生命力的题材，它经久不衰，富有强烈的民族精神感染力。

4. 玉上雕蛇

1. 印度蛇石是一种矿石。2. 印度蛇石是一种含有铁、镁、铬等元素的矿石，其颜色通常为绿色或棕色。它得名于其外观呈现出蛇皮纹理的特点。这种矿石在印度被广泛开采和使用，用于制造珠宝、装饰品和建筑材料等。3. 印度蛇石在印度文化中具有重要的地位，被视为吉祥和保护的象征。它也被认为具有一定的治疗和灵性的功效，因此在印度的宗教仪式和瑜伽实践中经常被使用。此外，印度蛇石也在国际市场上受到一定的欢迎，成为一种受欢迎的宝石材料。

5. 玉雕蛇设计图

意思是势在必得，官运亨通。蛇称为小龙，有神通之意，鹰能腾空万里，有英明高明霸气之意。代表仕途官运共存的意思。

6. 玉雕蛇挂件图片大全

玉石上雕刻龙凤龟有知天命和保平安的寓意。乌龟上有蛇是神话天之四灵之一的“玄武”。在古代，人们认为蛇机智、灵动，善于敛财，而龟腹背皆有硬甲，头尾与四肢能缩进甲内，耐饥渴，寿命极长。源于远古星宿崇拜，是指二十八宿按东南西北分为四象中的北方玄武七宿，同时也代表五帝之一的黑帝颛顼。

7. 玉雕蛇吊坠

玉石牛吊坠在中国文化中具有特殊的意义，代表着财富、吉祥和力量。戴玉石牛吊坠时，需要遵循以下几点戴法和禁忌：

戴法：

1. 选择合适的场合：玉石牛吊坠通常在正式场合佩戴，如商务会议、庆典、婚礼等。不过，在日常生活中也可以佩戴，只要不太张扬即可。

2. 配搭：在搭配玉石牛吊坠时，可以选择与吊坠颜色、形状相协调的衣物。一般来说，深色衣物更能衬托出吊坠的光泽和质感。

3. 戴在脖子上：将玉石牛吊坠佩戴在脖子上是最常见的方式。你可以将吊坠挂在脖子上，然后用一根细绳或金属链将其固定。

禁忌：

1. 避免碰撞：玉石牛吊坠质地较脆，易碎，因此要避免与硬物碰撞。在搬动物品或进行剧烈运动时，请注意保护吊坠。

2. 避免化学物质：玉石牛吊坠怕酸碱，因此要避免将其暴露在化学物质中。避免在化妆品、香水等化学品附近佩戴吊坠。

3. 定期保养：为了保持吊坠的光泽和质感，应定期进行清洁和保养。可以使用温水和中性洗涤剂轻轻清洗，然后用软布擦干。避免使用化学清洁剂。

4. 避免高温和潮湿环境：玉石牛吊坠不适合在高温、潮湿的环境中长时间佩戴。避免将吊坠暴露在阳光下或靠近热源。

5. 避免与他人共享：玉石牛吊坠具有一定的私密性，尽量避免与他人共享。在公共场合，也要注意保管好自己的吊坠。

遵循这些戴法和禁忌，你可以更好地保护和展示你的玉石牛吊坠，同时享受其带来的吉祥寓意。

8. 玉雕挂件蛇图片

青龙纹，又称“苍龙纹”，青，代表东方方位，也代表春天，更代表五行之木。

青龙纹，是四神兽之一，流行于中国汉代瓦当及画像砖上的纹饰。它是随着道教的兴起而广泛流传的。

四兽纹，指青龙纹、朱雀纹、白虎纹、玄武纹。

据《道门通教必用集》记载，青龙“吐云郁气，喊雷发声，飞翔八级，周游四冥，来立吾左”。

应龙纹

应龙纹，最有代表性的记忆点，是它的一对翅膀。它是上古黄帝所养的一条神龙，曾奉黄帝之命讨伐过蚩尤。

《山海经》中说，“应龙处南极，杀蚩尤与夸父”。应龙也是龙纹的一种，多出现在战国时期的玉雕和汉代的石雕、画像砖、帛画、漆器上。

蟠龙纹

蟠龙纹，又称“盘龙纹”，蟠龙，指蛰伏在地上，没有升天的龙，龙呈盘曲环绕状，周围多饰有云纹。

最早，盘龙纹出现在彩陶纹饰上，青铜器上也非常盛行，尤其商代的“盘龙纹”，因为战乱的原因，给人一种粗犷凌厉之美，是一种武力征伐的历史痕迹。

9. 玉雕 蛇

区别如下：

虬龙，一般把没有生出角的小龙称为虬龙，是成长中的龙；

蟠龙，是龙属的蛇状神怪之物，是一种没有角的早期龙春秋至秦汉之际，青铜器、玉雕、铜镜或建筑上；

夔龙，想象性的单足神怪动物，是龙的萌芽期，在商晚期和西周时期青铜器的装饰上，夔龙纹是主要纹饰之一，形象多为张口、卷尾的长条形；