1. 玉雕底座

镂空设计的历史：

陶瓷器的传统装饰技法之一。指在陶坯体上透雕花纹。距今五千年前的新石器时代晚期陶器已有透雕圆孔为饰，山东大汶口出土的薄胎黑陶把杯，把柄上就有多种镂空纹饰。汉代到魏晋时期的各式陶瓷香薰都有透雕纹饰；宋以后镂空装饰日益发展；清乾隆（1736-1795）时烧成镂空转心、转颈及镂空套瓶等作品，使这类工艺达到顶峰。

雕刻

秦皇岛民间艺术家杨洪武的镂空核雕镂空这种雕刻技术还被广泛应用于石雕、玉雕、木雕、象牙雕等艺术雕刻领域，甚至果雕、面粉雕也大量采用了这种雕刻技法。

镂空核雕也属于镂空技法的一种。

河北省民间艺人雕刻的镂空核雕巧妙地利用植物果核上的纹理，经过揣形摹象，刻制出生动有趣的客观物象．植物果核一般具有体积小、纹理不规则和表皮薄而脆等特点，核雕艺人借助果核不规则的纹理使作品疏朗、剔 透，主题集中，或人物亭阁、或鸟兽虫鱼，无不生动有趣。

秦皇岛民间艺术家杨洪武的镂空核雕镂空核雕的镂刻是创作的最关键阶段，要求作者施刀的功力、线与面的处理以及各种造型手段的变化，都必须切实服从主题内容的需要，使意、形、刀有机地融为一体。同时灵活运用冲、划、切、刮等刀法和浮雕、透雕等表现方式，以及具有丰富内涵的东方艺术语 言，在造型的疏密虚实、方圆顿挫、粗细长短的交织、变奏中，表现精巧入微、玲珑剔透的艺术效果，使作品产生音乐般的韵律和感染力，成为盈盈珍品。

镂空机械手表

雕刻艺术衍生出了一门制表工艺：镂空工艺，它和剪纸艺术有着异曲同工之妙。这种工艺曾一度面临失传的危机，而终于在1930

年得以复兴。瑞士钟表工匠倾注了大量的时间和心血，才寻找回了这种曾经于十八世纪兴盛繁茂但随后被遗忘的传统工艺。大部分工匠以普通机芯为基础，先用针把需要镂空的部分钻成小孔，然后用锯把多余的金属剔除。下一个重要步骤是用雕刻刀把所有边缘修饰成45度角斜边，以及把机芯面雕成不同的图案。完美的工艺不只是细心地雕琢每个角度，而是每层零件必须把透视底层机芯的阻碍减至最低。

镂空雕刻在古建筑的木雕装饰中，具有独特的艺术效果。镂空雕刻，习惯上又称透雕和镂空雕刻(镂空是用凿子雕凿)，是在木板上用钢丝锯条镂刻空洞，红木工艺品并施以平面雕刻的一种工艺技术。它是木雕艺术特有的一种表现形式。一般要经绘图、镂空、凿粗坯、修光、细润等一系列操作工序而成。因为它有比较匀称的空洞，能使人醒目地看雕刻的图案，视线不受障碍，玲珑剔透而有强烈的雕刻艺术风格，极富于装饰。

透空双面雕，即两面都雕刻的透空雕。可供人们两面独自观赏，类似苏州的“双面绣”。这种工艺需要艺匠们具有高超的智慧与，巧妙的构思。透空双面雕大多施工于条案档板、门窗板、隔扇、衣架等两面都可以欣赏的家具。一般有两类：一类是正反图案相同，只不过一正一反而已；另一类是正反图案相异，这种透空双面雕具有很高的艺术欣赏价值，即便整件家具散架了，其雕刻板也可作为单独艺7术品珍藏、陈列。

2. 玉雕底座设计

可以请玉石雕琢师傅做。

砗磲师傅根据砗磲的颜色、玦度、纹理和形状来设计雕琢题材，设计出最合适、最贴切的图像。之后是粗雕，就是按照设计要求将贝料雕琢成形，初步达到设计玉雕的基本造型。粗雕非常重要这一工序是整个砗磲雕刻是否成功的基础，砗磲贝料一旦雕琢，就很难回头，真可谓是"覆水难收"所以雕琢之前要慎重。

3. 玉雕底座设计图

《纨绔兵王》 591金昊天的打算 突然他福至心灵,他想也不想拿起刻刀在这座玉雕的底座上点点刷刷刻上了“子冈门下走狗七个”个小篆

4. 玉雕底座不平怎么办

需要琢玉机，其次有开料，打孔，抛光等设备。雕琢工具按功能可分为铁工具和钻石粉工具两种。

　　1 、铁工具的功能用于切削和研磨，主要有：

　　①铡铊：当于圆形锯，安装于磨玉机上，转起来带动金刚砂，用于铡去墨线以外的无用部分。工艺上又分 为摽、抠、划。摽是切棱挂角;抠是指两个角度歪线切割，剜取中间部分;划是切和抠的反复运用。这些均用于造型出坯工艺。

　　和田玉雕琢工具有多少种？

　　②錾铊：是小型铡铊或钻石粉錾铊，可用于出坯，以及根据凸凹深度进一步錾去无用部分。

　　③碗铊：用于旋碗。

　　④冲铊：用于冲磨大的平面。

　　⑤磨铊：用于大小不同的磨铊磨出大样，如手、人头等等，使作品出具较致细模样。

　　⑥轧铊：有平口轧铊、快口轧铊、膛铊等，主要用于造型进一步加细，有推搬、叠挖、顶撞等功能。

　　⑦勾铊：用于勾出更细致的文饰。

　　⑧钉铊：功能较多，它的快口既切割又碾轧，用平面还可以顶撞，向里面掏掖。

　　⑨擦条：用于磨孔眼不平处。

　　2 、钻石粉工具，就是琢玉工具表层有钻石粉，其功能与铁工具相仿，有切铡用的，也有碾轧磨的，由于钻石硬度最大，用于琢玉，功率为提高。

　　对和田玉加工除了必须要有装备齐全的设备外，还需要有巧手的玉雕大师，才能雕刻出精美的玉产品来。

5. 玉雕底座大摆件实体图片

收费标准不一的，当然是手艺越高收费越高，同样的手艺收费标准也不一样，有按件算钱，按时间算钱（大部分是天），也有按重量算钱（大部分是克）

玉雕的收费，关键看您料子以及雕刻的题材，还有对雕工的要求。一是大师的工费最高，因为本身艺术价值高；二是纯手工，纯手工雕刻到位，物件更生动，一般根据物件大小、雕刻要求，料子的情况来综合考虑收费的，种老，工艺要求高，价格高；种嫩，工艺要求不高，价格相对较低；三是先机雕再手工，这个价格相对较纯手工低，因为耗工相对较少；四是纯机雕，雕刻的物件呆板固化，都是程序控制，能批量生产，价格不高。具体什么价格，看物件的大小、雕刻难易程度、料子的结构，还有对雕刻的工艺要求，需要具体物件具体定价，没有一个统一的笼统的计价方式

6. 玉精品玉雕底座

yù línɡ lónɡ 1.玉饰。

2.形容清越的声音。3.形容物体洁白晶莹。4.湖石名。5.花的别名。6.藕的别名。相传“玉玲珑”乃传世古琴，藏于湖南某氏。琴为方头，作内收双连弧形项腰，与传世的历代古琴图式所绘“凤势式”图形相合。据云，“凤势式”琴为魏扬英所创作，故亦有“魏扬英式”之称。琴通长121.5厘米，桐面杉底，通体黑漆，纯鹿角灰胎，发错综层叠断纹，犹如水波之状，灰胎之下有一层纹理疏松的黄色葛布底。琴背作圆形龙池，扁圆风沼。琴音苍韵松古，温劲而雄。琴背龙池上方刻寸许楷书“玉玲珑”3字。中国上海豫园有一块镇园之宝，名曰“玉玲珑”，与苏州瑞云峰、杭州绉云峰，并称江南三大名峰。该石峰高约3米，宽约1.5米，厚约80厘米，重量3吨左右，具有太湖石的皱、漏、瘦、透之美。明代文学家王世贞有诗赞美：“压尽千峰耸碧空，佳名谁并玉玲珑。梵音阁下眠三日，要看缭天吐白虹。” 传说： 不过，玉玲珑之前曾“落户”三林。据记载，宋徽宗赵佶为在首都汴梁建造花园艮岳，从全国各地搜罗名花奇石，即“花石纲”，其中有的奇峰因种种原因没能运走，史称“艮岳遗石”，玉玲珑即其中之一。“玉玲珑石最玲珑，品冠江南窍内通。花石纲中曾采入，幸逃艮岳劫灰红。”（《上海县竹枝词》）讲的就是这段故事。明代，“玉玲珑”到了上海浦东三林塘人、官至江西参议储昱的私人花园中。万历年间，储的女儿嫁给尚书潘允端的弟弟潘允亮。后来潘家建造豫园时，便把 “玉玲珑”移来。相传，船过黄浦江时，江面突然起风，舟石俱沉。潘家认为这不是个好兆头，一定要设法补救，重金请善水者打捞上岸，而且同时又捞起了另一块石头。说也奇怪，两块石头竟然珠联璧合，那块同时捞起的石头就是现在“玉玲珑”石的底座。还有传说，船从董家渡泊岸后，索性就近在城墙上开了个洞，把“玉玲珑”搬进城内，开洞处成为小南门。

7. 玉雕底座用什么与玉粘贴

花丝镶嵌是我国传统的手工艺晶，它将金银等贵重金属加工成细丝，以推垒、掐丝、编织等技艺造型，并在金银丝上錾出花纹，再镶嵌上色泽美丽的珠、玉、宝石。在春秋战国时期，就已经有了这类精美的产品，当时只是比较普通的金银工艺晶。花丝镶嵌工艺可分为两大类、即花丝工艺和镶嵌工艺。

花丝是在方寸饰片上，用银丝掐制出各种不同的图案，花丝工艺晶是用不同型号的金银或铜丝，经过加工制成的。镶嵌则是把珠宝翠钻、精石美玉镶在金银饰品上，再把金银、水晶、白玉和彩琉璃等组合在一起，镶嵌到带钩、壶、樽、灯、车轴等器物上。镶嵌的活要求镶好、镶平、镶俏，同是一块宝石、翡翠，安放的角度不同，就会直接影响外观俏丽与否，就能够导致在价格上的悬殊。

早年多为“抱镶”。饰品底胎采用“开金”配方，取其质地坚硬，做成把爪将石面抱住。以后钻石砾兴，抱镶不能胜任，则改为采用白金(铂)凿挤镶固，名为“挤镶”。到了明代银作局制作的金冠、凤冠和各种首饰，都达到了很高艺术水平。1772年在江西南城明益珠祜槟夫妇墓中，发掘出一对明朝银作局制造的金凤钗，凤高10．5厘米，钗脚高12．5厘米，重2两2钱。

金凤钗都是用粗细不等的金钱、金片缠绕。金凤的脚趾有力抓住的一朵云彩，也是用粗细不等的金丝编织而成的。从云彩中伸出的钗足，造型生动，技法纤细秀丽，显示了明初金银工艺的水平。明代艺人用极细的金丝编织成的万历皇帝金冠，高24厘米、冠身薄如轻纱，空隙均匀，金冠上端有龙戏珠图案，造型讲究，堪称一代杰作，其复制品如今陈列在北京定陵的展览室里。

清代时期，金丝镶嵌业分工更细，逐步走向专业化生产。全行业分为实作、镶嵌、錾作、攒作、烧蓝、点翠、包金、镀作、拔丝、串珠等11个专业。其中实镶和攒作是行业的主要部分，有独立产品和完整的生产过程，其余行业均属加工类型，但是协作关系非常密切。

清代宫廷里的金银工艺、风格与明代不同，较深厚，以錾、嵌为主。如故宫珠宝馆陈列的“金枝玉叶”大盆景，“点翠花鸟”大挂屏、银质烧蓝“鹤鹿同春”等，艺术形式是创新的，工艺制作则把实錾、攒炼、镶嵌、点翠、烧蓝等技术手法结合起来。金银工艺和玉雕工艺也相互结合，运用自如。

至此，中国的金银工艺已经发展到很高的水平。1840年鸦片战争以后，大量金银外流，尤其是八国联军侵略中国，很多贵重工艺晶被掠夺出国。金银工艺因而停滞不前，特别是日本军队入侵中国，使花丝镶嵌行业处在岌岌可危的境况中。在1949年以后，人民政府对工艺美术行业采取低利贷款，供应原材料，统购、包销等一系列措施，组织起生产合作社。

产品种类、表现手法、造型等方面都有了较快的发展。产品的种类可分为三大类，第一类是首饰品类，包括手镯、项链、耳坠、胸针、吊坠、袖扣、领带卡、领花等；第二类是陈列晶类，主要是室内装饰物品，如小挂屏、花瓶、炉、熏、建筑、动物各种造型等；第三类是实用品类，以中小件产品为主，比如平镜、烟盒、烟灰缸、粉盒、糖罐、药盒、灯台、酒具、盖碗、牙签盒、小刀等。

解放以后出现的杰出人物，如张广和、王金翱、毕尚斌是花丝行家，现保存着用金丝、银丝编制起来的“天安门”、“九龙壁”、“长江大桥”、“故宫角楼”、“蝈蝈篓子”、“花丝纪念碑”、“龙凤插盘”十分引入瞩目，这些精美的手工艺品金光灿烂，巧夺天工，给人一种别致富丽之感，这种手工艺晶中国人叫“花丝镶嵌”，外国人称“掐丝珐琅”。

在白孔雀艺术世界展览室里，珍藏着这些作品。

1956年北京召开保卫世界和平大会时，张广和、毕尚斌为大会精心制作了花丝纪念碑，并请郭沫若题词：“保卫世界持久和平”。接着他们又做了一件银座龙宫灯，方型透空银花丝，龙嘴刁宫灯，龙盘旗杆柱，精致、古雅、美观、大方，此作品在英国展览时受到了好评。

毕尚斌、张广和从事花丝工艺60余年，不仅有高超技术，而且积累了丰富的经验，被北京工艺研究所聘为研究员，他与满族艺术家白静宜设计过上百种工艺晶。其中“凤鸣钟”是以我国传统的吉祥图案为题材的花丝镶嵌产品，在设计上，用金光四射的钟代表太阳，以珍贵的青金石制作成缭绕的祥云托太阳，一只金凤凌空啼鸣，形象多姿、生动传神，在制作上采用掐丝和镶嵌相结合的工艺，以细如发丝的黄金、白金编制出凤的全身，凤头镶有18块红、绿宝石和88粒钻石，羽毛上镶嵌着110粒钻石，凤尾嵌有9块红、绿宝石，作品金光闪耀，宝石映辉，巧妙地把艺术欣赏和生活实用结合起来，是一件优美的工艺佳品。

大型作品“南京长江大桥”，在花丝镶嵌工艺史上第一次采用主体带透视的表现方法，在1．13米的尺寸内，表现出了桥头堡、铁路桥身、米字的桥架、桥墩、两端公路行桥及大、小衬景建筑物20个，还有江中客、货轮8只，汽车7辆，火车两列，成功地表现出大桥雄伟的气魄和精密的结构。

从前金银制作人物，只能用素坯錾作，工艺较差。工艺美术师反复研究，大胆试验，克服头、手、体形、外衣等造型难点，采用象牙做头、手，黄杨木做内胎(体形)，花丝做衣服，用分部位组合、花丝实镶结合等技术，成功地制造出花丝人物产品“方百花点将”，既表现出人物的质感，又有细致玲珑剔透的特点，艺术上也是上品，为花丝制作人物闯出了一条路子。

1985年9月北京工艺美术作品展览会展出的珍品“龙的传人”以独有的艺术魅力，征服了观众。一条巨龙和龙体上的5个孩童，全部采用22K金为材料，龙身镶有1600余颗各色宝石，每块宝石都用一个小金碗牢牢托住并接在一起。飞龙吐出的火球则是一块块红宝石镶嵌的。

据设计师白静宜讲，此火球就用了200多块宝石。孩童身上披的彩带采用花丝工艺制作而成，龙底下是五彩祥云，金彩带随风飘曳，煞是逼真。“龙的传人”以紫晶原石做底，与作品整件浑然一体，表现了中华民族和当代炎黄子孙腾飞向上的风貌。构图造型，惟妙惟肖，堪称佳作。