现代玉雕工艺(现代玉雕设计)
1. 现代玉雕设计
1. 朱守亭
朱守亭是中国国家级非物质文化遗产传承人，他是中国玉雕的代表人物之一。他的作品非常精湛，用他的话说：把玉石捏成了一种艺术形态，就是对玉石的最高敬意。朱守亭的玉雕作品几乎走遍了全球，其代表作品有《白玉观音像》、《白玉孔雀屏风》等。
2. 潘雕春
潘雕春是一位来自台湾的玉雕大师，他的玉雕厂是台湾最大的玉雕加工基地。潘雕春的作品风格独具特色，其代表作品有《玉燕》、《水月穿梭》等。他的作品在国内外都备受追捧。
3. 徐秀全
徐秀全是一位出生于江苏无锡的玉雕大师，他被誉为玉雕界的大师级人物，其代表作品有《滴水观音》、《玉狮》等。徐秀全的作品在市场上的价值非常高，被收藏家视为珍品。
4. 韩德建
韩德建是一位来自辽宁省的玉雕大师，是中国工艺美术大师、中国工艺美术协会会员、辽宁省工艺美术大师等多个头衔的获得者。他的代表作品有《红玛瑙笔筒》、《玉狮子》等。
5. 李振华
李振华是另一位台湾玉雕大师，他的玉雕作品格调清新，内容丰富，具有很高的艺术价值。其代表作品有《千里江山图》、《玉瑶》等。
6. 钱江明
钱江明是徐秀全的得意门生，他在徐秀全的指导下，取得了非常出众的成就。他的作品表现了非常高超的技艺，同时还非常注重创新，其代表作品有《玉佛》、《玉麒麟》等。
7. 孙绍周
孙绍周是中国玉雕大师之一，他的作品造型优美，内容充实，同时还非常细腻。其代表作品有《玉龙床》、《玉观音》等。
8. 李宁
李宁是一位年仅30岁的玉雕大师，他的作品在玉雕界引起了轰动。他的作品风格鲜明，其代表作品有《玉壶》、《玉蛇镇河》等。他的作品非常受年轻人的欢迎。
9. 刘菊生
刘菊生是一位来自浙江绍兴的玉雕大师，他的作品造型独特，技巧高超，同时充满了一种浓郁的民间文化气息。其代表作品有《玉鸽》、《玉孔雀》等。
10. 陈忠实
陈忠实是一位中国内地玉雕大师，他的作品非常具有时代感，同时也非常注重兼顾实用性和艺术性。其代表作品有《玉香炉》、《玉观音》等。
2. 现代玉雕设计特点
红山文化玉勾云形佩，当属目前古玉中最早见到的勾云纹。红山文化玉勾云形佩器体大多为扁平的长方形，中心镂空有一左旋弯勾。此种云纹在商代的玉器上演变为云雷纹。云雷纹也称方形云纹，这是一种变形的云纹，在云纹拐角处呈方圆角，像古文字“雷”的象形字。云雷纹的出现极有可能是受玉雕工具的局限而产生的，当时的砣具尚无法完成玉器上小型圆样的琢刻，所以被迫选择了方折样线条的表现形式。
云纹在两周玉器上，属于最常见的装饰性组合纹样。初时的云纹，还颇具古朴写实的风格。这在西周早期藤侯墓出土的玉佩、玉璜上表现较为突出，其上施用的云纹成缕成朵，十分形象。两周中期，古玉上的云纹就出现了变体，云形开始从静态转变成为动态的卷云纹。由疏稀的个体，发展成为繁密的细云纹，并且常常组合成一个个侧面的兽面纹排列。春秋以后，原始态的云纹除保持了原有纹样，又派生出勾连云纹、变形云纹和云头纹。这些派生出的云纹，常以粗细线的琢刻方法，同时出现在一组云纹装饰上，使图案变得更为复杂与美观，更富有立体感。
自西周延至战国晚期，各种云纹基本都是以半写实半抽象的形式表现寓意，变化不太大，且一直盛行不衰。不过自东周以来，一些形似蝌蚪纹又似卷云纹的纹样大量出现，如山西春秋晋墓出土的几件玉器，云纹形体一丝一缕互不相牵，形态生动自然。而战国之际的云雷纹和勾云雷纹、云涡纹，其形体与云纹、卷云纹基本一样，有的直接可视为云纹的变体，与商代时期的大不一样。战国中晚期，一些勾云纹以一种细如毫发的阴线，俗称“游丝毛雕”来琢刻云纹，碾琢变化多端、纵横交错。
云气纹是一种连弧状或波状的组合图案，呈凸凹状，似云水流动，或呈云团分布状。汉代玉器的云气纹图案，延承战国时期兴起的各种变体云纹，将战国中晚期出现的“游丝描”琢刻技法，表现得更为刚劲有力。这种装饰效果使平面图案增加了不少立体感。这是汉代玉器在云气纹技法上的一大贡献，对后世玉器的纹样装饰效果，有着不小的影响。
晋代的云气纹在汉代云气纹装饰上又有所创新，它将阴线的“游丝描”用浅浮雕的技法表现出来，并且出现了一种由长细线接连的十字形云纹。十字形云纹形状多为一个柄状图案的端部，向前及两侧再伸出三个云头，两侧伸出的云纹，常于细长阴线刻划火焰纹，成组出现，又以弧线相连。它于元、明时期的三叠式云纹，无论从纹样还是琢刻技法上，都有所不同。
唐代玉上常出现飞天的形象，飞天一般体态丰满，上体袒裸，下身着紧贴于腿股的长裙，身下还有几朵细而长的透雕云纹或卷草纹。与花卉纹同时流行的还有如意云纹，常饰在玉人的身体、花鸟图案旁。云纹在唐代几乎全变成了卷云纹，与动物的尾部一样分叉，而动物纹局部中间的一条分叉拖得较长，称之为云尾。宋辽代玉飞天戴小冠，胸托蜗回状祥云或多枝云纹，一个云头连—个云头，在云头的边缘有的有锯齿状纹，很少再见到唐代那种有花蕊的云头纹。而元代蟠螭纹在飞天的肘及臀部有饰单体的螺旋形云纹。此依稀还可以窥视到远古时期的云纹寓意，仍遗留有原始装饰作用。
3. 当代玉雕艺术家作品展
宋志山，男，1989年10月出生于福建莆田，自幼酷爱美术绘画，尤其对绘画和雕刻艺术有着浓厚的兴趣，经过苦心钻研和对玉雕艺术的独特悟性，充分吸取苏派玉雕的工艺特点并结合自己的创作实践，形成了清新脱俗，精巧细腻的独特艺术风格，使天然玉石经过艺术创作后，呈现出如生命一般的活力。
作品雕刻以人物，花鸟，仿古为主，近十年的玉雕工作中，深深吸纳接受并运用了一些更新的雕刻技法，被苏作玉雕的精，细，雅等特点影响，不断学习，不断进步，俗话说“玉不琢，不成器”，在技法上，用料合理，把玉料玉质美的部分呈现出来。从业以来，一直坚持着“允而有信，笃行善玉”的职业道德和从业信念。踏实，继承，创新是今后玉雕事业要坚持的方向。依托全国闻名的“苏帮”玉雕好的发展势头，不断提升自身水平，创作出更加精美的作品。
4. 现代玉石雕刻作品
我国玉器发展的历史最早可追溯到新石器时期，且每个时期的玉器风格特点都是不同的，从商代开始到清代中经历了多少个改朝换代，其中玉器历史发展到清朝时达到顶峰，现代的人们往往喜爱古玉，不仅可以欣赏到玉器风格还能从周末品位到历史韵味，那古代玉器各个朝代到底有着怎么的不同呢？
1.商代玉器，其玉器雕刻风格在于穿孔以及雕刻的线条，玉器雕刻的纹路多是呈直线的，流畅利落，阴纹比较多，阳纹少，而玉器雕刻穿孔也是非常有特点的，是呈外大里小状，类似喇叭花的形状，就是作为的“马蹄眼”。
2.周代玉器，在雕刻玉器的风格方面与商代有很大的区别，例如雕刻的纹路线条多为弯曲的，但整体雕刻工艺精致，琢玉的技法以及造型不断发生了改变。
3.春秋战国玉器，玉器发展到春秋战国，雕刻工艺更为成熟，雕刻的图案层次错落，非常的讲究，且玉沙开始被使用，技法要比商周时期更加的精湛。
4.汉代玉器，其玉器雕刻风格是比较有名的“汉八刀”，刀法虽然非常简洁但苍劲有力，小件玉器的琢工非常的精细，而大件的则比较粗糙。
5.唐代玉器，唐代社会风气开放，对外贸易往来频繁，且该时代的女性地位有非常大的提高，故玉器雕刻多偏美感，出现了花卉、飞禽走兽以及人物飞天的图案，尤其是狮兽的雕琢是非常精细的。
6.宋元时期，宋元时期的玉器非常的细腻，雕刻的器形也一般多为小件，而大型玉器比较少，由于该时代的书法、绘画尤为繁盛，故玉雕雕刻风格多比较注重形似以及神态的契合。
7.明代玉器，最为具有明代玉器风格的是三层透雕，也就是现在的镂空雕，玉器雕刻体力感非常的强，给人以身临其境的感觉，雕刻刀法粗矿而有力。
8.清代玉器，清代玉器多注重原料的品质以及雕刻非常精致，通过巧雕、镂空雕、半浮雕等多种雕琢技法展现形象逼真的玉器风格，令玉雕作品更具立体感。
5. 玉雕现代人物图片
明代玉雕人物表现形象广泛，有神 仙、寿星、佛教人物、道教人物、刘海、高 士、仙女、胡人、童子等，一般头大、脸 长、鼻小，阴线刻画细部。其中寿星和佛教 人物占了很大比例，其形态非常生动。明 代的玉雕童子多仿宋代的持荷童子。
6. 现代玉雕设计软件
“恋雕”一般指的是恋爱中的男性对于女性的崇拜、仰慕和追求。其语源来自于中国古代的传说故事——《鹧鸪天》中的一个故事情节。据传，在鹧鸪天上，有两只鸟——雄雕和雌鹤，雄雕极其的爱慕雌鹤，并且一再的追求，不断的为其献上食物。由于故事情节中被表现的雄雕有如偷尸鬼一般，因此“恋雕”逐渐演化成为了指男性对于女性的痴迷和爱慕。
在现代语境中，“恋雕”通常表示男性对女性的痴迷或者追求，通常不具有贬义或者瞧不起的意味。其实际应用范围主要在网络聊天室、社交软件、论坛等社交网络平台上。
7. 现代玉雕设计图片
刘彬玉雕大师是中国国家级非物质文化遗产代表性传承人，是一位精湛的玉雕大师。他精通玉石雕刻，尤其擅长玉器镂空、剥皮、体雕等传统工艺技术，作品色彩纯正、造型精美，风格独具一格，享有很高的声誉和艺术地位。
刘彬玉雕大师曾多次荣获国家级和全国性重要玉石文化展览会、玉雕创作大赛的金奖，并被授予“中国玉雕艺术大师”、“中国工艺美术大师”等荣誉称号。他的作品曾被收藏于国家博物馆、中国玉器博物馆等重要机构，并被中国艺术研究院、日本、韩国、美国、德国等各类机构或机构人士收藏。
总的来说，刘彬玉雕大师的作品在玉雕艺术领域享有很高的声誉和地位，是中国玉雕艺术中的佼佼者。
8. 现代玉器雕刻工艺手法
现代新工艺品玉饰镂雕，是利用较先进的高速雕刻设备，打孔后，用直径0.5毫米左右的钻石粉磨头，直接沿纹饰边缘琢磨，持续把纹饰间空白去尽即可。其时效要比古时制作快很多倍，在此传统的拉丝工艺毫无用武之地。 只有真正了解玉器拉丝工艺各时期的应用方法和不同成分工具的使用，才能对古玉佩饰和现代仿古玉佩饰的拉丝工艺有时所辨别。我们逐一剖析，还原本质： 一、古代玉器拉丝工艺。古时人们把打好孔的片状玉饰平放固定在框架上，把搜弓子上金属丝的一端穿入孔内后，绷紧系好。在孔口处放置“解玉砂”浆，然后上下拉动搜弓，并适时增添“解玉砂”浆；拉丝沿纹饰边缘逐步拉割。“解玉砂”随丝线运动，在玉饰孔内处于游离状态，并对其产生研磨；以至把纹饰间需要镂空的地方搜去。镂雕去余料后，玉饰的侧面（即孔内立面），有的会呈现出很规整的拉丝痕，在20倍左右的放大镜下，拉丝痕的表面上是一种磨砂状态。近似我们看到的磨砂玻璃；这主要是“解玉砂”在游离状态下造成的现象。 二、现代玉器拉丝工艺。现代拉丝设备采用电机做动力，半径轮杆运动，拉丝为直径0.4毫米左右的镀钻石粉金属丝，穿入玉饰孔安装固定后，启动设备也作上下运动，使用的拉丝磨损后，可以去除换另一段。拉丝上镀的钻石粉替代了“解玉砂”;“解玉砂”处于游动状态对玉可以研磨，钻石粉是镀在了金属丝上，不能对玉造成研磨；并且钻石粉拉丝会随运转速度的增加，钻石粉粒度会越来越小，进度也逐步放慢。在放大镜下，拉丝痕虽然规整，表面却没有“解玉砂”的磨砂状态。
9. 现代玉雕大师精品设计
曲波，中国玉雕大工匠、中国玉雕大师、中国玉文化研究会玉雕专业委员会副秘书长、中国工艺美术协会玻璃艺术委员会委员、河南省珠宝玉石首饰行业协会常务理事、沈丘玉文化商业联合会副会长、河北省工艺美术协会会员。
1988年从事玉石雕刻工作，2005年创办“善玉坊玉雕工作室”，从事玉雕行业28年；2013年被廊坊市工艺美术协会会员授予“中华玉雕工艺师”称号；2014年被授予“中华玉雕艺术大师”称号。2014年进入清华大学美术学院“中国工艺美术大师研修班”进修学习。2016年被授予“中国玉石雕刻大师”。2017年6月在全国玉雕领域组织开展的《“中国梦·劳动美”首届（2017）中国玉雕大工匠推荐学习活动》中，被活动组委会推荐为德艺双馨的“中国玉雕大工匠”。
曲波大师拜北方山子雕领军人物、中国工艺美术大师宋建国为师，受大师的指导和影响颇深。他汲取民族文化思想，结合新形势下的创作需求，结合“天人合一”的艺术创作风格，在制作每一件产品时，都会充分考虑原料的特点特性，以此进行设计制作，追求物尽其用，精工细作。
更重要的是，曲波大师对作品的寓意要求很高，他认为作品就是创作者声音的物化，在设计图饰要结合玉材的特点将玉石的自然美感完美地凸显出来，也要将自己的情感融入玉器中，这是对玉石的尊重，也是为了让玉器凸显出生命力和精神。他的作品多次获得“天工奖”、“百花奖”“中华龙奖”和“中原玉博杯”等省级、国家级大奖。
部分获奖作品：
2013年作品《观音牌子》荣获“中华龙奖”银奖
2014年作品《海天佛国》荣获“中华龙奖”金奖
2014年作品《桃园圣境》荣获“神工奖”最佳创意奖
2015年作品《观音》 荣获“百花奖”银奖
2015年作品《嵌百宝鸟型对瓶》荣获“天工奖”优秀奖
2016年《六臂观音》荣获“陆子冈杯”金奖
2016年作品《蜜蜡弥勒佛》荣获“百花奖”优秀奖
2017年《十八罗汉串》荣获“原创亲工·匠心传承 当代玉雕艺术家作品展”金杯
2018年作品《杏坛圣教图》荣获“玉星奖”金奖
10. 当代玉雕设计
和田玉生肖虎，在中国的十二生肖中排名第三，对应十二地支为寅，因此又被称为寅虎。一直以来，虎都为国人所崇拜，更是正义、勇猛与威严的象征。在中国的五行说中，西方属金，色白，因此虎又被称为白虎，与青龙、朱雀、玄武并称，跻身中国四大神兽之列。
和田玉生肖虎，在中国的十二生肖中排名第三，对应十二地支为寅，因此又被称为寅虎。一直以来，虎都为国人所崇拜，更是正义、勇猛与威严的象征。在中国的五行说中，西方属金，色白，因此虎又被称为白虎，与青龙、朱雀、玄武并称，跻身中国四大神兽之列。