1. 窃曲纹纹样

变形蟠螭纹鼎，为九件列鼎；窃曲纹簋，为八件。下有带兽面的蹄形足三只。腹部饰变形蟠螭纹两周，中间加饰一周綯（táo）索纹，纹带中有六条竖扉棱将腹部花纹分成六等份，其中三条与三足上下对应。

八件铜簋形制相同，大小相近，均为圆形带盖。盖上有喇叭形握手，溜肩，鼓腹，子母内敛口。器盖上部和器身下部有三周瓦棱纹，盖沿和身沿纹饰相对，分别为七件饰横窃曲无首双身单目虺（huǐ）龙纹，一件饰窃曲形双首单目虺龙纹。腹两侧各有一龙首形半环耳，耳正反两面饰虺龙纹，圈形底座外侧饰一周变形蝉纹，带内折边，下立三扁形足，足上有鳞状纹。

2. 窃曲纹和饕餮纹

夏代青铜器

夏代（公元前2l世纪至前16世纪）是奴隶社会的形成期，也是青铜器时代初期，据《越绝书》卷十一“记宝剑”所载：“禹穴之时，以铜为兵”。又据《左传。宣公三年》记载：“昔夏之方有德也，远方图物，贡金九牧，铸鼎象物”。

河南偃师二里头遗址，年代约在公元前2080前1580年之间，与《史记》的夏代纪年相当，这里出土的青铜器有戈、戚、爵、铃、嵌绿松石的兽面纹饰牌等，种类不多，器形较小，质地单薄，纹饰尚不发达。

商代青铜器

公元前16世纪前11纪的商代，是奴隶社会的重要发展阶段，也是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期，除铸造工具、武器外，还制造大量青铜礼乐器。

商代前期的青铜器，以河南郑州二里岗与杜岭、湖北黄陂盘龙城出土为代表，器形有鼎、觚、簋、钺等；郑州杜岭出土的饕餮乳丁纹方鼎，造型规整庄重，器壁较薄，纹饰简洁疏朗，为商代前期青铜器的代表作。 商代后期，青铜器的铸造工艺更加精湛，器形丰富，流行饕餮纹（或称兽面纹）、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰，通常在云雷纹地纹上再加浮雕式的主题纹样，铭文简短，多系几个字的族徽图像。

安阳殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龙虎纹尊、湖南宁乡出土的四羊方尊及人面纹方鼎等，皆具型制凝重结实、纹饰繁丽雄奇的特征。

西周青铜器

公元前11世纪?前8世纪的西周，是奴隶社会的鼎盛时期，青铜工艺沿袭商代后期凝重典雅的风格，酒器稍减，食器增多，铭文加长。

陕西临潼零口乡出土的武王征商簋，铭文记载了武王伐商的重大历史事件；淳化史家塬出土的兽首大鼎，通高117厘米，重226公斤，形制庄重，纹饰清新，堪称西周早期青铜器之杰作。 西周中、后期，奴隶制趋向停滞衰落，青铜器出现、钟、等新品种，形制与纹饰日趋简率，饕餮纹已不多见，带状花纹增加，流行顾首的纹、分尾的鸟纹、窃曲纹、重环纹、波带纹及瓦纹，长篇铭文习见。

陕西扶风出土的毛公鼎（铭文长达497字，今藏台北故宫博物院）、大克鼎及史墙盘，县出土的方彝及上海博物馆收藏的四虎?等，皆属西周中、后期的典型器。

春秋青铜器

公元前8世纪前476年的春秋时期，王室衰微，诸侯争霸，奴隶制逐渐瓦解，呈现“礼崩乐坏”的局面。

青铜冶铸业不再为周王室所垄断，各诸侯国的铸器增多，形成不同的地区风格。春秋中期，出现模印法与失蜡铸造法等新工艺，流行繁缛的蟠虺纹与蟠螭纹；燕、赵、蔡等国兴起在青铜器上镶嵌红铜及错金新工艺；吴、越、楚等国出现鸟篆铭文。

河南淅川下寺春秋晚期墓出土的蟠螭纹大铜禁及“王子午”列鼎，花纹繁密而剔透，器形奇巧而富丽，标志着失蜡法铸器的卓越成就。河南新郑出土的莲鹤方壶，盖顶莲瓣丛中企立一只展翅欲飞的仙鹅，壶身攀拊着龙虎，气势升腾，结构不凡，具有社会大变革时代的艺术特色。

战国青铜器

公元前475前221年的战国时期，是中国封建社会的开端，物质文化已进入铁器时代。 战国青铜冶铸业，以制造精致灵巧的日用器为主；鎏金、镶嵌、镂刻、金银错等装饰技法的广泛运用，使青铜器具有富丽堂皇、光彩夺目的格调。

生活气息浓郁的狩猎、习射、采桑，宴乐、攻战、台榭等图案纹饰的广泛流行，是各国新兴的封建统治者推行奖励耕战政策在青铜艺术上的反映。河北唐山贾各庄出土战国早期的狩猎纹壶，传出洛阳金村、今藏日本永青文库的错金银骑土刺虎纹铜镜，表现了人们战胜猛兽的大无畏精神，体现了人定胜天的思想。

河南汲县山彪镇出土的水陆攻战纹铜鉴，北京故宫博物院收藏的采桑宴乐攻战纹铜壶，是时代特色最鲜明的战国青铜器。此外，湖北随县曾侯墓出土的蟠虺纹铜尊盘，表现了失蜡法铸造工艺的继续发展；同墓出土的大型铜编钟，音调洪亮悦耳，造型恢宏庄严，堪称战国青铜器的杰作。

3. 窃曲纹 概念

夏、商、西周、春秋、战国时期青铜器的形制与纹饰经历了一个由简朴到繁缛，由凝重到生动的发展演变过程。 商周时期的青铜器以高大厚重、古朴雄伟为特点，纹饰以饕餮、龙、凤、云雷纹等为主。 春秋、战国时期，青铜器上的装饰纹样以几何花纹为多，常有精美的日常生活场面、战争场面等图案，逐渐取代了神秘、恐怖的内容。

1、夏代青铜器： 夏代是我国青铜器艺术的初创时期，有关文献里多有提及夏代的铜器。

2、商代青铜器：商代青铜器艺术是由成熟到鼎盛的重要阶段。商代早期和中期的青铜器是中国青铜器艺术趋于成熟的发展时期。以酒器为主的礼器体制初步建立，兵器种类增多。普遍装饰兽面纹样，构图渐趋繁密，线条峻深劲利。 墟期的青铜器有两个显著特点：一个是酒器在数量和种类上明显增多；一个是流行 饕餮 纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等奇异的动物纹样。各种纹样的交互组合形成了，商代后期代青铜器狞历之美的时代风格。 殷墟期的青铜器总体风格为：造型凝重雄浑，纹饰繁丽深沉。

3、西周青铜器： 西周青铜器的风格由奇诡转为典雅。周代早期的青铜器酒器减少食器增多。西周中、后期纹已不多见，带状花纹增加，流行顾首的菱纹、凤鸟纹以及窃曲纹、重环纹等几何纹样。长篇铭文是这是青铜礼器的重要特点。 春秋早期青铜器形制和组合与西周晚期基本相同, 纹饰也沿袭西周的特点。春秋中期以后的青铜器以蟠螭纹的流行为标志。春秋晚期至战国早期, 青铜器纹饰发展成浮雕状，繁复的镂空花纹则达到了东周时期青铜器制作的顶峰。到了战国中晚期，许多铜器都变成素面的，而且服御器、日用器大量增加。

春秋战国时期青铜器的主要特点是：

①列国器物大量出现。当时王室衰微而诸侯、大夫及家臣势力不断壮大的形势相吻合。

②地域风格的形成。大体上呈现以三晋为中心的中原、以秦国为中心的西方和以楚国为中心的南方三足鼎立的格局。此外，北方、西南方、东南方等几处少数民族区域也各有其独特风格。

③各地区之间逐渐交流。例如吴越地区流行的细线云雷纹在楚地也时有发现，而原先用于北方的带钩也传播到了南方，从物质文化角度反映出东周时期走向统一的历史趋势。

④铸造技术的长足进步。器物制作方面主要体现在合范法铸造的高度发达、失蜡法的应用、模印法制范、镶嵌工艺的普遍流行，以及兵器的表面处理技术等。

春秋时代对于周天子及其维护者而言是一个“礼崩乐坏”的时代，王室衰微，诸侯争霸的直接结果是新价值观、新风格、新趣味的不断确立，艺术新潮的涌动因而成为遍及春秋列国的历史现象。

战国时代是中国封建社会的开端，物质文化已进入铁器时代。这时的青铜冶铸业以制造精致灵巧的日用器为主，装饰手法也愈来愈多姿多彩，鎏金、镶嵌、镂刻、金银错等无不技艺精湛。现实生活的场景和图像，也出现在青铜器的装饰花纹中，标志着青铜器艺术的世俗化。

4. 窃曲纹青铜鼎

青铜器：人类文明的象征，在历史长河里熠熠生辉

青铜器是由青铜合金(红铜与锡或铅)制成的器具，诞生于人类的文明时期，在世界各地都有出现，它的存在就是一个时代的符号，通过它，我们可以了解到历史的璀璨；研究它，我们可以共享文明的光辉。

“信以受器，器以藏礼”，中国的青铜器早期是生产工具，后来就主要发挥了礼器的功能，与古代的礼乐制度融为一体，既成为了沟通人与神的媒介，又成为了社会关系和政治的象征物。

发达的采矿与冶炼业是出现青铜器的基础

在近几十年来，中国光正规出土的青铜器，都已经超过了十万件。

其中世界上最大、最重的青铜礼器－司母戊鼎（现称后母戊鼎）作为青铜器的代表作，更是被当作“镇国之宝”，受到海内外无数人追捧，享有极高的美誉。

司母戊鼎因其鼎腹内壁上铸有“后母戊”三字而得名，用陶范法制造而成，至少花费了一千公斤以上的原料，其中铜、锡、铅的含量分别为84.77%、11.64%、2.79%，反映了商周时青铜铸造技术的极高水平。由此断定，当时的采矿和冶炼业已经十分发达。

现在发现的商周时期铜矿遗址大部分都是分布在火成岩和大理岩的接触带上，因为这种地势的氧化矿集中又方便采集，比较符合古代人们的需求。

值得注意的是，这种铜矿通常是一种颜色碧绿，纹理类似孔雀的氧化矿“孔雀石”。孔雀石含铜量很高，只要加热到1000度左右就可以练出铜，它又通常和自然铜一起出现，可能就是古人最早用于冶炼的铜矿石。

石器时代的人们在生活中需要寻找石料并进行加工，在这个过程中他们自然就会发现自然铜和铜矿石。当他们发展到会制作和使用陶器时，就自然会开始发展铜的采冶和铸造。

早期人们对青铜器烧铸的方式就是来自于烧制陶器的经验，他们已经在制造陶器的时候积累了诸如应该使用什么温度、哪些材料耐火易燃、怎样塑造形态等知识。

这种说法的依据是烧陶的温度和铜的熔点很接近，陶膜用具也可以直接用来铸铜，两者使用的燃料也是一样的。所以古人很可能就是在这种情况下逐渐学会了铜的冶炼。

春秋时期的冶炼技术经过了商朝和西周的发展，已经十分成熟。不仅发展出了配矿技术，能够将渣滓的含铜率降到0.7%，还出现了铜铁合铸，著名的“中华第一剑”就是至今发现最早的人工冶铁作品。

很显然，技术是作品的基础，没有逐渐发达的采矿和冶炼业，青铜器就不会在那个时代出现数量如此之多，价值如此之高的盛况。

青铜器最重要的两个作用

在几百上千年的发展中，青铜器从最开始的生产工具逐渐衍生出其他的作用，特别是在礼器方面，可谓将器物的价值和人的信仰融为一体。而对于现代研究青铜器的学者而言，其所刻铭文作为一种文化媒介的功能更是极具特色。

1、礼器

《墨子 ·明鬼 》说：“故古圣王治天下也 ，故必先鬼神而后人者，此也 。”

因为特定社会环境的问题，商周时期的宗教色彩十分浓厚，人们因为对神的崇拜和尊重而非常注重祭祀。

青铜鼎就是与神沟通的最重要的媒介物，用于获得神的启示来指导人的活动。商朝人普遍具有图腾信仰，相信兽面和眼睛的神奇力量，所以青铜鼎上常绘有兽面纹并突出眼睛。青铜礼器的形制和材质也同样是为了更好完成这种沟通。

到了周朝，这种迷信程度其实有一定的减弱，在周朝青铜器的功能已经逐渐从“神器”演变到普通的祭祀和文字记录。 《礼 记 ·表记 》 中说 ： “殷人尊神 ，率民以事神 ，先鬼而后礼”，而“周人尊礼尚施，事鬼敬神而远之，近人而忠焉 。”青铜礼器可以说从宗教领悟迈入了政治领悟和社会领悟，象征性被传播性所取代。

事实上到了周朝，许多商朝的青铜纹饰也都被否定掉了，并且衍生出了新的纹饰，比如说环带纹、窃曲纹、重环纹、波曲纹、凤鸟纹和瓦纹。为什么会发生这种变化？因为社会的发展让人们的崇拜对象有了改变。并不是说周朝已经逐渐失去了宗教信仰，而是因为人类进一步强大了，已经没有什么动物是人类的敌人，人们需要的，不再是实物信仰，而是超现实的虚幻的代表物。

2、媒介

铭文绝对是中国青铜器的一大特色。《公羊 》 疏引 闵因叙 日： “昔 孔 子受 端 门之 命 ，制 《春秋 》 之义 ，使子 夏 等 十 四人 求 周史 记 ，得二 十国宝书 。” 这里的“宝书”就是指铭文。

当青铜器的祭祀功能下降时，它的铭文作用自然就上升了，甚至从而产生了历史的性质。《左传》里就有记载将刑法刻在青铜鼎上的记录，除了青铜器更加坚硬，保存时间更长，也是因为青铜器本身就有一定的神圣和权威性质。

墨子就不仅认同青铜器的书写功能，还认为 “镂于金石 ”的信息比起其他记载方式更加重要。因为青铜器还具备了纪念碑式的意义，有些青铜器就会专门记载某些人某些时候的战功，可以长久的展示生者的荣耀。

青铜器作为礼器和作为媒介的功能之间是有所共通性的。前者跨越了空间障碍，后者跨越了时间障碍，作为一种带有“永恒”概念的存在而受到古代人民的喜爱。

青铜器的文化和政治传播功能

青铜器所承载的历史信息和文化记忆是经得起时光的侵蚀和岁月的考验的，所以它才始终对中华文明的延续始终具有如此重大的意义。

1、礼乐制度的形成

青铜器因作为“礼器”而得以发展，而礼乐制度正是中国文明的核心。传播学者詹姆斯·凯瑞认为“符号和仪式是传播文化观的思想核心，如果人类行动是一种文本，那么我们的任务就是解读这种文本。”青铜器就是中国礼乐文化的文本，它是由抽象的“思想”转变成具体的“实物”的，围绕着它的礼乐仪式就是“符号”的互动和实施。

在商周时期的用鼎制度就是礼制的核心内容，成为了规范人们社会行为的一种法则。

2、汉字文化的推进

“以铜器记载文字，自商至汉陆续不绝”，中华文化以文字为基础，而文字早期的传播和普及则以青铜器作为媒介。

周朝取代商朝后就继承了商朝的汉字，周天子经常性的“赠器”行为又扩大了汉字的使用范围。后来也是因为青铜器刻字技术的广泛流传，才出现了春秋时代将黄河流域和长江流域全部攘括在内的庞大的汉字文化圈。

3、政治权利的宣示

政治传播包括了政治沟通、政治宣传和政治合法性建构。青铜器的创造是转换自然资源的过程，在知识贫乏的时代，能够掌握这一过程的个人最容易被赋予“神性”，也就最容易获得至高的声望。

政治社会学者本顿将权利分为“植人权利”和“施加权力”，青铜器就是同时发挥了这两种功能的。因为青铜器既是占有社会资源和财富的一种显示，又是政治秩序的一种控制机制。

青铜器所在的时代都是等级社会，都需要依靠宗教的力量去实现统治的稳定，而青铜器就是其中最适用的工具。

从工具到象征，是文化维持统治的过程

青铜器的的政治意义始终远大于其他意义，它强化了国家的机能，保障了权利和财富的分配。当它的价值从普通的生产工具里脱离出来的时候，平民就不再有资格使用了。

青铜礼器里有爵、鼎、盘、孟等物，制作非常讲究，有精美的浮雕和花纹，象征了器物主人的身份和阶级。兵器里有戈、矛、成、饿等物，而战争又通常是政治的延续。《红楼梦》中就称豪门贵族为“钟鸣鼎食之家 ”，古文中的“鼎”也常关乎于王权和政权，比如“定鼎”、“迁鼎”、“窃鼎”。

至尊九鼎的说法就是来自于大禹治水的传说，以此象征权利的的至高无上。也正是为了维持这种“神性”，古代王朝总是倾尽全国之力来铸造大鼎。

其实金字塔的建造意义也是一样的，就是因为有金字塔这种巨型建筑的存在，古埃及人才永远相信法老和普通人之间存在的不可僭越的区别。这种对法老所维持的2000多年的崇拜，就是对文明的崇拜。

维持统治需要武力，但更需要敬畏，更需要让其他同样拥有武力的人从根本上放弃争夺的想法。只有借助于文化的力量，塑造人们心中的敬畏之心，才能够真正实现统治上的说服，毕竟文化的崇拜永远是最持久、最难以动摇的。

5. 窃曲纹的纹样特点

饕餮纹是商、周时期的青铜器最主要的纹饰，在商代晚期至西周早期达到顶峰，被广泛运用于先秦时期的王室祭器、礼器及食器上。青铜器的纹饰主要有饕餮纹(兽面纹)、夔龙纹、凤鸟纹、圆涡纹、窃曲纹、波纹、蛟龙纹、蟠螭纹、螭虺纹、羽纹、四瓣花纹、勾连雷纹、连珠纹、各种动物(犀牛、鸮、兔、蝉、龟、鸟、象、虎、蛙、牛、羊、熊、猪等)纹、各种兽体变形纹、火纹、人物画像等。

6. 窃曲纹和云雷纹的区别

中国古代青铜器上的纹样，常装饰在器物的腹、颈、盖和足部。纹饰的内容主要有动物纹（饕餮纹、夔纹、龙纹、凤鸟纹、蟠螭纹、象纹、鱼纹、蝉纹、龟纹、蛇纹、兔纹、犀纹、鹿纹、虎纹、蚕纹、蟾蜍纹等）、人物纹（宴乐、狩猎、战斗、采桑、人面、羽人、竞渡等）、几何纹（云雷纹、瓦纹、线纹、鳞纹、环带纹、重环纹、方格纹、窃曲纹、卷云纹、乳钉纹、波形雷纹、绳纹、弦纹、圈带纹、粟纹等）。青铜器的纹样同陶器纹样有许多相同之处，但比陶器更丰富。构成形式有单独、适合和连续等式样。制作技法多为陶模翻铸或镶嵌及刀刻，个别也有漆画和上彩的。

7. 窃曲纹的寓意

窃曲纹是一种适应装饰部位要求而变形的动物纹样，也是动物的简化和抽象化，又称窃曲纹、穷则曲。

夔龙纹是在古钟鼎器物上所雕刻夔形纹饰，夔龙相传是一种奇异动物，似龙而仅有一足。

8. 窃曲纹是什么

1、云雷纹：是青铜器上一种典型的纹饰，基本特征是以连续的回旋形线条构成的几何图形。

2、三角雷纹：是以倒置的三角形式连续排列，形成锯齿带状，此纹一直延续于战国时期。

3、勾连雷纹：基本特征是以近似“T”形勾连一起的线条，其地填以雷纹，始于商，盛于晚商周初，沿于春秋战国。

4、目雷纹：是青铜器纹饰之一，中间为目形，左右有延长的尾，大多填有雷纹，盛行于商至周初。

5、弦纹：即为直线纹，是最简单的纹饰之一，它包括凸弦纹和凹弦纹两种。

6、环带纹：是青铜器纹饰之一，环带曲折如波浪起伏，因而又称波浪纹。

7、涡纹：又称火纹，其特征是圆形，内圈沿边饰有旋转状弧线，中间为一小圆圈，似代表水隆起状，圆形旁边有五条半圆形的曲线，似水涡激起状。

8、火纹：是太阳的标志，因此它的特征是圆形，中间略有突起，沿边有四道至八道旋转的弦线表示光焰的流动。

9、重环纹：青铜器纹饰之一，由略呈椭圆的环组成纹带，环有一重、二重、三重，环的一侧形成两直角或锐角。

10、窃曲纹：是由两端回钩的或“S”形的线条构成扁长图案，中间常填目纹，盛行于春秋战国。

9. 窃曲纹的演变

出自《吕氏春秋·适威篇》：“周鼎有窃曲，状甚长，上下皆曲，以见极之败也。”貌似是对商周时期的青铜鼎的外观叙述。大概意思是说，商周青铜器上有“窃曲纹”——以卷曲的细长纹组成带状装饰，施于器物口沿下等部位。

10. 窃曲纹特点

梁其壶非常有特色，椭方形，长颈鼓腹，圈足低矮，下沿有边圈，颈两侧有一对象鼻兽头衔环耳，口沿内折，平盖，钮作圆雕卧牛。腹部以条带作格，中饰窃曲纹，颈和圈足分别饰兽目交连纹和弦纹，口沿四周饰有一周镂空的莲瓣环带作为装饰。

在器口和盖缘的外壁上还发现了当时的铭文，一共有四十五字。内容主要是说此壶是梁其为其祖父所作之器。正是因为这些铭文，才让梁其壶的身价倍增，成为众多学者不断研究的对象。

11. 曲窃纹三足鬲

形陶盉读音是gé xíng táo hé。

盉[hé]汉字

盉是中国古代盛酒器，是古人调和酒、水的器具，用水来调和酒味的浓淡。盉的形状较多，一般是圆口，深腹，有盖，前有流，后有鋬（音畔），下有三足或四足，盖和鋬之间有链相连接。

盉 hé 形声。字从皿，从禾，禾亦声。“禾”指“五谷”、“粮食”。“皿”指“容器”、“盛器”。“禾”与“皿”联合起来表示“把五谷所酿之酒放到容器里进行配比品尝”。本义：调酒器。