1. 玉雕人物工艺特点

明清两代玉人物形象生动，神态逼真，为历代所不及。

2. 玉雕人物设计手稿图

征集门类：中国书画、中外名人信札手稿、古籍善本、金石碑帖、名家篆刻及印石、珍品田黄、历代名砚、古董珍玩、文房杂件、历代瓷器、明清家具、紫砂及茶道具、造像艺术、中国历代钱币、油画雕塑、摄影及电影艺术、名家漫画插图连环画、古代玉器、当代名家玉雕、和田玉籽料原石、西洋古董、珠宝首饰、中外陈年名酒。

3. 玉雕人物及寓意

1、童子袒胸露腹，笑容真切，无拘无束寓意返璞归真、事事顺利。

2、童子送桃寓意长命百岁、寿比南山，是对老年人最好的祝福。

3、童子戏莲寓意连生贵子、多子多孙。

4、童子捧元宝寓意招财进宝，会给佩戴者带来好运，更可令家肥屋阔。

5、童子戏金蟾，金蟾本就非财地不居，加上童子招财，也就寓意着生意兴隆，财源广进。

6、童子骑龙寓意高官得中，飞黄腾达，意寓一飞冲天，早日出人头地。

7、童子手执如意象征吉祥如意，考试高中，金榜题名。

8、童子戏鲤鱼寓意年年有余，生活一年比一年富裕。

9、童子拜观音（佛）寓意普天同庆，喜事连连等玉雕中童子题材雕刻随意，大方简约，寓意丰富，佩戴起来不仅可以体会童子的天真烂漫，无拘无束的生活，还可以感受它所带来的祝福

4. 玉雕人物雕刻技法

：1、先用铅笔在玉石或者玉牌上画出图案，保证图案的精美。

2、然后用切割机切除边框的脚料，保证玉牌光滑。

3、用电动雕刻刀雕刻出图案，并用小钉砣打磨中间部分，使图案更有层次。

4、用打磨机将周围打磨光滑，然后成品出炉。

注意事项：在打磨的过程中要仔细小心，不然会损失损坏玉石，注意安全，不要被机器弄伤。

刀头使用方法：1、夹套尺寸要合适，有断面，不够圆、有磨损、内孔有锥度的夹套一定不能选择，不然会导致刀柄震动，雕刻不出理想的效果。

2、刀柄要和夹套接触温和，刀柄要牢固的插入夹套并紧固，如果夹套使用时间过长内孔有变形，必须马上更换夹套。

3、刀具要经常检查器韧性，如果使用钝了，请立即更换，如果继续使用不但雕刻效果不好，还会发生断刀的情况。

4、加工的厚度不能超过刃口所能切削的厚度，负责依然会出现断刀。

5、对不同材质的切削，应该合理的运用切削速度。

6、身体、衣服、头发不得靠近工作中得物体。

7、切削推荐速度要保持均衡，速度尽量保持一致，才能达到更好的效果，切削过长不能停留，要一气呵成。

8、刀具要用专用的清洁剂来清除污垢。

9、涂黄油可以防止刀具生锈。

5. 玉雕人物画稿作品欣赏

扬州是国务院首批公布的全国24个历史文化名城之一。唐代的扬州是东南第一大都会，时有“扬一益二”之说(扬，扬州;益，益州，即今成都)。扬州传统工艺美术素以历史悠久，品种齐全、技艺精湛，地方特色鲜明著称于世，是扬州历史文化的重要组成部分。扬州传统手工艺以其独特的风格特色为人们所接受。随着更多人的喜爱、仿效，广泛流传，逐渐形成流派——“扬派”。无论是瑰丽典雅的漆器，玲珑剔透的玉器，古朴精致的刺绣、银剪春秋的剪纸，几可乱真的通草花等都极富东方神韵，享誉天下。扬州从古至今一直是我国工艺美术品的重点产区之一。据史料记载，扬州琢玉工艺已有五千三百多年的历史，扬州漆器则起源于战国兴于秦汉;西汉时期，漆器玉器铜器等产品的生产已具一定规模;唐代，青铜镜，金银饰品，漆器，玉器，雕刻，刺绣，绒花等工艺美术品的生产都获得了高度发展;元代，錾胎珐琅生产兴起，山子雕产品已经出现;明代，是扬州创立百宝镶嵌、软螺钿镶嵌(现称“点螺”)、剔红雕漆等名贵漆器新品种形成特有风格的重要时期;清代，扬州工艺品生产达到了鼎盛;后伴随着扬州的经济萧条，曾一度衰落;建国以来特别是改革开放以来扬州经济文化事业的成就，又为扬州传统工艺的发展增添了新的活力。在江苏省人民政府保护的传统工艺45个品种中，扬州就有15个，占全省总数的1/3。扬州工艺美术在继承的基础上不断创新，大批工艺精品珍品相继问世，多次在国家评比中荣获大奖。现有10多件工艺精品收藏在中国工艺美术馆。在市政府大力扶持下于2003年建成的扬州工艺美术馆现陈列有8大类200多件工艺精品，实现了扬州工艺几代人的梦想。坚持实施精品战略，不断进行技术创新，涌现出一大批具有较高水平的艺术精品，在中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会上创下了连续三年全国24个特等奖中独得10个的骄人业绩，被誉为“扬州现象”的突出表现之一，赢得了全国同行的高度赞誉。

扬派玉雕

扬派玉雕是我国四大玉雕流派之一，其历史悠久，底蕴深厚。古进便是我国最为重要的玉雕中心，因而有“天下玉、扬州工”之说。在前代丰厚的积累下，随着我国经济的发展，扬派玉雕展现出蓬勃的生机。扬派玉雕在漫长的发展历史中，在玉石各类、工艺造型、题材寓意等等逐渐形成独到到艺术特点和地方风格。现代扬派玉雕更是兼具“南秀北雄”，细腻秀美、玲珑典雅的同时，又格局开阔、雄壮气派，成为现在玉雕流派中一枝独秀。

现代扬州玉雕师在继承吸收传统工艺特点的同时，又开拓创新。秉承“因材施艺、量料取材”的传统理念，又做到“物尽其用”，好料用重工，小料大用、废料再利用等等观念亦深入雕师们的创作之中。扬州玉雕门类齐全，从人物、花鸟山水、神佛瑞兽等等题材不足，从挂件到摆件及至玉雕作品皆齐备。其中最有名的当数“山子雕”。古时扬州的“山子雕”便名扬天下，虽说其后因为社会动乱等等原因，此技艺逐渐失传，但在近代玉雕大师的努力之下，山子雕又得到了恢复和发展，在传统基础上又采用理先进的工艺技术，雕琢更细致，题材更广泛，且融合和时代精神，契合现代人审美观念。

扬派盆景

扬派盆景以扬州为中心，包括泰州、泰兴、泰县、兴化、高邮、东台、盐城、宝应等苏北县市，是以扬州命名的盆景艺术流派。扬派盆景是全国五大流派之一，它那一寸(一寸为3.3.米)三弯的制作技艺可谓独步天下。为了更好地保护这种套特殊的盆景制作技艺，扬州盆景博物馆已经向有关部门申报了国家级非物质文化遗产，并已获得受理。 扬派盆景源远流长，它层次分明、严整平稳的独特造型，关键就在于精巧的剪扎技艺。 据了解，扬派盆景正是凭着这套严谨的制作技艺，屡屡在全国盆景大奖赛中摘金夺银，在上个世纪的八十年代初，又被确定为全国五大盆景流派之一。

扬派刺绣

扬州刺绣与苏州刺绣的技艺虽属于同一门类，但由于受扬州历代文化的影响和扬州八怪画派的熏陶，追随中国画的文化内涵和笔墨情趣，“仿古山水绣”和“水墨写意绣”逐步形成扬州刺绣的两大特色。扬州刺绣的特色是作品多取自于历代诸多名家的优秀山水、人物之作，画稿意境深邃，构图层次清晰，色彩雅致柔和，并以此开创了富有诗情画意的仿古山水绣和神韵天然的水墨写意绣，其特点是追随优秀中国画的文化内涵和笔墨情趣，形成了格调高雅、雅逸传神的艺术风格，在绣坛上独树一帜。扬州刺绣素以劈丝精细、针法缜密、色彩丰富、表现力强的精细绣著称，每件作品针法缜密、艳丽、工整、光洁。绣师们以精湛的技艺极力表现我国写意画潇洒传神的笔墨神韵和工笔画的精致严谨。多年来，版权之争一直是刺绣这项传统工艺的“新伤”。但值得一提是，虽然以仿古为主题的扬派刺绣，一直都没有遭遇到过版权危机，20年来，扬派刺绣很好地规避了这个问题。

扬派剪纸

扬州是中国剪纸流行最早的地区之一，唐宋时期就有“剪纸报春”的习俗。扬州人在立春之日剪纸为花，做成春蝶、春线、春胜等样式，“或悬于佳人之首，或缀于花下”，观以为乐。另外还剪制纸钱、纸马等，专门用于祭奠。至清代，扬州商业兴盛，剪纸艺人亦数量大增，嘉、道年间的著名剪纸有艺人包钧等，技艺超群，有“神剪”之誉。扬州的剪纸艺人还根据需要创作绣品底样，大至门帘帐沿、被服枕套，小至镜服香囊、绢帕笔袋，有绣花必有纸样，扬州人称剪纸样的艺人为“剪花样的”。

扬派漆器

扬州漆器起源于战国，兴旺于汉唐，鼎盛于明清。其工艺齐全、技艺精湛、风格独特、驰名中外，是中国传统的工艺品种。

据不完全统计，世界主要博物馆均有扬州漆器传世作品收藏。例如，故宫博物院已知20余件，南京博物院已知4件，上海博物馆、中国历史博物馆、洛阳博物馆、避暑山庄、日本、英国、美国等地博物馆均收藏有传世扬州漆器。

在扬州诸多工艺艺术中，漆器拥有令人炫目的光环。扬州漆器的历史，可以追溯到战国时代。1976年，在邗江区胡场战国墓葬中出土了一只漆器壶。这说明，扬州漆器制作的历史已逾2000多年。唐代扬州经济的发达，促进了漆器工艺的突飞猛进。南北商品交流，东西文化碰撞，使得扬州的漆工眼界大开。彩绘、雕漆、夹纻脱胎和金银平脱等技法日益精细，而且漆器还被列为当时扬州二十四种贡品之一。据说唐僖宗时，高骈曾一次向长安运送去扬州漆器逾万件。当时，不仅长安人对扬州漆器情有独钟，扬州漆工技艺甚至传播到了日本等东方国家。

扬州漆器的再次辉煌，是在明清时代。这个时期的扬州漆器，不但恢复了宋宣和以后一度失传的漆砂砚工艺，以彩贝镶嵌在漆面上的点螺工艺也异军突起。更有一种集大成式的漆艺，“其法以金银、宝石、珊瑚、珍珠、碧玉、翡翠、水晶、玛瑙、玳瑁、砗磲、青金、绿松、螺钿、象牙、蜜蜡、沉香等为之，雕成山水人物、树木楼台、花卉翎毛，嵌于檀梨漆器之上。”这一工艺因为是周姓漆工发明的，故称“周制”。普天之下，除了扬州，没有第二个地方有此技艺，所以钱泳《履园丛话》说：“周制之法，唯扬州有之。”

梁福盛是创建于清同治七年(1868)的一家老字号。两江总督端方为祝贺慈禧六十寿辰而进贡的一堂花鸟屏风，就是由梁福盛制作的。这堂屏风由六十多名漆工，耗时两年才完成，价值白银两万两之巨。那时候，梁福盛一年要生产上万件漆器。这些打着扬州文化印记的漆器，每一旬至半个月就装满一船运往上海，再从上海销往西欧北美，年销量达到二三万件。在国内，扬州梁盛福与福州沈绍安齐名，并称“南沈北梁”。

上世纪60年代初扬州制作的雕漆嵌玉《和平颂》、《喜鹊登梅》大挂屏，陈设在首都人民大会堂内。70年代初期创作平磨螺钿《南京长江大桥》大地屏，受到过毛主席的赞扬。2006年5月20日，漆雕和玉雕技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

6. 玉雕人物形象图片

明代人物身体比例与实际相比，一般头大身短，身体占二到三个头位置，五官刻画简练，眉、眼、鼻、口连成一线，呈微微凸起或平面的合蚌形眼，或作杏仁眼、圆眼，楔形鼻，“日”字形口，有的五官简略者，以三条或二条平行阴线组成眼、眉，一条平行阴线组成口，或无口，衣褶疏朗，无起凸变化，衣角掀起，形成明代的典型特征。

明代玉人形象多为佛、道造像或者寿星。一般是大头、长脸，嘴多用弧线来表示，五官紧凑。

明代玉人以立像为多见，雕琢技术不拘小节，有“粗大明”之说。

7. 玉雕人物工艺特点介绍

王朝阳，。当代著名翡翠雕刻大师，国家高级工艺师，云南十佳玉雕名师

主要成就

云南十佳玉雕名师

代表作品

《长征组歌》《红色经典》

被誉为

中国玉雕界的“齐白石”

2 宋世义，字欣然，号痴人，1942年生于北京，中国工艺美术大师、中国玉雕大师、高级工艺美术师、全国轻工劳动模范、国家级非物质文化遗产玉雕传承人。

代表作品

《白玉花丝镶嵌普度众生》《香山九老图山子》《珊瑚丝路花雨》《翡翠竹林七贤》

3 刘东

学贯中西，诗书画篆等技法全能。刘东，中国玉石雕刻大师，当代玉雕艺术家，现为中国美术学会雕塑专业委员会会员，中国珠宝首饰行业协会理事，福建省寿山石文化艺术研究会理事，集天工奖、百花奖、神工奖等众多奖项的金奖得主。多次应邀赴海外办个人作品展，作品多入选海内外博物馆收藏。近年来国内主流媒体竞相关注、采访及专题播报。个人专著有《枕石悟语》、《刘东雕塑艺术》。从事玉石雕刻艺术创作近三十年，其作品极具思想内涵与哲学深意

4 邱启敬

邱启敬，中国著名当代艺术家、中国当代玉雕革新代表人物。1979年出生于福建福州，1999年毕业于福州市工艺美术学院，2005年毕业于中央美术学院雕塑系。

5 王俊懿

主要成就

天工奖金奖、最佳创意奖

神工奖最高创新大奖

代表作品

仙螺王 ,化蝶,冰蝴蝶,药师琉璃光如来

8. 玉雕人物题材

1. 朱守亭

朱守亭是中国国家级非物质文化遗产传承人，他是中国玉雕的代表人物之一。他的作品非常精湛，用他的话说：把玉石捏成了一种艺术形态，就是对玉石的最高敬意。朱守亭的玉雕作品几乎走遍了全球，其代表作品有《白玉观音像》、《白玉孔雀屏风》等。

2. 潘雕春

潘雕春是一位来自台湾的玉雕大师，他的玉雕厂是台湾最大的玉雕加工基地。潘雕春的作品风格独具特色，其代表作品有《玉燕》、《水月穿梭》等。他的作品在国内外都备受追捧。

3. 徐秀全

徐秀全是一位出生于江苏无锡的玉雕大师，他被誉为玉雕界的大师级人物，其代表作品有《滴水观音》、《玉狮》等。徐秀全的作品在市场上的价值非常高，被收藏家视为珍品。

4. 韩德建

韩德建是一位来自辽宁省的玉雕大师，是中国工艺美术大师、中国工艺美术协会会员、辽宁省工艺美术大师等多个头衔的获得者。他的代表作品有《红玛瑙笔筒》、《玉狮子》等。

5. 李振华

李振华是另一位台湾玉雕大师，他的玉雕作品格调清新，内容丰富，具有很高的艺术价值。其代表作品有《千里江山图》、《玉瑶》等。

6. 钱江明

钱江明是徐秀全的得意门生，他在徐秀全的指导下，取得了非常出众的成就。他的作品表现了非常高超的技艺，同时还非常注重创新，其代表作品有《玉佛》、《玉麒麟》等。

7. 孙绍周

孙绍周是中国玉雕大师之一，他的作品造型优美，内容充实，同时还非常细腻。其代表作品有《玉龙床》、《玉观音》等。

8. 李宁

李宁是一位年仅30岁的玉雕大师，他的作品在玉雕界引起了轰动。他的作品风格鲜明，其代表作品有《玉壶》、《玉蛇镇河》等。他的作品非常受年轻人的欢迎。

9. 刘菊生

刘菊生是一位来自浙江绍兴的玉雕大师，他的作品造型独特，技巧高超，同时充满了一种浓郁的民间文化气息。其代表作品有《玉鸽》、《玉孔雀》等。

10. 陈忠实

陈忠实是一位中国内地玉雕大师，他的作品非常具有时代感，同时也非常注重兼顾实用性和艺术性。其代表作品有《玉香炉》、《玉观音》等。

9. 玉雕刻的人物

碎石投珠是一个富有创造力和智慧的人物，他以独特的思维方式和出色的技巧在困境中寻找解决方案。他善于从简单的材料中创造出令人惊叹的作品，就像将碎石投掷入水中，却能溅起美丽的水花。

碎石投珠具有敏锐的观察力和洞察力，能够发现别人忽略的细节和潜在的机会。他善于将看似无用的碎石转化为有用的工具或艺术品，展现出他的创造力和想象力。

作为一个有着坚韧毅力的人物，碎石投珠在面对挑战和困难时从不退缩。他相信每个问题都有解决办法，只要用心去思考和尝试，就能找到突破口。

碎石投珠不仅在个人生活中展现出了他的才华，还在社会中发挥着积极的作用。他通过自己的创造力和智慧，为社会带来了积极的影响，激励着他人勇于创新和突破。

总的来说，碎石投珠是一个充满创造力、智慧和勇气的人物，他通过将碎石投掷入水中，展现出了他独特的才华和对生活的热爱。他的故事鼓舞着人们勇于创新，发挥自己的潜力，创造出美丽和有意义的事物。

10. 玉雕人物工艺特点是什么

主要表现在三个方面：眼睛、嘴巴和头发。首先，宋代玉童子的眼睛一般很大而且有神，眼眉和眼线都比较突出，让人感觉活灵活现。其次，宋代玉童子的嘴巴通常被画得很小，嘴唇红润饱满，有时候还会微微上扬，给人一种温和的感觉。最后，宋代玉童子的头发造型丰富多样，有的是短发捧心，有的则是长发飘逸，但无论哪种造型，都会被精细地描绘出来，让人感受到宋代时期的生活与文化。需要注意的是，这些特征并不是固定不变的，因为不同的艺术家和文化背景可能会给宋代玉童子带来一些不同的面部特征。