1. 侍女图案

首先，丫鬟的服饰用料都比较便宜，即使贾家的丫鬟们再娇养，衣食住行方面和外面的普通人比起来花费颇多，但和小姐们还是没办法比的。

搭配服饰时，丫鬟群体和小姐们也很不一样，小姐们搭配起来相对随意些，丫鬟群体则通常考虑很多，而且搭配服饰的样式和种类也没有小姐们丰富。

2. 侍女图是谁画的

唐代以前的画家，大都以人物画为主，就是少数以山水、花鸟或其他画种见长的画家，也多是擅长人物画的。

但以妇女为主体，描写现实社会的妇女活动为主要题材的仕女画，则出现在盛唐以后，其代表画家是张萱。仕女画又称士女画。从盛唐开始，直至宋代之后，仕女画表现的题材大为开拓，从原先描写贵族妇女拓展到各个阶层，举凡村姑、仙媛、闺秀、渔妇、丫环、歌妓等都进入了画家创作的行列。张萱，京兆（今陕西西安）人，约活动于开元（七百一十三――七百四十一）年间，曾任史馆画直。他是我国人物画，尤其是风俗画发展方面的杰出画家，并以擅长描画贵族妇女、婴儿和鞍马而名重一时，点缀景物亦穷其妙，特别在揭示人物的内心心理状态方面尤为突出。据画史记载，张萱的画迹流传不少，仅《宣和画谱》就载有四十七卷，其中三十多卷都是描绘仕女的。代表作有《乳母将婴儿图》、《妓女图》、《赏雪》、《捣练》、《藏迷》、《虢国夫人夜游图》、《虢国夫人游春图》等，其中存世作品有《明皇合乐图》、《捣练图》和《虢国夫人游春图》

3. 侍女图 人物画

《簪花仕女图》为绢本设色，高46厘米，横180厘米。没有背景，画家用工笔重彩描绘了风和日丽的春光下几位贵妇赏花游园的场景。

谈及辽宁省博物馆的珍宝——《簪花仕女图》，省博物馆艺术部主任董宝厚向记者介绍说，中国古代专门描绘仕女的仕女画很早就已经独立成科，在唐代尤其发达。但保存至今的唐代仕女画作品却寥寥无几，为了研究唐代的绘画，后世的史学家只能依靠文献记载按图索骥，幸运的是仍有《簪花仕女图》可资对照。

“《簪花仕女图》是唐代仕女画标本型作品，这一时期也是中国现实主义人物画表现风格的开端，而以前的绘画内容大多是历史宗教人物，如东晋顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》等，那种亦仙亦幻的美，如同隔着浩渺河汉，离凡尘中的我们有些遥远。”董宝厚说。

最早是屏风画，在宋朝时被补成手卷

据董宝厚介绍，《簪花仕女图》进入辽博后，画心已经开裂得很厉害，为了使其能长久地保存，1972年，此画被送到北京故宫博物院进行特殊的重裱修复。就在揭裱修复过程中，专家们惊讶地发现，这幅画并不是由一幅整绢绘制的，而是由三段大小相近的画绢拼接而成，这说明它原来不是一个手卷，而是屏风画。

唐朝时，椅凳类坐具还没有普及，人们通常坐在一种被称为“胡床”的榻上，榻后面常常放置一圈插屏式的屏风，一来作为装饰，二来可以作为对胡床上坐者的遮掩。“《簪花仕女图》原来就是几条单独的屏风被摆放在榻的后面，后来有好事者把几幅画从屏风上拆了下来，又合在一起装裱，成为现在我们看到的这个手卷。”沈阳故宫博物院研究员周维新告诉记者。

那么，这幅画是在什么时候被装裱成手卷的呢？

周维新认为：“唐代的仕女画曾盛极一时，又经常画于屏风上作为室内的陈设。《簪花仕女图》中，六个人物分画于三幅绢上，而这三幅的尺寸也大致符合屏风的要求，而且恐怕还不止三段屏风。因为唐代的屏风一般都是四扇或六扇。现藏于日本奈良正仓院的一件有名的唐人屏风仕女图，相传是盛唐之初流去日本的中国画，它就是六幅作品，六扇屏风上各画一人，或坐或立。以此，我们推断出《簪花仕女图》原来也是屏风画，只是后来残存下来三幅被接合装裱成了一个手卷的形式。”

周维新解释说，至于是什么时期装裱成手卷的，从现在这幅手卷的高度推测应该是宋朝时期的事。

“因为宋时才有手卷的形式，而且宋朝时是高头大卷的装裱，这都符合现在我们看到的这幅高46厘米，长180厘米的《簪花仕女图》的形式。在元明以后，手卷的形式由高头大卷变成小幅长卷，高度一般都在30厘米以内了，以便携带。”周维新说。

如何收藏至今，一直是谜

董宝厚介绍说，《簪花仕女图》最早的藏印为“绍”“兴”联珠印，可知曾为南宋绍兴内府之物，但其在南宋以前的流传情况，未见于任何著录，难以考证。南宋后期此画归贾似道“阅古堂”，钤有“悦生”朱文葫芦印。元明时期此画的流传收藏情况不明，既无印记稽考，又不见于文献著录。直至清初，才见有梁清标的藏印。随后，此画入清内府收藏，乾隆时期修撰的《石渠宝笈》续编著录了此画。

1924年，末代皇帝溥仪在离开紫禁城前，将内府所藏珍贵字画赏赐给其弟，让他们将书画带出，《簪花仕女图》就在其中。1934年，溥仪将这批书画藏在长春伪皇宫的小白楼内。

1945年8月，溥仪携带一批字画和珠宝准备逃走时被苏联红军俘获，这批书画和珠宝被转交给东北民主联军，几经辗转后，《簪花仕女图》藏于东北博物馆(现辽宁省博物馆)收藏。20世纪60年代此画首次向世人公布，遂成为学者研究唐代绘画史的重要资料。

唐朝是封建社会女性最开放的时代

《簪花仕女图》为我们记录了8世纪左右中国最美丽的女性形象，此画也因为精细而传神的描绘成为传世经典。

《簪花仕女图》描绘了唐朝女性的生活状态。周维新说：“统治近300年的唐朝是中国历史上继汉朝之后又一个空前鼎盛的朝代，先后出现了‘贞观之治’和‘开元盛世’等盛唐气象。”

“从《簪花仕女图》中透露出的人物面貌来看，唐代仕女的共同特征是‘丰颊肥体、劲健茁壮’。这一阶段仕女衣物的质地、款式‘薄、透、露’。这一方面是源于唐代丝织业的发展，另一方面来自大唐社会对女性的禁锢有所放松。”周维新讲解说，“唐代妇女可以公开参加许多社会活动。她们可以时时抛头露面，可以和男子一样在公开场合游玩、听戏、看球，也可以和男子一起到郊外踏青游乐。唐代还盛行女子体育运动，流行女子踢毽子、女子足球，甚至还有女子马球，与那些妇女养在深闺无人识，平时大门不出二门不迈的时代形成强烈的反差。”

唐代在对待女性的审美上一改传统的“以弱为美”的审美观，而是以丰腴健硕为美。

周维新说：“唐朝是一个兼容并包的朝代，妇女的服饰即是文化多元化的一个缩影。唐朝实行对外开放，与唐朝有过往来的国家和地区一度达到300多个，每年有大批留学生、外交使节、客商、僧人和艺术家前来长安。唐朝的开放政策和博大胸襟，带来了经济繁荣和广泛的文化融合，绘画、雕刻、音乐、舞蹈等艺术门类都充分吸收外来艺术，女性服饰也毫无例外地采取了兼收并蓄的态度，着装风气也开先河，以袒颈露胸为时尚。袒胸装胸乳半露，露肩裸背，搭配上艳丽的帔帛，使女性丰腴的曲线美得到了恰到好处的展现。

4. 侍女像图片

古人侍女坐姿很有讲究，生活中坐、跪、跽有别，某些情况下“坐”可涵跪姿，但跪不能通坐。至于“坐”和“跽”决不能互通，也是截然不同的两种姿式。

比如“长信宫”灯宫女像，坐姿端正，态度恭谨，自是古时奴婢侍奉主人的常态，她服饰齐整，但是却赤着双足。无独有偶，在西安白鹿原任家坡西汉文帝窦后陵从葬坑出土的女侍俑中，也有端坐姿态的，亦为赤足。简报说：“膝着地，脚掌向上，双趾内向交叠，臀压掌上。”

这正准确地塑出西汉时坐姿足、臀的形态。至于宫中女侍赤足，也合于礼法。

5. 仕女图画

。 张大千真迹每平尺价格 根据资料库查询显示：张大千《二十四美图》3000元一平尺呢。张大千真迹每平尺价格 张大千真迹每平尺价格普通的画市场价格在6000--10000元左右 一幅的张大千《仕女图》拍卖，8000元起拍，经过428次应价，最终以14.4万元成交。 张大千排行第八,7岁启蒙课读,9岁习画,12岁能画山水、花鸟和人物,见者呼为神童。