1. 苏州玉雕大师林字款

”昀”字的出处是：昀,日光也。——《玉篇》

《玉篇》是我国第一部以楷书为主体的古代字典，全书共收2.2万多个字。其中有大量魏晋以来的后起字、异体字。

《玉篇》编纂人顾野王，字希玛，南朝吴郡吴（今苏州）人。他从小聪明好学，9岁写《日赋》一文，颇有文采。他长大后，博览群书，天文、地理、蓍龟、虫篆奇字等无所不通。据说顾野王编纂《玉篇》时年仅25岁。

顾野王十分重视汉文字在社会发展中的重要作用。他在《玉篇》序言中开门见山地表明了自己的看法：“文遗百代，则礼乐可知，驿宣万里，则心言可逑。”就是说文字可以克服语言交际在时间和空间上的局限。他认为正确使用文字，可以“鉴水镜于往漠，遗元龟于今体，仰瞻景行，式备若文，戒慎戒邪，用存古典”。

顾野王生活的南北朝时代，文字使用十分混乱，“五典三坟，竟开异义；六书八体，今古殊形。”古老的书籍有不同版本，字体也不同，“字书卷轴，舛错（错乱）尤多。”顾野王身为南朝梁的太学博士，下决心“总会众篇，校雠群籍，以成一家之制”。

我国第一部字典《说文解字》以小篆为收字对象。《说文解字》之后的字书也有不少，魏有张楫《古今字话》，晋有吕忱《字林》，北魏有江式的《古今文字》，均以篆、隶为收字对象。《说文解字》先讲解词义，后分析字形，最后用声符注音。顾野王的《玉篇》以楷书为主体，先注音，后释义，有本义、引申义、假借义。

《玉篇》成书于南朝梁大同九年，经后人多次删改、修订。宋代陈彭年、丘雍、吴锐等人重订《玉篇》，称为《大广益会玉篇》。清代光绪年间，有个叫黎庶昌的官员出使日本，看到了《玉篇》的零卷，即原书第九卷、十八卷后半部分、十九卷及二十一卷。黎庶昌于是设法翻印出版，题为《影旧钞卷子原本玉篇零卷》。以后古文字学家罗振玉又在日本发现了一些《玉篇》残卷，影印为《卷子本玉篇》残卷。这样原本《玉篇》的面貌终于为后人所知。

2. 苏州玉雕大师林光

1. 朱守亭

朱守亭是中国国家级非物质文化遗产传承人，他是中国玉雕的代表人物之一。他的作品非常精湛，用他的话说：把玉石捏成了一种艺术形态，就是对玉石的最高敬意。朱守亭的玉雕作品几乎走遍了全球，其代表作品有《白玉观音像》、《白玉孔雀屏风》等。

2. 潘雕春

潘雕春是一位来自台湾的玉雕大师，他的玉雕厂是台湾最大的玉雕加工基地。潘雕春的作品风格独具特色，其代表作品有《玉燕》、《水月穿梭》等。他的作品在国内外都备受追捧。

3. 徐秀全

徐秀全是一位出生于江苏无锡的玉雕大师，他被誉为玉雕界的大师级人物，其代表作品有《滴水观音》、《玉狮》等。徐秀全的作品在市场上的价值非常高，被收藏家视为珍品。

4. 韩德建

韩德建是一位来自辽宁省的玉雕大师，是中国工艺美术大师、中国工艺美术协会会员、辽宁省工艺美术大师等多个头衔的获得者。他的代表作品有《红玛瑙笔筒》、《玉狮子》等。

5. 李振华

李振华是另一位台湾玉雕大师，他的玉雕作品格调清新，内容丰富，具有很高的艺术价值。其代表作品有《千里江山图》、《玉瑶》等。

6. 钱江明

钱江明是徐秀全的得意门生，他在徐秀全的指导下，取得了非常出众的成就。他的作品表现了非常高超的技艺，同时还非常注重创新，其代表作品有《玉佛》、《玉麒麟》等。

7. 孙绍周

孙绍周是中国玉雕大师之一，他的作品造型优美，内容充实，同时还非常细腻。其代表作品有《玉龙床》、《玉观音》等。

8. 李宁

李宁是一位年仅30岁的玉雕大师，他的作品在玉雕界引起了轰动。他的作品风格鲜明，其代表作品有《玉壶》、《玉蛇镇河》等。他的作品非常受年轻人的欢迎。

9. 刘菊生

刘菊生是一位来自浙江绍兴的玉雕大师，他的作品造型独特，技巧高超，同时充满了一种浓郁的民间文化气息。其代表作品有《玉鸽》、《玉孔雀》等。

10. 陈忠实

陈忠实是一位中国内地玉雕大师，他的作品非常具有时代感，同时也非常注重兼顾实用性和艺术性。其代表作品有《玉香炉》、《玉观音》等。

3. 苏州玉雕大师当代排名

张建超，男，苏州佛像玉雕大师。尤擅观音，仕女。特别是观音，在苏州很有名气。前来购买的人络绎不绝，由于张师傅只做观音，仕女，的牌子。所以由于工时长，而且，张师傅特别注重每件作品的品质。所以一年出品只有5,6件。所以能够收藏到的人少之又少，张师傅一直说拥有我的作品是一种缘分。张师傅是信佛之人，雕玉的时候吃素，而且熏香，仿佛置身于仙境之中.所以每件作品仿佛都有灵性。

不知不觉张师傅在苏州已经数十年,张师傅常说：“不为名，不为利，而潜心琢玉的人才会静下心来创作。”

4. 苏州名家玉石雕刻大师

苏州玉器精致秀媚，内廷玉匠也多来自该地，专诸巷玉器娇嫩细腻，平面镂刻是专诸玉作的一大特色，而其薄胎玉器，技艺更胜一筹。苏州玉雕以小巧玲珑见长，扬州则以大取胜，玉如意、玉山子是扬州玉雕业的著名产品。扬州玉山子特色明显，玉匠善把绘画技法与玉雕技法融会贯通，注意形象的准确刻画和内容情节的描述，讲究构图透视效果。

5. 苏州玉雕刻大师

洪体亮：错核工作室创办人，苏工阿拉善领军人物。早年尝试了各种材质的雕刻，遍访名师，勤耕不辍，最终选择了阿拉善玉。2013年底，创办错核工作室，推动阿拉善、桃核雕刻在苏州的发展。

6. 苏州玉雕名家工作室

还有通润成玉府的掌门人崔哲豪，致力于花草件、人物件、动物件、山水牌等产品的制作。

其作品《荷上童趣》、《螭龙辟邪》、《飞龙乘云》、《香睡春浓》、《金榜题名》《百年好合》、《金榜题名》、《和合二仙》多次获得国家级雕刻艺术金奖，非常有才华的一位玉雕海派大师。

7. 苏州玉雕大师的款

不是。

李冰多年来一直从事于玉雕艺术的研究与创作，所创作品获得行业内各大奖项，深得业内人士赞赏和收藏家爱好者一致好评。

李冰，1988年出生于中国玉雕之乡河南镇平。玉雕师、工艺美术师、河南省玉雕大师、上海艺术大师、苏州工艺美术师、和园玉雕工作室创始人。

8. 苏州玉雕大师落款

陆子冈，或称“陆子刚”，太仓州人，长期在苏州定居，于明嘉靖十八年（1539）开办琢玉作坊，嘉靖、万历年间以“碾玉妙手”闻名朝野”。其琢玉技艺高超绝伦，可谓巧夺天工。闻名于世的“子冈牌”，便是因他所制的玉牌而得名，其内容通常是一面琢文人山水画，另一面琢诗文印章，高雅脱俗。

因陆子冈晚年出家为僧，且无子嗣继承其业，其技艺被专诸巷的玉工弟子自发传承下来。至乾隆一朝，“子冈”已不再是人名，而是演化成了品牌。据故宫博物院专家研究发现，后世子冈款作品层出不穷，与其成为店肆品牌，并多代相传有很大关系。目前可见子冈款玉器，分为明代、清代、近现代、当代等不同时代的作品。明、清两代的子冈款玉器以故宫博物院存清宫遗玉最多。

陆子冈终身无子无徒，一身绝技随之湮灭，他被后人尊称为“玉神”，也让人记住了苏州陆子冈。至今，“子冈玉”的雕刻仍属绝技，难以效仿。

历史上工匠地位很低，所以几千年来很少有玉雕大师留下姓名，可陆子冈就不一样，他的每件玉器一定会落款，而且落款部位非常刁钻，一切不显眼的地方都可能被雕上他的大名，也正是这种习惯，即让他流传千古，也丢了他的性命。

9. 苏州玉雕师名录和落款

精品化是苏州玉雕的一大趋势，李明的获奖作品望子成龙。

10. 苏州玉雕第一人

1、蒋喜，作为苏州玉雕技艺的领军人物和非物质文化遗产代表性传承人之一,蒋喜雕琢的作品形神兼备,精美绝伦,被海内外许多玉器收藏家收藏。

2、杨曦，杨曦先生的作品,均以造型简约、线条流畅、主题鲜明为特点,充分地把东西方艺术文化完美结合,对传统玉文化及苏帮玉器作了一个时代的延伸及发展。

3、吴金星，作为苏作玉雕界代表人物之一——吴金星的创作擅长仿古、动物、花草,作品造型生动,尤以貔貅、马等动物件为特长,神态憨态可掬,趣味浑然天成

11. 苏州玉雕名家落款

明清玉牌有以下几种:

1.子冈款玉器。

最早在玉器上落款的是明代嘉靖至万历年间的苏州玉雕名匠陆子冈，擅长平面减地的雕琢方法，被誉为：“锟铻刀”。他做的玉牌，一面浅浮雕山水或人物，另一面浅浮雕或阴雕诗文，落以“子冈”二字但均用图章式印款。现在传世落有子冈款玉器中以清代仿制的最为多见，而玉质精良的子冈牌大多为乾隆年间作品。

2.  文玩款、芝亭款、“宜子孙”造型以及大吉款玉器。

（1）“文玩款”是乾隆造办处为乾隆皇帝制作的特殊玉器，牌子一般是模仿子冈牌形而制，只是在子刚二字处改为文玩二字。选玉多为和田的精致白玉，做工更是精益求精。除玉牌之外，还有文房用品、屏风等。

（2）“芝亭”款的作品也是以玉牌为多，“芝亭”为乾隆年间治玉名匠。继承陆子冈风格，对选料非常考究，多选玉质温润洁白的材料制作玉牌，传世作品极少。

（3）“宜子孙”造型玉佩是因为其图案的传承性和代表性非常重要，以及其吉祥的寓意。清代乾隆时期，宫廷造办处因皇帝注重仿古玉器，故借鉴和仿制了古代工艺品的造型和纹饰，其中玉佩大部分是仿照汉代玉佩制作，多为透雕作品，并且加以变化，在装饰、造型上较汉代的“宜子孙”玉佩更加复杂精致。“长宜子孙”寓意后世子孙都能过上美好安逸的生活，此种主题的佩玉在乾嘉两朝宫廷玉器中有多种表现形式，当为皇帝御赐诸皇子皇孙之用。

（4）“大吉”款玉佩出现在清代乾隆时期，寓意大吉大利。一般呈葫芦造型，也体现了“福禄”之意。佩形出入不大，只是佩首分为龙凤各异，龙纹赏赐立功武官、凤纹赏赐文官。晚清有仿制，但是形制有所改变，佩首多不出现龙凤纹的边饰。

3、大禹治水图山子。

清代乾隆皇帝喜玉，根据宋人的书画蓝本，制作了“大禹治水图山子”。

 4、  晚清玉器款识。

清代晚期出现大量吉祥图案、吉祥文字的玉器，这一时期多用花押款、就是一些文字或是笔画、符号组合成图框落于玉器上。还有一种便是先雕刻图案后，再加以文字，类似一个说明解释，玉质本身和工艺与之前相差甚远。

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