什么是书法的最高境界
书法没有最高境界！
书法有很高的境界，王羲之圣教的书法境界和石门颂的书法境界都很高，但意境不同。王羲之觉得自己不如张芝，我个人也觉得王说的并非谦虚，但王也没说张已经到最高境界了，因为想的多了，时间长了，深了也就开朗了很多，书法是无限的，容大的。就张芝的草书从意境上已经到朗朗明月，浩浩大海的境界，也就是佛说的真山真水了，至于真正的创造是什么？我个人觉得就书法而言离开临摹谈创造是什么，不好说的，就是和临摹放到一块也是仁者见仁，智者见智，道不破的，有书法意识和大量临摹基础的书写者都在自觉不自觉的创造了，有时候就象天机道不破但人不一定不知道它的存在。
艺术类文化课的学习类型有哪些
1.美术学(绘画、雕塑、陶艺、设计、建筑、书法、篆刻、摄影、行为艺术、装置艺术、大地艺术、波普艺术、现成品艺术等)
2.设计学(视觉传达设计、环境设计、工业设计、建筑设计、服装设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术等)
3.音乐学(声乐、器乐、歌舞剧等)
4.文学(诗学、散文学、小说学等)
5.戏剧学
6.电影学
7.舞蹈学
8.曲艺学
9.杂技学
所谓艺术学是指，通常意义上是指研究艺术整体的科学，即艺术学是指系统性的研究关于艺术的各种问题的科学。
书法的价值?
当然在其本身，中国书法之美是世界上独以无二的，欣赏书法得知晓书法的历史和书法的常识。书法的历史包含了书法史及中国历史（书法家的创作背景）；书法常识则包含了文字学知识、书写技巧、鉴别碑帖的能力及艺术涵养。
1、知晓古今之书法演变──书法史：
书法的演变是有前因后果的。从殷商的甲骨文到现在所看到的文字，五千年的岁月展露无疑。欣赏时要清楚书法史，了解什么是隶书、草书什么是楷书，不能将不同类别的书法进行比较。
2、知晓古今之书法家背景──历史：
著名的书法作品大多都有一段趣闻，这有助于把握作品的内涵。如王羲之那鼎鼎大名的《兰亭序》就是在略有酒意时写下的，事后多次尝试也写不出更好的作品。如果知道这点，就可以深入地欣赏《兰亭序》，否则就无法搞清楚它的前因后果，笔意也无法捉摸。
3、知晓文字学知识：
书法家最爱在写时进行一些变化而达到一定的效果，有时将多种字体（如隶书、草书）合为一种字体，有时学仓颉造字，为文字增减笔划。如果不懂文字学，书法中所注重的「整体感」便消失殆尽，没有了字距、大小之美。
4、有鉴别碑帖之能力：
欣赏书法必具备鉴别碑帖之能力，避免欣赏到伪帖而不自知，完全吸收，将不利于书法的学 习和欣赏。
5、要有书写技巧：
所谓「内行人看门道，外行人看热闹」，大部分书法鉴赏家同时也是书法家。知晓书写技巧则可以真正体会书法之美、用笔用墨之妙。
6、有艺术涵养：
书法是一门艺术，欣赏书法时要置身其中，投入欣赏，用心去看，去体会书法的骨力、 姿态、神韵、气魄，才能真正达到欣赏书法的目的。
书法是一门古老的艺术。它是一种凭借线条和形体结构来表现人的某种气质、品格、情操的艺术。所以，人们常说：子如其人。书法有如下特征。
1、从创作主体的角度来讲：
（1）书法的基本构成元素为线条，线条作为点的运动轨迹，在书法艺术中表现为一种流动的有方向性和不可重复性的书写过程。而且创作过程与创作结果同步产生，没有重复和进行制作的可能。
（2）汉字特定的书写规律。对笔顺的先后起止产生了序列性的规定，即书写过程在时间上有连贯性，由单字扩展及整篇。注重整体的协调美。
（3）笔势与体势代表了书法艺术中时间属性的全部内涵。书法创作过程是一个以时间带动空间--即以动作过程带动视觉的特殊过程。
2、从鉴赏主体来看：
（1）书法作品给人一种时间推移的印象，因为每个字都是在特定的句式或篇章结构来识读--即首先存在着一个文字概念获得的秩序。其次每个字在书写联缀时形成了不同形式的空间构成，形成不同的风格。这种空间连续必然产生节奏，造成一种前后推移、具有内在逻辑的视觉关系和时间绵延的节奏序列。
（2）书法作品的欣赏较之于其他艺术欣赏更容易让人回溯其创作过程。欣赏者力图从作为结果的书法作品中，体验到当时的创作心态。