1. 艺术玉雕

1 考取玉石鉴定师需要满足一定的条件和具备相关的知识和技能，因此并不是随便就可以考取成功的。

2 首先，要具备一定的学历要求，一般要求大专或以上学历。

其次，需要通过玉石鉴定师的资格考试，该考试分为两部分，理论考试和实操考试，只有通过考试才可以获得玉石鉴定师的资格证书。

3 在考取玉石鉴定师的过程中，学习和经验积累也非常重要。

多参加相关的培训和实践活动，增加自己的知识和经验，不断提高自己的专业水平，才能更好地应对考试的挑战。

2. 玉雕美术

阴刻线：指在玉器的表面琢磨出下凹的线段，有单阴线或两条并行的双刻阴线。汉代以前的阴线段大多极浮浅，由一段段短线连接而成，若断若续，这是砣具旋转轻起轻落形成的，一般称之为“入刀浅”、“跳刀”、“短阴刻线”。

　　勾彻：按设计的花纹勾出浅沟形凸起线条叫“勾”，也称阳线，商代时常用。把一边的线墙磨出一定的形体叫“彻”，西周时为单彻，即一面斜入刀，另一面为阴刻线，也产生阳文凸起的效果，俗称“一面坡”。　隐起：在线条或块面外廓略减起，形成隐约凸起，触之边棱不明显，红山文化即采用。

　　高浮雕：挖削底面，形成立体图形，并加阴线纹塑形，始于战国，明清时流行。　

　圆雕：立体造型人物、立兽等，红山文化及商代玉器中经常出现此类的玉器。

　　浅浮雕：利用减地方式，挖掉线纹或图象外廓的底子，造成线饰凸起的效果。良渚文化的玉琮、兽面眼、口、鼻即用浅浮雕。活环：将玉料削琢成相连的活动环索，可延伸玉料的跨度，春秋时即已采用。　

　镂空雕：又称透雕，在穿孔的基础上加以发展，最早见于良渚文化镂空的玉冠状饰。镂空雕的程序是先在纹饰外廓等距的地方钻管打孔，再用线锯连接形成槽线。商代时镂空玉凤的镂空剖面很平滑，说明当时镂孔对接技术已非常娴熟。元代的镂雕技术有了新的发展，透雕的玉炉顶、荷花芦叶穿插多达三、四层，十分玲珑剔透。

　　花下压花：由多层透雕发展而来，所制玉器巧妙地以细密镂空纹饰为底纹，衬托表面半浮雕手法琢制的龙纹或花草造型，形成两层或三层有浮雕的装饰面。　　打孔：红山文化时打孔的形式就很丰富，当时用竹木、皮革钻具，借助于中介水砂钻磨，硬度极低，造成孔洞口沿磨损，两面钻孔的对接不够准，孔径壁有条痕等。良渚文化打眼、穿孔的技术有所提高，玉琮的射径内壁均很光滑，先秦以前由于钻孔的工具原始，孔洞多呈马蹄形眼(单面钻)、蜂腰眼(对接孔洞)。战国以后使用铁钻头穿孔，形成整齐的管状。汉代时能钻制复杂的人字眼(如玉翁仲)、象鼻眼等。

　　底子：铲削后的器面、器壁，古代人制作玉器精益求精，纹饰底子也不惜工本，注意削平磨光，因而十分平整。

　　挖膛：琢制玉器内腹部技术，良渚文化时的高筒玉琮已显示出挖膛技巧的高超，清代的鼻烟壶制作更追求薄壁，使这一技术更趋娴熟。抛光：分粗光、精光，战国以后的玉器很注重最后的抛光工序，使玉雕表面的晶莹润泽的玻璃光泽得以充分发挥和体现。　

　剪影：所雕出的人物或动物采用正侧面剪影的手法，如同剪纸一样，抓住主要的特征，用熟练而准确的轮廓线勾勒出生动的艺术形象来。

3. 玉雕技艺

中华民族的八千年玉文化渊源流长，在这漫长的历史长河中，出现了很多玉雕奇迹。而其中要属以下三种最动人心魄。

一、薄胎玉器

薄胎玉器在古代器皿玉器中也有发现、如唐代玉莲瓣纹林、明代玉花形杯，只是在清代这种薄胎作品多起来。工艺技术吸收了“浪玉”的特点才形成专称。薄胎玉器以盘碗最多，如菊花瓣盘、白玉压丝嵌宝碗、玛瑙杯、翡翠杯等，瓶、壶之类也多有制作。精胎产品因胎蔼可以使很沉重的玉变得很轻巧，可以使官色玉减退青色返白，可以透光反映玉质的均匀美、透度美，可以使人感到工艺艰难，赞叹玉器工艺技米的鬼斧神玉、薄胎玉器已成为中国玉器很重要的品种之制作落胎玉器多使用青玉、碧玉。

薄胎玉器要求胎体薄厚一致。胎的薄厚依玉质、玉色和造型而定反映玉质、玉色、透明度。青玉越近白玉，胎体反而要厚一些，深色青玉体要落一些，碧玉胎体也要薄一些。薄胎的制作技术主要是串膛和做花，只有造型各部位筹厚一致，才能反映玉质色泽一致所以，在造型中任何部位都以昭厚均匀为原则。

薄胎产品的串膛尤其是大瓶，瓶口小，肚大，使用膛钳工具不是串不均匀，就是串漏，串漏多出在器皿肩膀和底部。因此，设什薄胎产品，不能有工具够不到的地方。外部施以浅浮雕图案，两肩头和顶纽施以铁空花，使造型秀美、典雅、轻盈。

二、压丝嵌宝

压丝嵌宝技术是在玉产品上刻槽线，把金银丝用小锤敲入槽内组成图案，使金银丝与玉表面在一个平面上，出现玉的金银错效果称为压丝。在玉器上压金银丝、嵌宝石，称为压丝嵌宝。

三、环链玉器

环链常见于玉器器皿，其他作品中也有应用。在整块玉石上取出环键要通过对造型的整体研究和玉石性质的研究后才能确定方案。环链的位置、取法、大小、长短都与玉石性质和作品的整体造型紧相关联，例如脆性材料不易把环链作的太细，韧性材料可以取出秀丽的环链。

凡带有环链的产品，首先要祀环链作出来，再作其他部位。环链的制作分为油条、起股、掐节、活环、脱环、修整几个步聚。鉴赏环键作品要仔细检查环与环是否大小一致，粗细均匀，相连是否紧凑，然后检查每个环上是否有裂纹和疵点，最后衡量与造型是否般配一致，如提梁和链，两边是否对称，中梁大小纹饰以及其他陪衬是否得体等。

4. 玉雕艺术品

玉不琢，不成器，首先玉有七八千年的文化传承，相比铜器，瓷器，字画年代久远，（新石器时代，旧石器时代，）玉质地坚硬，不可在生，雕刻不易，原料自身就有一定价值，加上奇思妙想的雕刻，辅以吉祥如意的寓意，可把，可盘，可摆，易保管，不腐蚀，年代越久盘的越滋润，越保值增值，所以比其他艺术品，玉文化更深入人心，符合中国人的性格，孔圣人以玉寓人的五德，仁，仪，礼，智，信，所以国人有玉石情结，以前是皇室贵胄才能拥有的，现在已经飞入百姓家，谁不想与自然亲近，拥有低调奢华有内涵的东西，首选玉器，一点个人见解，一个拥有玉石情结的人，想拥有美玉的朋友关注我吧，关注有惊喜哟！

5. 玉雕艺术品图片大全

被冰雪覆盖的树枝

被冰雪覆盖的树枝。玉石经加工雕琢成为精美的工艺品,称为玉雕。当代中国的玉雕工艺分布在很多省区市,代表性的有北京,上海,新疆,江苏的扬州和苏州,河南南阳,广东,云南,辽宁,陕西,青海等地,主要做成首饰,配饰,把玩件,摆件。

6. 玉雕艺术作品

中国玉雕大师前十名：

1. 陈浩南：国家级非物质文化遗产传承人，享有“玉雕大师”称号。

2. 褚传福：国家级非物质文化遗产传承人，享有“玉雕大师”称号。

3. 高松年：享有“中国玉雕大师”称号4. 龚志刚被誉为“：玉雕艺术的鬼才”。

5. 李子龙：被誉为“玉雕界的奇才”。

6. 梁其发：被誉为“玉雕艺术的泰斗”。

7. 刘大为：享有“中国玉雕大师”称号。

8. 吕瑞祥：被誉为“玉雕艺术的瑰宝”。

9. 马建中：国家级非物质文化遗产传承人10. 马永红：享有“中国玉雕大师”称号

7. 玉雕刻艺术

1. 手工雕刻法：使用手工工具，如锉刀、刮刀等，将玉石福豆雕刻成所需的形状。

2. 机械雕刻法：使用机械设备，如雕刻机、激光雕刻机等，将玉石福豆雕刻成所需的形状。

3. 点刻法：用小锤子和针刻出一点一点的花纹和图案，使玉石福豆呈现出细腻的纹路和质感。

4. 线刻法：用直线、曲线等将花纹和图案刻在玉石福豆上，使其呈现出立体感和层次感。

5. 雕琢法：用刀具将玉石福豆切割成所需的形状，再用磨具将其打磨光滑，最后进行雕刻和装饰。

8. 玉石雕刻艺术品

可以重新雕刻。改动不会太大。不能重新设计新的题材，做玉是个做减法技术。去掉了是找回不来的。

天然玉石是在漫长的岁月沉淀中，在相当特殊的地理环境下，浸入了许多不同的矿物元素而形成的，所以玉石也是能熔化的，但人为的高温熔化和自然造就相差甚远，就算能熔化再造，也改变了玉的本质，和天然玉石的区别很大。

一些人工烧色的玉石，虽然在几百度的温度下改变了玉的色彩，但是颜色笼统单一，没有层次感，缺乏自然的灵动飘逸，所以档次低很多，更没有什么收藏价值，更何况是高温熔玉呢。

9. 艺术玉雕 哪些人喜欢

战国玉舞人是中国战国时期的一类玉器文物，主要出现在华北、中原地区，是古代舞蹈艺术的典型代表。战国玉舞人的特征包括以下几点：

1.形态优美：战国玉舞人充满优美的线条和几何形状，通常采取立体坐或舞姿，姿态自然且流畅。

2.神态逼真：战国玉舞人的脸部和身体细节非常精细，可以看出刻画者对人物内在情感和生命力的把握。其神态表情生动自然，富有活力。

3.玉质优良：战国玉舞人通常采用优质的白玉或青玉等天然玉石制作，光泽细腻、清透度高，质地细腻坚硬。

4.技法考究：战国玉舞人的制作工艺相当讲究，通常采用琢、磨、镀金等技法，对每个细节都要精心雕琢，体现了雕刻艺术的高超水平。

5.独具文化价值：由于战国玉舞人是战国时期的文物之一，因此具有很高的历史和文化价值。通过研究这一文物，我们可以了解战国时期的根深蒂固的舞蹈文化，进一步了解古代中国的历史和文化。

10. 艺术玉雕美女

丁醒玉雕属于高档次作品！

丁醒师承汤继文，现中国玉雕名家，传授人物之传神，动物之灵动，花草之精致等雕刻技能。之后作品多取人物题材，尤其是古代美女造型，可谓玉之美，美于色，美于行，美于意。2012，2013年荣获 “百花杯”、“子冈杯”神工奖及金银铜等各大奖项，现在于中国美术学院国画与雕塑系深造。

丁醒起初专攻白玉雕刻，后转向南红玉雕，质纯脱俗的白玉与天然红润的南红在他笔下都被雕琢地精妙绝伦。作品在继承传统玉雕艺术品精雕细琢的基础上，不但具有现代时尚的特点，而且又包含多元化的复古元素。