1. 明清时期玉雕

翡翠产地缅甸。

隋朝时期，玉器业秉承了前代的工艺，但是还是徘徊在低谷。到了大唐盛世，玉器业得到空前发展，玉雕工艺开始兴起。

宋朝时期，鸟、花等绘画题材成了玉器雕琢等的主题，而且宋徽宗时期，因其爱玉、玩玉，其朝廷大臣等也开始把玩玉器。所以宋代是玉器史上出现爱玉、玩玉、用玉、藏玉的兴起时期。元朝时期出现第一件大型玉雕作品。明朝时期玉雕开创特别的风格。中国的玉器在清朝时期得到全面继承和发扬，特别是大型玉雕。

2. 明清玉雕刻工具及手法

阴刻线：指在玉器的表面琢磨出下凹的线段，有单阴线或两条并行的双刻阴线。汉代以前的阴线段大多极浮浅，由一段段短线连接而成，若断若续，这是砣具旋转轻起轻落形成的，一般称之为“入刀浅”、“跳刀”、“短阴刻线”。

　　勾彻：按设计的花纹勾出浅沟形凸起线条叫“勾”，也称阳线，商代时常用。把一边的线墙磨出一定的形体叫“彻”，西周时为单彻，即一面斜入刀，另一面为阴刻线，也产生阳文凸起的效果，俗称“一面坡”。　隐起：在线条或块面外廓略减起，形成隐约凸起，触之边棱不明显，红山文化即采用。

　　高浮雕：挖削底面，形成立体图形，并加阴线纹塑形，始于战国，明清时流行。　

　圆雕：立体造型人物、立兽等，红山文化及商代玉器中经常出现此类的玉器。

　　浅浮雕：利用减地方式，挖掉线纹或图象外廓的底子，造成线饰凸起的效果。良渚文化的玉琮、兽面眼、口、鼻即用浅浮雕。活环：将玉料削琢成相连的活动环索，可延伸玉料的跨度，春秋时即已采用。　

　镂空雕：又称透雕，在穿孔的基础上加以发展，最早见于良渚文化镂空的玉冠状饰。镂空雕的程序是先在纹饰外廓等距的地方钻管打孔，再用线锯连接形成槽线。商代时镂空玉凤的镂空剖面很平滑，说明当时镂孔对接技术已非常娴熟。元代的镂雕技术有了新的发展，透雕的玉炉顶、荷花芦叶穿插多达三、四层，十分玲珑剔透。

　　花下压花：由多层透雕发展而来，所制玉器巧妙地以细密镂空纹饰为底纹，衬托表面半浮雕手法琢制的龙纹或花草造型，形成两层或三层有浮雕的装饰面。　　打孔：红山文化时打孔的形式就很丰富，当时用竹木、皮革钻具，借助于中介水砂钻磨，硬度极低，造成孔洞口沿磨损，两面钻孔的对接不够准，孔径壁有条痕等。良渚文化打眼、穿孔的技术有所提高，玉琮的射径内壁均很光滑，先秦以前由于钻孔的工具原始，孔洞多呈马蹄形眼(单面钻)、蜂腰眼(对接孔洞)。战国以后使用铁钻头穿孔，形成整齐的管状。汉代时能钻制复杂的人字眼(如玉翁仲)、象鼻眼等。

　　底子：铲削后的器面、器壁，古代人制作玉器精益求精，纹饰底子也不惜工本，注意削平磨光，因而十分平整。

　　挖膛：琢制玉器内腹部技术，良渚文化时的高筒玉琮已显示出挖膛技巧的高超，清代的鼻烟壶制作更追求薄壁，使这一技术更趋娴熟。抛光：分粗光、精光，战国以后的玉器很注重最后的抛光工序，使玉雕表面的晶莹润泽的玻璃光泽得以充分发挥和体现。　

　剪影：所雕出的人物或动物采用正侧面剪影的手法，如同剪纸一样，抓住主要的特征，用熟练而准确的轮廓线勾勒出生动的艺术形象来。

3. 明清玉雕大师落款

王平是老牌的海派大师了。

4. 中国明清玉雕大师名单

他应该是明朝时期的玉雕人士吧不过还没子冈出名啊，文是一人，珍又是一人。具体是哪个我不知了，呵可

5. 中国明清玉雕大师排名

景泰蓝国大师是指,金世权(已逝)、钱美华(已逝)、张同禄、戴嘉林、米振雄、霍铁辉、钟连胜、刘永森八位大师

6. 明清玉雕刻大师都是谁

明代玉鱼和清代玉鱼在形态、纹饰、制作技法等方面存在一些区别。

明代玉鱼种类较少，制作技法以简约为主，鱼身纹饰较为简单，以卷草纹、谷纹、斜方格纹等为主。眼睛多为单眼或双眼，造型较为夸张。

清代玉鱼种类繁多，制作技法更加精细，鱼身纹饰更加复杂，谷纹、斜方格纹等纹饰逐渐消失，取而代之的是更加写实的鳞纹。眼睛多为连环眼或者日月眼，造型更加写实。

明代玉鱼的脊鳍较高，尾部纹饰为直线纹，长短不均匀。清代玉鱼的脊鳍较低，尾部纹饰为长短均匀的直线纹或者弧线纹。

明代玉鱼齿形骨刺较大，刀法较为锋利。清代玉鱼齿形骨刺较小，刀法较为柔和。

总的来说，明代玉鱼和清代玉鱼在制作技法、形态特征、纹饰等方面存在差异，这些差异反映了明清时期玉雕工艺的不断发展和进步。

7. 明清玉雕图片欣赏

明清玉牌有以下几种:

1.子冈款玉器。

最早在玉器上落款的是明代嘉靖至万历年间的苏州玉雕名匠陆子冈，擅长平面减地的雕琢方法，被誉为：“锟铻刀”。他做的玉牌，一面浅浮雕山水或人物，另一面浅浮雕或阴雕诗文，落以“子冈”二字但均用图章式印款。现在传世落有子冈款玉器中以清代仿制的最为多见，而玉质精良的子冈牌大多为乾隆年间作品。

2.  文玩款、芝亭款、“宜子孙”造型以及大吉款玉器。

（1）“文玩款”是乾隆造办处为乾隆皇帝制作的特殊玉器，牌子一般是模仿子冈牌形而制，只是在子刚二字处改为文玩二字。选玉多为和田的精致白玉，做工更是精益求精。除玉牌之外，还有文房用品、屏风等。

（2）“芝亭”款的作品也是以玉牌为多，“芝亭”为乾隆年间治玉名匠。继承陆子冈风格，对选料非常考究，多选玉质温润洁白的材料制作玉牌，传世作品极少。

（3）“宜子孙”造型玉佩是因为其图案的传承性和代表性非常重要，以及其吉祥的寓意。清代乾隆时期，宫廷造办处因皇帝注重仿古玉器，故借鉴和仿制了古代工艺品的造型和纹饰，其中玉佩大部分是仿照汉代玉佩制作，多为透雕作品，并且加以变化，在装饰、造型上较汉代的“宜子孙”玉佩更加复杂精致。“长宜子孙”寓意后世子孙都能过上美好安逸的生活，此种主题的佩玉在乾嘉两朝宫廷玉器中有多种表现形式，当为皇帝御赐诸皇子皇孙之用。

（4）“大吉”款玉佩出现在清代乾隆时期，寓意大吉大利。一般呈葫芦造型，也体现了“福禄”之意。佩形出入不大，只是佩首分为龙凤各异，龙纹赏赐立功武官、凤纹赏赐文官。晚清有仿制，但是形制有所改变，佩首多不出现龙凤纹的边饰。

3、大禹治水图山子。

清代乾隆皇帝喜玉，根据宋人的书画蓝本，制作了“大禹治水图山子”。

 4、  晚清玉器款识。

清代晚期出现大量吉祥图案、吉祥文字的玉器，这一时期多用花押款、就是一些文字或是笔画、符号组合成图框落于玉器上。还有一种便是先雕刻图案后，再加以文字，类似一个说明解释，玉质本身和工艺与之前相差甚远。

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8. 明清玉器雕刻手法

明清时期玉器造型的主要特点是:与当时的绘画书法以及工艺雕刻紧密联系，全面继承了前代玉器多种碾工和技巧。并有显著的发展与提高，碾法突出体量感，并追求工笔画功力。其玉质之美、品种之多、应用之广都是空前绝后。清代碾法，要求严格，规矩方圆，线如直尺、圆似满月，姿角圆润光滑，无论是器物的内膛、侧壁或痕、足等次要部位也一丝不苟，里外均话费大力气，做工十分讲究，镂空尤其重要，足以以假乱真，俏色玉各种色泽组合天衣无缝。

明清时代玉器有以下几个特点。

1；明代谷钉纹，多以管钻套打，谷钉较大横竖成行，周边有明显的套打痕迹。

2；动物造型的耳内多用锥钻打凹，少见直筒。旋纹细而不均。

3；阴线宽深粗放，边棱锋利，槽地砣痕明显，其过线，岐出现象比比皆是。

4；底子处理不清，不平整，俗称麻底。

从总体上看，明清时代装饰用线以宽而深的阴线为主，截面呈v字型，抛物线状，首尾均出峰。

9. 明清玉雕的工艺特征

明清两代玉人物形象生动，神态逼真，为历代所不及。