1. 清代著名的玉雕刻大师

玉:清代玉的主要材料是和田玉，主要包括白玉、青玉、碧玉等，一些上等白玉是当时宫廷的专用玉，民间玉是普通材料，所以清代和田玉的质量很好。

雕刻工:清代玉器雕刻采用手工雕刻的方法，雕刻时不能那么准确细致，清代许多玉器有多少缺陷，如一些线条不平坦或弯曲。

图案:清代，受当时社会和制度的影响，绘画具有时代特征，如当时人物的服装和社会风貌等，玉雕图案具有明显的表现，是判断清代和田玉的重要特征。如何判断清代和田玉？

首先要明确的是，清代和田玉虽然有一定的出土量，但基本上属于稀有文物，这些古董玉器在普通市场流通极少，即使少数收藏家偶尔得到，也不会轻易出手，所以市场上销售的所谓清代和田玉基本上是假的。

接下来看玉质，现在模仿清代玉器，为了节约成本，多采用廉价的玉材，如质量低的山材和韩材和田玉，甚至只是乳化玻璃，经过旧的和染色等人工处理而制作的玉材本身没有价值，被业者包装后以高价出售。再次，清代和田玉基本上是手工加工而成的，具有古朴的美。但是，现代玉器大多是手工和机器结合的制作，只需机器和电脑就能完成的，制作的玉器各方面都很完美，机器加工的痕迹太明显，从这一点上可以和清代玉器明显不同。

最后从雕刻图案来看，清代和田玉雕刻具有明显的时代特征，有些图案不能再现现现代玉雕，现代也很难完全模仿，即使外观相似，味道气质等也有很大差异，从图案来看和田玉是清代还是现代工艺品

2. 清代玉石雕刻工艺

阴刻线：指在玉器的表面琢磨出下凹的线段，有单阴线或两条并行的双刻阴线。汉代以前的阴线段大多极浮浅，由一段段短线连接而成，若断若续，这是砣具旋转轻起轻落形成的，一般称之为“入刀浅”、“跳刀”、“短阴刻线”。

　　勾彻：按设计的花纹勾出浅沟形凸起线条叫“勾”，也称阳线，商代时常用。把一边的线墙磨出一定的形体叫“彻”，西周时为单彻，即一面斜入刀，另一面为阴刻线，也产生阳文凸起的效果，俗称“一面坡”。　隐起：在线条或块面外廓略减起，形成隐约凸起，触之边棱不明显，红山文化即采用。

　　高浮雕：挖削底面，形成立体图形，并加阴线纹塑形，始于战国，明清时流行。　

　圆雕：立体造型人物、立兽等，红山文化及商代玉器中经常出现此类的玉器。

　　浅浮雕：利用减地方式，挖掉线纹或图象外廓的底子，造成线饰凸起的效果。良渚文化的玉琮、兽面眼、口、鼻即用浅浮雕。活环：将玉料削琢成相连的活动环索，可延伸玉料的跨度，春秋时即已采用。　

　镂空雕：又称透雕，在穿孔的基础上加以发展，最早见于良渚文化镂空的玉冠状饰。镂空雕的程序是先在纹饰外廓等距的地方钻管打孔，再用线锯连接形成槽线。商代时镂空玉凤的镂空剖面很平滑，说明当时镂孔对接技术已非常娴熟。元代的镂雕技术有了新的发展，透雕的玉炉顶、荷花芦叶穿插多达三、四层，十分玲珑剔透。

　　花下压花：由多层透雕发展而来，所制玉器巧妙地以细密镂空纹饰为底纹，衬托表面半浮雕手法琢制的龙纹或花草造型，形成两层或三层有浮雕的装饰面。　　打孔：红山文化时打孔的形式就很丰富，当时用竹木、皮革钻具，借助于中介水砂钻磨，硬度极低，造成孔洞口沿磨损，两面钻孔的对接不够准，孔径壁有条痕等。良渚文化打眼、穿孔的技术有所提高，玉琮的射径内壁均很光滑，先秦以前由于钻孔的工具原始，孔洞多呈马蹄形眼(单面钻)、蜂腰眼(对接孔洞)。战国以后使用铁钻头穿孔，形成整齐的管状。汉代时能钻制复杂的人字眼(如玉翁仲)、象鼻眼等。

　　底子：铲削后的器面、器壁，古代人制作玉器精益求精，纹饰底子也不惜工本，注意削平磨光，因而十分平整。

　　挖膛：琢制玉器内腹部技术，良渚文化时的高筒玉琮已显示出挖膛技巧的高超，清代的鼻烟壶制作更追求薄壁，使这一技术更趋娴熟。抛光：分粗光、精光，战国以后的玉器很注重最后的抛光工序，使玉雕表面的晶莹润泽的玻璃光泽得以充分发挥和体现。　

　剪影：所雕出的人物或动物采用正侧面剪影的手法，如同剪纸一样，抓住主要的特征，用熟练而准确的轮廓线勾勒出生动的艺术形象来。

3. 清代玉雕刻名家大全

回答如下：清代民用玉的特点如下：

1. 玉质细腻：清代民用玉的材质以白玉、青玉、和田玉等为主，质地细腻，质感温润，手感舒适。

2. 制作精细：清代民用玉的制作工艺精细，雕刻技巧高超，尤其擅长雕刻花卉、鸟兽、人物等形象。

3. 色彩多变：清代民用玉的色彩丰富多彩，主要以白、青、黄、红、黑等颜色为主，而且色泽鲜艳，光彩照人。

4. 主题丰富：清代民用玉的主题丰富多样，包括佛教、道教、文人雅士、宗教神话等各种内容，反映了当时社会文化的多元性。

5. 实用性强：清代民用玉不仅具有艺术价值，还具有实用价值，如玉佩、玉镯、玉戒指等，被广泛应用于民间生活中。

4. 清代著名的玉雕刻大师是

三足蟾又称金蟾，三腿的蛤蟆被称为蟾，金蟾是汉族民间信仰中的灵物。

5. 清代玉雕大师名单

1、鉴赏子冈牌时要注意：其用料十分讲究，一定是上等的新疆和田玉。技艺上多作剔地阳纹，以浅浮雕的形式，将书画图纹表现得曲尽其美，淋漓尽致。

2、由于子冈牌制作工艺复杂且艰难，历史上存量稀少，真正出自陆子冈之手的子冈牌更是凤毛麟角。目前存世的属“老玉”的子冈牌，大多是清朝或民国时期的，真正出自明代陆子冈之手的子冈牌几乎是见不到的。

3、一般来说，清代仿制品都为“子冈”款，而且有明显的清代玉雕风格，较易识别。特别是电动工具出现以前，玉雕工匠用水凳（陀机）为工具制作的子冈牌，陀轮往返打磨特征十分明显，这是它区别现代玉器的一个重要特征。

4、子冈牌的题材内容往往被赋予了信义、吉祥、辟邪的功能。它常常一面雕山水、花鸟、人物、走兽图，虽用琢玉工具碾出，仍不失画家的笔墨情趣；另一面，雕刻诗文，龙飞凤舞，仿佛是书画名家直书其上，并琢有子冈款识。

6. 清代玉雕刻人物

清代画家代表人物之——陈崇光。初名炤，字若木，号钝道人，江苏扬州人。

生于道光十九年(1839年)，卒于光绪二十二年(1896年)。

父、伯均善画，为雕花木工，故不名于世。陈崇光幼时即能画；至列强入侵，英夷进犯镇江，扬州震动，家破后遂至泰州一烟具铺当烟竿刻花学徒；不久弃其业而专注于学画，兼攻书法、诗词。同邑名画家虞蟾赏识其才艺，收为弟子。咸丰七年(1857年)，陈崇光参加太平军，随虞蟾到天京作壁画，并事管理宋元古画。

7. 清代著名的玉雕刻大师是谁

清代岫玉雕刻大家有朱永泰 姚宗仁 朱时云三位大师，另位还有江保堂为首的玉雕“八大匠”和以李得纯为代表的“素活二李”。

8. 清代玉雕人物

明代长得有点粗，清代好动更活泼。

  明代玉童：不再是八字眉。

    明代玉雕童子出土的比宋代的多，传世的也比较多。明代玉童保留了元代遗风，同时出现了新的特点，雕工趋向于简练豪放，不及宋代精细，这是受了元代游牧民族粗犷简率性格的影响。

    明代玉童突出的特点主要有：

    1.明代早期的持荷童子保留了宋代持荷童子将荷花多高举头侧或脑后的造型，但到了中、晚期，童子所持荷花多放于脑后或过肩垂至后背，与宋代明显不同。

    2.头形较大且扁平，多作正面姿态，少见后脑隆起。头形比宋代的小，一般小于袖口。双腿多作交叉或并立状。

    3.发式以桃形为最多，还有其他发式如左右分或留发髻的发型，但留发的面积比宋代小，发丝线条短粗稀疏，已失去宋代细密均匀的特点。

    4.鼻子多为楔形，耳朵多为长椭方形凸块状。眼睛的线条更为简练，眼脸多剔地隐起，眼中刻一横阴线。宋代玉童特有的八字眉在明代已经不见。

    5.衣领多为圆领和交领。腰间束带和扎蝴蝶结成为明代新时尚。衣裤褶皱线条比宋代粗深，呈波折纹。

    总之，明代的玉雕童子，如婴戏、连生贵子等，有图比有意，有意必吉祥，以玉童为主的题材多吉祥、喜庆的内涵。

    清代玉童：或站或蹲，各种动作都有。　

    考古发掘出土的清代玉雕童子较少，但是民间的传世品比较多。清代玉童突出的特点是：

    1.造型多样，形体写实，或站、或立、或蹲、或跪、或卧等造型比前代增多。装饰题材也比宋、明两代繁杂，除持莲荷外，还有多种动植物的组合，尤其是持如意等寓意吉祥、喜庆的题材成为这一时期的主流。

    2.雕琢精致细腻，一丝不苟，每个角度、每个线条都经过仔细琢磨，不露刀痕和棱角。

    3.器形比较大，前额头宽阔饱满，后脑部浑圆。发式多为双鬓形，也有平直短发。

    4.脸部五官雕琢十分细致、写实，一般眼眶圈压磨较深，上眼脸突起。眉、鼻相连，鼻梁骨较高，蒜头状鼻头。大耳贴于面颊两侧，颧骨高凸。这些五官刻画的特征都代表了典型的清代风格。

    5.服饰比宋、明时的都宽大，以宽袖束袍服或短衣居多，下身一般都穿长裤，裤腿宽松，裤子上不施纹饰，衣服的褶皱纹刻画得较粗深，线条流畅，立体感强。

9. 清代著名的玉雕刻大师有哪些

新疆的玉雕大师，我知道一个，周雁明。；周雁明，新疆玉雕大师，从业22年。其创作以北派风格为主，以明清工艺为代表，量料取材，因材施艺，创作了大量瓶素、人物、走兽等作品。；周雁明力求赋予玉器中丰富的文化内涵和精湛的技术，精心设计制作了很多玉雕作品，并逐步形成了自己的玉雕设计制作风格，以“北派风格为主，同时兼收并畜;以明清工艺为特色，力求推陈出新”。；白玉《半个月亮爬上来》获“天工奖”优秀作品奖。白玉《喜上眉梢》和《祝寿平安瓶》两件作品获首届和田玉玉雕作品展示会“最佳工艺奖”。；玉雕大师周雁明作品——半个月亮爬上来