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海派的玉雕(海派玉雕大师最新名单)

1. 海派玉雕大师最新名单

1.米开朗基罗·博那罗蒂

  这位雕塑家相信大家多多少少都听过他的名字,是于达芬奇和拉菲尔·桑西并称的文艺复兴后三杰,也是先后创作出《大卫》《创世纪》等代表作品的意大利文艺复兴时期的著名雕塑家、建筑师和绘画家。

  2.奥古斯特·罗丹

  奥古斯特·罗丹这位出生于1840年法国雕塑艺术家,是受到多那太罗、米开朗基罗等人作品的影响,以《思想者》《青铜时代》《加莱义民》和《巴尔扎克》为主要代表作品对欧洲近代雕塑有着较大影响的欧洲雕刻三大支柱之一。

  3.安东尼奥·卡诺瓦

  这位出生于1757年意大利威尼斯的新古典主义雕塑家,是以《拿破仑之母》为主要代表作品的著名雕塑家,并曾在1802年为拿破仑制造其塑像,卡瓦诺将其塑造成了胜利者和赐予和平的希腊神。

  4.乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼

  这位出生于1598年的意大利雕塑家、建筑家和花价、是在雕塑和建筑设计中有着显著成就的十七世纪最伟大的艺术大师,并以《阿波罗和达芙娜》《大卫》《普鲁托和帕尔塞福涅》为主要代表作品。

  5.阿历山德罗斯

  这位曾在公元前150年创作出《断臂的维纳斯》大理石雕塑作品的古希腊雕刻家,其雕刻出的这幅断臂的维纳斯雕塑作品虽然没有双臂,但这个端庄秀丽的希腊雕塑作品却充满着巨大的艺术魅力。

  6.亨利·斯宾赛·摩尔

  这位曾生活在1898年至1986年间的英国著名雕塑家,是以大理石雕塑作品和大型铸铜雕塑而闻名于世的二十世纪最著名的雕塑大师之一,目前以斜倚的人性、家庭群像和王与后为这位国宝级雕塑大师的代表作品。

  7.菲狄亚斯

  菲狄亚斯这位曾创造出世界七大奇迹之一的宙斯巨像和巴特农神庙中的雅典娜巨像的最伟大的古典雕刻家,虽然两幅雕刻作品的原作都已被损毁,但这位擅长神像雕塑的雕刻家,还曾领导设计和建都帕提农神庙的装饰性雕塑。

  8.康斯坦丁·布朗库西

  这位出生于1876年罗马尼亚的著名雕塑家,是先后创作出《吻》、《睡着的缪斯》、《麦尔斯特拉》等富有简洁抽象美的雕刻作品,也是曾获得罗马尼亚学院奖的20世纪最具原创性的重要雕塑家。

  9.弗朗索瓦·吕德

  这位出生于1784年,于浪漫主义画家德拉克洛瓦、雕刻家乌顿与罗丹等人齐名的法国浪漫主义雕塑家,是曾为巴黎凯旋门打造了《马赛曲》这幅著名群像浮雕作品的法国雕塑家,还曾分别在1809年和1812年两次获得罗马奖。

  10.让·安东尼·乌东

  这位出生于1741年法国的古典主义雕塑家,是曾创作出《肌肉解剖》和《圣布鲁诺》亮剑著名雕像作品,没有受到较多文艺复兴时期雕塑影响的古典主义雕塑家,并曾经为多为上流社会人士、卢梭、拿破仑、老年伏尔泰等许多伟人创作过胸像雕塑。

2. 海派玉雕大师最新名单图片

吴德昇和同为海派玉雕名家的洪新华、颜桂明并称“罗汉三杰”;在市场,他的“太白醉酒”轻松斩获900万的高价。

既精专又全面,艺术造诣千变万化,把吴德昇归为天才型玉雕艺术家大致是没有疑问的。

3. 海派玉雕风格

海派玉雕大师比较年轻的一位有郭万龙。 他被称为“上海九小龙”之一,师从国家级玉雕大师刘忠荣,在玉雕工艺上打下了扎实的基础,开创出了自己的工艺特色,2000年,他成立了郭万龙工作室,擅长花鸟、动物题材的雕刻。 2008年获海派玉雕贡献奖,2009年获海派玉雕大师荣誉称号。2012年,轻工部评定为玉雕高级技师;2012年,获上海玉石雕刻大师荣誉称号;2012年,获中国玉石雕青年艺术家称号;2013年当选安徽“徽派玉雕协会”常务副会长;2013年获中国玉石雕刻大师称号。

4. 海派玉雕大师作品

翡翠知音代表的是人与人之间心灵契合的珍贵情感。1. 翡翠知音这个词语形容的是人与人之间交流非常投机,心灵契合的一种状态,代表着一种珍贵的情感。2. 这个词语来源于中国古代的一个故事,故事中两位音乐家各持一块琴,当他们同时弹奏时,两块琴奏出来的音乐竟然完美地融为一体,这样的完美合奏代表着人与人之间的默契和配合。3. 翡翠知音在现代社交中也常用来形容交友之中,寻找那些和自己有相同经历、兴趣、理念,甚至嗜好的人,建立起和他们心灵契合的友谊关系。

5. 海派玉雕文化协会

不是。易少勇,1961年出生于上海,字天蜀,中国玉石雕刻大师,上海海派玉雕文化协会高级艺术顾问。他好像没有徒弟。(凑字数用的。)

6. 海派玉雕大师最新名单介绍

「玉知音」海派玉雕大师顾忠华作品,玉色正白,玉质纯净细腻,油性极佳,大面积洒金皮,巧雕如意和喜鹊。

知音难觅,难得遇一知音,岂不是人生一大喜事,必然是称心如意、喜笑颜开。

同时也寓意人生顺心如意,喜事临门

7. 海派玉雕大师名单及落款图片

在单县老城区的民俗博物馆朱家门楼附近,宋云龙有了自己的雕刻艺术工作室。作为单县非遗传承人,宋云龙是为数不多的拥有个人工作室的文创青年。

宋云龙的祖父曾从事木工家具雕刻,是这一工艺的传承人。自幼耳濡目染的宋云龙,对木雕艺术的酷爱,令先辈们倍感欣慰。

从河北邢台美院毕业后,宋云龙进入福建风起云涌的木雕行业。十多年来,他潜心钻研木雕技法,艺术素养日益见长。期间,宋云龙师从浙派工艺美术大师钱继忠,遵循海派玉雕国家级非遗传承人袁耀的核心思想,秉行其道,严己修身,将传统风格和现代技艺有机结合,学业有成,载誉而归。

8. 海派玉雕大师名单林岸边

一、代表人物

1、 德拉克洛瓦

斐迪南-维克多-欧根.德拉克洛瓦(Eugène Delacroix,1798—1863),法国著名画家,浪漫主义画派的典型代表。

他继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派,包括威尼斯画派、荷兰画派、P.P.鲁本斯和J.康斯特布尔等艺术家的成就和传统,并影响了以后的艺术家,特别是印象主义画家。

2、 籍里柯

籍里柯(Theodore Gericault,1792-1824),法国著名画家,新浪漫主义画派的先驱者。籍里柯生于法国里昂,幼年随全家迁往巴黎,1808年从画马名家霍勒斯·韦尔内学画,席里柯重视绘画中的创新,喜欢描绘宏伟、壮阔的场面。

1810年入皮埃尔·纳西斯·盖兰画室,与德拉克洛瓦相识,常去卢浮宫临摹古代大师的名作。从青年时代起他对马和赛马很感兴趣,常用速写出色地抓住马在运动中的姿态,他得金质奖章的《轻骑兵军官》就是在21岁时画的。

1814年展出《受伤的重骑兵》。1817年创作了第一批动物石版画。1816--1817年赴罗马学习。回到巴黎后展出了那幅著名的《梅杜萨之筏》。

席里柯一生充满坎坷波折,曾因参加保皇派而不得不东躲西藏,怕拿破仑军队抓住;于舅母的畸形恋情,注定了爱情悲剧,并导致家庭破裂。

随后,他去了英国学习画马。在英国,籍里柯由于一次意外坠马而英年早逝。他的艺术生涯只有短暂的十年。

3、 约瑟夫·透纳

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳(1775年4月23日-1851年12月19日),男,是英国最为著名,技艺最为精湛的艺术家之一。

19世纪上半叶英国学院派画家的代表,在透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世,尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。

他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。

4、 吕德

吕德,上海人氏。少年时期就投身中国现代玉雕艺术,成年后创立吕德玉雕工作室,苦心研究玉雕技艺。

十六年来,从实践到真正的作品,吕德玉雕工作室一直以海派玉雕艺术和现代审美情趣相结合的风格创作团体深自期许,同时,吕德先生也是中国新玉艺术推动者之一,是当代玉雕名师。

在吕德玉雕的成长过程中,吕德先生以他个人独特的艺术天分、敏锐的观察力和精湛的玉雕技艺,创作出富含传统中国语言与人文思想充沛的玉雕作品,让吕德玉雕工作室在很短的时间内,晋身中国玉雕艺术舞台。

吕德先生的作品自然逼真,适度夸张,具有强烈的玉雕艺术感染力,加以小件精品细致入微的雕刻技艺,受到了极大的关注。

吕德先生秉承“君子比德如玉”的理念,孜孜不倦地坚持中国玉雕艺术的钻研与推广。今天,吕德玉雕作品越来越受广大玉艺爱好者、收藏者的青睐和喜爱。

吕德先生及其玉雕工作室将永远追求如玉的灵魂、如玉的人生和如玉的极致,吕德玉雕工作室提倡的企业文化与精神为更多的人所认同。

二、代表作品

1、《梅杜萨之筏》

《梅杜萨之筏》是法国画家泰奥多尔·籍里柯于1819年创作的一幅油画,现收藏于法国巴黎卢浮宫。

画面描绘了在大海上,漂浮着一只岌岌可危的木筏,海风鼓起床单做的桅帆,巨浪掀起的木筏在不停地颠簸。

筏上的难民有的已奄奄一息,有的还在眺望远方。被簇举在高处的人挥舞着手中的红、白色布巾,不断地向远方呼救。

画家以金字塔形的构图,把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象,刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状,画面充满了令人窒息的悲剧气氛,该画是浪漫主义画作代表之一。

2、《自由领导人民》

《自由引导人民》(法语:La Liberté guidant le peuple)是法国画家欧仁·德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的一幅油画。

该画作在1831年的巴黎沙龙会展(Salon de Paris)上第一次正式对外进行展览,于1874年被卢浮宫博物馆收藏。

画面展示的夺取七月革命胜利关键时刻的巷战场面,以浪漫主义的手法巧妙地将写意和写实结合起来,运用丰富而炽烈的色彩和明暗对比,充满着动势的构图,奔放的笔触,紧凑的结构。

表现了革命者高涨的热情,歌颂了以工人、小资产阶级和知识分子为参加主体的七月革命,该作品成为代表法兰西民族精神的标志。

3、《希奥岛的屠杀》

《希奥岛的屠杀》是法国画家德拉克洛瓦于1824年创作的一幅布面油画作品。

这幅画表明画家对希腊人民的声援与同情。在这幅画上,画家把全部精力放在色彩的力度上,他用豪放的大笔触,通过明暗对比与人物的姿态,把复杂动荡的场面及挣扎惊恐的场景。

处理成前景与远景两个层次,来表现这幕悲剧。显示出德拉克罗瓦对于生活中最敏感的人道与正义问题,是十分关注的。

参考资料来源:百度百科——浪漫主义画派