荷花玉雕作品图片(荷花玉雕作品图片欣赏)
1. 荷花玉雕作品图片欣赏
寓意着和睦团结、吉祥如意、清廉纯净;象征着圣洁、君子、高洁。
荷叶在淤泥中生长,却仍然保持着干净的外表,所以这种出淤泥而不染的品种寓意着清廉纯净,也象征着圣洁;荷花是中国传统花卉之一,
2. 荷花玉雕图片大全
首先,在表面先设计好荷花的图案,不过不是每块玉都适合做荷花。然后用扎眼把线勾出来,然后用喇叭杠棒把层次压出来,层次压的出不多再画一遍,然后用三角钉把多肉都拿掉,再用圆枣核把花瓣压出来,然后磨顺,完工
3. 荷花玉雕作品图片欣赏高清
阴刻线:指在玉器的表面琢磨出下凹的线段,有单阴线或两条并行的双刻阴线。汉代以前的阴线段大多极浮浅,由一段段短线连接而成,若断若续,这是砣具旋转轻起轻落形成的,一般称之为“入刀浅”、“跳刀”、“短阴刻线”。
勾彻:按设计的花纹勾出浅沟形凸起线条叫“勾”,也称阳线,商代时常用。把一边的线墙磨出一定的形体叫“彻”,西周时为单彻,即一面斜入刀,另一面为阴刻线,也产生阳文凸起的效果,俗称“一面坡”。 隐起:在线条或块面外廓略减起,形成隐约凸起,触之边棱不明显,红山文化即采用。
高浮雕:挖削底面,形成立体图形,并加阴线纹塑形,始于战国,明清时流行。
圆雕:立体造型人物、立兽等,红山文化及商代玉器中经常出现此类的玉器。
浅浮雕:利用减地方式,挖掉线纹或图象外廓的底子,造成线饰凸起的效果。良渚文化的玉琮、兽面眼、口、鼻即用浅浮雕。活环:将玉料削琢成相连的活动环索,可延伸玉料的跨度,春秋时即已采用。
镂空雕:又称透雕,在穿孔的基础上加以发展,最早见于良渚文化镂空的玉冠状饰。镂空雕的程序是先在纹饰外廓等距的地方钻管打孔,再用线锯连接形成槽线。商代时镂空玉凤的镂空剖面很平滑,说明当时镂孔对接技术已非常娴熟。元代的镂雕技术有了新的发展,透雕的玉炉顶、荷花芦叶穿插多达三、四层,十分玲珑剔透。
花下压花:由多层透雕发展而来,所制玉器巧妙地以细密镂空纹饰为底纹,衬托表面半浮雕手法琢制的龙纹或花草造型,形成两层或三层有浮雕的装饰面。 打孔:红山文化时打孔的形式就很丰富,当时用竹木、皮革钻具,借助于中介水砂钻磨,硬度极低,造成孔洞口沿磨损,两面钻孔的对接不够准,孔径壁有条痕等。良渚文化打眼、穿孔的技术有所提高,玉琮的射径内壁均很光滑,先秦以前由于钻孔的工具原始,孔洞多呈马蹄形眼(单面钻)、蜂腰眼(对接孔洞)。战国以后使用铁钻头穿孔,形成整齐的管状。汉代时能钻制复杂的人字眼(如玉翁仲)、象鼻眼等。
底子:铲削后的器面、器壁,古代人制作玉器精益求精,纹饰底子也不惜工本,注意削平磨光,因而十分平整。
挖膛:琢制玉器内腹部技术,良渚文化时的高筒玉琮已显示出挖膛技巧的高超,清代的鼻烟壶制作更追求薄壁,使这一技术更趋娴熟。抛光:分粗光、精光,战国以后的玉器很注重最后的抛光工序,使玉雕表面的晶莹润泽的玻璃光泽得以充分发挥和体现。
剪影:所雕出的人物或动物采用正侧面剪影的手法,如同剪纸一样,抓住主要的特征,用熟练而准确的轮廓线勾勒出生动的艺术形象来。
4. 玉雕荷花视频教程
鹤是长寿的象征,荷花是圣洁的代表,你确定是荷花吗,也有可能是莲花,莲与连同音,鱼与余同音意即:连年有余鱼。
5. 荷花的玉雕图案
莲出现在玉雕作品中通常取其谐音,如连年有余中以鲤鱼或者金鱼搭配莲花,各假音一字,莲同连,鱼通余。 亦或是连生贵子,画面以童子坐在荷叶上,一手抱笙,一手拿莲子表示,寓意多子多福。又或者以鹭鸶和莲花的组合寓意一路连科,都是借谐音指代生活方面吉祥如意。 此外莲的精神也是玉雕作品的表现对象,莲藕中通外直,因此人们把莲寓为君子。 玉器作品中的一品清廉即是如此。以莲花来借喻人的生性高洁,莲是佛教中的圣物,因此玉雕观音或者佛祖的作品中,莲花宝座代表着佛界的一尘不染。 此外一对莲蓬寓意并蒂同心,代表着对美好的婚姻的祝愿,莲出现在玉雕作品中有时还因为其造型别致,能够让作品在外观上更具美感。
6. 荷花玉雕画稿
观复博物馆是著名收藏家马未都创办的新中国第一家私立博物馆,于1997年1月18日在北京正式开馆。
观复取自老子《道德经》之《归根篇》:“致虚极,守静笃,万物并作,吾以观复……”观复博物馆展出的千余件传世文物,向每一位参观者传递着中国古典文化的魅力。让我们跟随马未都的叙述,一同走进那些精美艺术品流传至今的一段段传奇故事。
紫檀画桌
画桌是古代文人最重要的家具,过去文人无论绘画还是书法,都习惯于站立进行,故正规的画桌高度都较一般书桌高些。紫檀画桌由于材料昂贵,历朝历代都被社会重视。尤其是体积硕大者,不仅为画家书家喜爱,甚至被许多达官贵人、富商巨贾追捧。
此时的紫檀画桌,已成为财富的标志。这张紫檀大画桌,面板宽度达98厘米,是已知紫檀画桌中最宽者,早年为著名导演李翰祥的心爱藏品。李翰祥导演视若拱壁,临终前一日托付于我,算是我的缘分了。
锦地拼面画桌
古代工匠在家具制作中常常显示出高超的手艺,尤其大内造办处的工匠,穷极工巧,极尽能事。
清朝康雍乾三朝,天下能工巧匠均被召集进宫,一年到头为皇帝尽职。由于皇帝常亲临督阵,工匠每每不敢有丝毫懈怠,这件锦地拼面的画桌就记录了这一时期的奢华。
整个桌面用了大约五千块细碎小木拼成,以万字锦隐喻幸福延绵不断,每个部件都以榫铆相接,而不是随意粘贴了事。
这种工艺,对于工匠也是难事,故清雍正造办处文档有记载,由于费工费时,造办处曾打报告请示皇上,说此工艺太费工时,恳请皇上明鉴。
雍正帝还算开明,稍加思索朱笔御批:再做几件,余下就不要再做了。所以,雍正一朝为此类家具的下限。这种锦地拼面的工艺,除故宫尚存几十件外,流出故宫的目前只发现这一件...
原藏北京金鱼胡同的那家花园。当时主人名叫那桐,是慈禧太后的亲戚。那桐曾任过清政府外务部尚书侍郎、内务府大臣等职,是显赫一时的人物。
紫檀七重檐宝塔
“救人一命,胜造七级浮屠”。这是中国老百姓常说的一句话。浮屠是梵语,意思就是塔。七级浮屠就是七重檐宝塔。此对紫檀七重檐宝塔,八面玲珑,共设四十八位佛龛,原置佛像四十八尊,为乾隆盛世宫廷所造。
此塔工艺之精绝,令人叹为观止,尤其塔檐呈弧型下滑上翘,没有极高手艺实难完成。
此塔原置清宫何处,目前尚无从查考,但有一点可以证明,乾隆之母一生笃信佛教,乾隆本人又是孝子,为母常做佛事,为母造塔也合情合理。惜此塔早年漂洋过海,在英伦之岛漂泊百年以上。英人不知国人的感情,竟为获利出售此塔。
2003年冬,辗转飘泊的国之重宝惊现苏富比香港三十周年拍卖会上,国人遂得以重金购回。读者今有幸观之,应三谢国之良策。
紫檀大宝座
皇帝的坐具与常人的坐具不仅形制不同,叫法也不同。我们的椅子再大也称之为椅,而皇帝的椅子则称之为宝座。
宝座的第一特点是尺寸大,大到坐者不甚舒服,前不着村,后不着店。为了皇家的尊严,皇帝只好委屈坐在如此宽大的椅具里,享受着平民百姓无法享受的威严与痛苦。
其实,坐在宝座上就相当于坐在板凳上,无法倚靠。为了补救这个缺陷,宝座上要置放大小不一的软垫,以缓解不适。在古家具收藏中,宝座是个罕物,尤其紫檀宝座,工艺精湛,每个都充满了智慧的设计。这具大宝座,四腿足呈象首状,象鼻高高卷起,象征太平有象。天下太平,气象万千,是任何一个统治者的最大心愿。
百宝嵌罗汉床
中国古人二千年前都睡在地上,没有床的概念。所以汉语中与席相关的语汇特多。比如筵席、席位、主席等。主席原指席子中央的那个主要男人,而英文“Chairman”说得很清楚,是椅子上的男人。
汉唐之际,古人用了几百年的时间,费劲把床渐渐造了出来,但大睡(夜晚睡觉)用架子床,小睡(午睡小憩)用罗汉床,分得很清楚,一点儿不能乱来。
这种式样的罗汉床已是非常成熟的作品,皇帝的宝座就是受罗汉床的影响发展而来的,你看罗汉床有多重要!这张罗汉床的奇特在于床围子上的百宝嵌。
这种百宝嵌的发明者姓周,故也称之周制。用螺钿、松石、珊瑚、象牙、寿山石、朱砂等值钱的材料,镶嵌各种图案是晚明最流行的奢侈品。
万历宰相严嵩被抄家时,罪名之一就是有这种嵌百宝的龙纹罗汉床,惹得龙颜大怒,为此丢了性命。
黄花梨框彩芯围屏
屏风是中国最古老最有生命力的家具,春秋战国时就已大量使用。两千多年来,屏风的使用就没有间断过。
尽管生发出许多制式,但万变不离其宗,遮挡与展示是其生命根本。说来也挺可怜,我们今天的住房比古人小多了,所以屏风的使用反而少了。公共空间还可以见到屏风,家居中一间房子半间炕的,一目了然,也用不着遮挡了。
这款黄花梨框款彩芯的围屏,是目前已知的海内外孤品,堪称国宝。单单黄花梨屏风就已很值钱了,单一款彩的屏风在古家具拍卖中也是令人咋舌的价位,全国各博物馆内的款彩屏风加起来不足五组,而且件件有残损。黄花梨加款彩可以真正称之“珠联璧合”。
款彩对一般人很陌生,它是漆工艺的一种,英文称之“Coromandel”, 是几百年前欧洲贵族追逐的奢侈品,至今欧洲许多古堡中还能觅到它的踪迹。不过觅到也白觅到,没人会卖。
这组屏风共12扇,正反均有纹饰,并留有确切纪年——乾隆元年。这一年是1736年,距今已逾两个半世纪。二百多年的风风雨雨它都挺过来了,而且品相完美,令人称绝。
仅腰板处西湖十景的史料价值就无法估算。
比如今天的“柳浪闻莺”,当时称“柳岸闻莺”;今天的“平湖秋月”,当时称“平湖秋色”;等等。仔细琢磨,柳浪表明风大,去闻莺啭鸟啼已是奢望;秋月是夜景,与另一景三潭映月重复。平湖秋色,落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色,乃是佳景。
有古人创造如此煌煌巨制,令今人汗颜。
磁州窑梅瓶
磁州窑的名称出现很晚,20世纪初由西方人霍布逊命名。其窑址遍布晋冀鲁豫四省,主要以河北的观台和彭城为中心。
磁州窑瓷器的装饰手法大概有近60样之多。化装土的发明是磁州窑对陶瓷工艺的巨大贡献。强烈对比的白地黑花瓷器,率真、粗犷,体现了民间百姓的审美情趣。
这只梅瓶器形硕大,画工娴熟,花草装饰舒展,属磁州窑瓷器精品,目前已知相同品种的器物不超过3件。
荷花纹瓷器
乾隆官窑是瓷器烧造的高峰期。乾隆皇帝派驻督陶官管理皇家窑务,并且亲自过问瓷器烧制情况。
宫廷画师还要为御窑瓷器提供画稿,特别是像郎世宁等西洋画师将油画的绘画技法运用在瓷器图案上,让乾隆瓷器渲染出更绚丽的光彩。
此尊满绘荷花纹,荷叶翻卷自然,立体感强,透视关系合理,深受西洋画风影响,属乾隆御窑瓷器精品。
粉彩瓶
粉彩作为陶瓷的主要品种,最后一个登上历史舞台。康熙晚期,当清朝的江山已呈稳固气象,景德镇的窑工们奉迎统治者,创烧出了一代风华的粉彩。
历经雍正一朝的发扬光大,到乾隆时粉彩已是妩媚多姿,成为陶瓷大家族的重要成员,以致乾隆以后,粉彩数量骤增,有撼动青花霸主之倾向。
粉彩低调出现,浅斟低唱,如同苏州评弹的妩媚,绕梁三日,不绝于耳。粉彩的艺术魅力正在于此。工艺层面上,粉彩强调一个“粉”。玻璃白的掺加,使得平涂的红绿有了层次,变得立体。粉彩在追求艺术写真上,改写意为写实,着重表现事物真实自然的一面。了解这些,就知道了粉彩这个伟大的陶瓷品种的重要性,就知道当今世界上清代陶瓷冠亚季军为何都是粉彩。
此瓶尺寸之巨,在乾隆一朝同类品种实属罕见。尤其在造型变化上,器身呈六瓣,以纬线分割,肩与颈部的对应如意纹凸起,丰满盈目。霁蓝深沉,足金描有数层纹饰,富丽堂皇,一派皇家风范。尤其粉彩的表现,把多色花卉的妩媚(芙蓉)、娇柔(莲花)、丰腴(牡丹)、清高(菊花)、冷艳(梅花)、亮丽(石榴花)表现得淋漓尽致,御窑厂的工匠们以超现实的写真能力,以博皇帝一粲。
两百多年后的今天,对于我们,能够看到祖先创造的灿烂文明如此炫目,能够有幸如此近距离地欣赏这样一件国之重宝,能够抱有无尽的幻想将其揽入怀中,这完全应了那句佛家箴言:三生有幸。
景泰蓝火龙纹壶
中国的古代工艺中大部分工艺都是官民共享,比如瓷器,我们有官窑就有民窑;比如玉器,宫廷制作,民间也有制作。只有景泰蓝这门工艺,学名叫掐丝珐琅,基本上在清末之前是宫廷独享的,没有走入民间。
景泰蓝的叫法非常晚,它并不是景泰年间开始叫的,明朝一朝都不叫景泰蓝。雍正六年《造办处活计档》:“五月初五日,其仿景泰蓝珐琅瓶花不好,钦此。”这是关于景泰蓝最早的文字记录。
掐丝珐琅是舶来品,元朝由阿拉伯地区传进中国,明景泰年间,由于皇家的重视,发扬光大,才使它声名鹊起,后来才有了这样一个通俗易懂带有文学色彩的名字——景泰蓝。
此壶装饰各色火龙纹,品相完整,属藏区贵族或高僧专用器皿。“多穆”是藏语,原意是盛酥油的桶,后演变为法器,是明清两代宫廷册封藏区达官政要和宗教首领的重要器物。
7. 荷花玉雕设计图
?丰富多样。
1. 首先,荷塘代表纯洁和宁静之美,月色象征着柔和的光芒和幽深的思绪,而玉器则体现着高雅和珍贵。
结合在一起,寓意着对纯净美好和内心世界的追求,以及对永恒价值和精神境界的崇尚。
2. 此外,荷塘月色玉器也可以象征着青春的美好和浪漫情愫。
荷塘中的月色营造出一种宁静和浪漫的氛围,玉器的出现则增添了一份古典和华贵的气息。
这样的寓意可以诠释对美的追求和对浪漫情感的向往。
3. 而从更深层次来看,也可以代表着对自然与人文的融洽共生。
荷塘代表自然环境,月色则彰显了自然界的神秘和美丽,玉器则象征着人类智慧和文化艺术的发展。
这一寓意表达了对自然与人类和谐相处的思考和尊重。
因此,丰富,包含了对纯净和高雅的追求、对青春和浪漫情愫的崇尚,以及对自然与人文和谐共生的思考。
8. 荷花玉雕吊坠寓意
荷花吊坠的寓意是
公正廉洁: 莲象征着“一品清廉”,寓意居高位而不贪,公正廉洁,这是旧时老百姓对清官的赞颂之词。
2.纯洁美好: 莲花的纯净、圣洁,代表着美好的友情、爱情。
3.年年有余: 莲与“连”谐音,可以与其他吉祥的事物组合在一起表达出很多吉祥的寓意
4.多子多福: 一朵莲花中有许多籽,象征多子多福。
9. 荷花玉雕作品图片欣赏大全
这种题材寓意确很少人知道,本人略知一二,蝴蝶应该是两个才有寓意,‘’姻荷得偶‘’。解:表示圣洁(荷花)的爱情(双蝶)。