宋代具有代表性的书法家有哪些？
宋人学书法，多以唐颜真卿和五代杨凝式为归依，而上追右军。到苏、黄、米、蔡出，才正式确定宋代书法的局面。宋代为后世所推崇者有苏轼，黄庭坚，米芾和蔡襄四大家。此外，还有宋徽宗赵佶，独树一帜。 1。苏轼（1037-1101）字子瞻，号东坡居士，眉山人。
他和他的父亲苏洵、弟弟苏辙以诗文称著于世，世称“三苏”。他的书法刻意创新，笔圆而韵胜。从“二王”一路，吸取颜真卿、柳公权、褚遂良、徐浩、李北海、杨凝式各家营养，并深受欧阳修的影响，一生皆游于晋唐人之间，但却能“自出新意，不践古人”。他说：“我书意造本无法，点画信手烦推求”含义：一是法度应为我所用，而不可以法禁锁天性；二是在“有法”的基础上的一种自由。
他是在理论上提出书法“取意”第一人。其行书代表作《黄州寒食帖》见8。2被誉为“天下第三行书”。点画坚实肯定，沉着凝重，笔势偃侧但不拖沓，涩而能达，滞中有畅。字型多呈横势（“石压蛤蟆”）。章法上，起首节奏平缓，接着行笔速度加快，字型逐渐变大，行距或宽或窄，字距或大或小，最后一排独立成行的字，与起首遥相呼应。
浓郁的墨色散发着奕奕神采。楷书《醉翁亭记》用笔圆润遒劲，沉着凝重，结体趋方扁型，丰满而清俊，显现出一种雄浑伟岸的人格精神。还有《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》、《蜀中诗》、《中山松醪赋》、《爱酒诗》等。
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宋代书法总体评价是怎样的？
从公元960年至1279年，三百多年间，总的来说宋代书法发展较缓。 唐末五代、战乱不已，宋初略有重振衰风之势。具有既继承唐法，又追踪晋人的倾向。宋立国后太宗赵光义广收前代墨迹，留意翰墨，购募古先帝王名臣名家墨迹，诏刻《淳化阁帖》十卷之举，“凡大臣登二府，皆以赐焉。
”收入上古仓颉至唐代书家名帖419件，被后世称为“法帖之祖”。 帖中有一半是“二王”的作品，重新确立了二王的经典价值。其后，《大观帖》、《续阁帖》、《戏鱼堂帖》相继出现，帖学风行天下。 此后《绛帖》、《潭帖》等，多从《淳化阁帖》翻刻。这种辗转传刻的帖，与原迹差别就会越后越大。
所以同是宗王帖，宋人远逊唐人。法帖中真伪杂揉，缺乏鉴别，因而帖学兴而导致古人笔法的消亡。所以，欧阳修说：“书之盛莫盛于唐，书之废莫废于今”。这是宋代书法不大景气的原因之一。宋室南渡之后，如《书林藻鉴》讲：“高宗初学黄字，天下翕然学黄字；后作米字，天下翕然学米字；…盖一艺之微，苟倡之自上，其风靡有如此者。
”在这种风气笼罩之下，书法家能够按自己对书法艺术的理解去继承、革新的就不太多了。缺乏艺术个性化、多元化，这是宋代书法不十分景气的第二个原因。 总之，帖学大行和以帝王的好恶，权臣的书体为转移的情势，影响和限制了宋代书法的发展。
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宋代书法的历史特点有哪些？
1。古人论及书法，常有“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意”之说。“尚意”也就是说书法家在作品中张扬个性，表达性情，不受法度的拘束，任由感情自然流露，纵横驰骋。宋人尚意，表现在书法上，就有着异与唐代的、不同的审美风范。如果说隋唐五代的尚法，是求“工”的体现，那么到了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。
尚意原因：宋人取意实指宋人在晋唐人的基础上，着重阐发己意。与禅宗的哲学思辩融为一体。不喜作规矩严格的楷书。狂草癫狂之激情也不合文人自由的精神。行草一体，非真非草，既非正襟危坐，又非放浪不羁，所以正合宋人取意之说。苏米黄是宋代最具代表性的尚意派书家。
重行草、崇流美的“尚意”书风在当时成为一种时尚，对后世亦有深远影响。
2 。宋代书法家不仅看重创作，而且重视对创作经验的总结。宋代的书法理论的建树和特色的是，散见于题跋中的书论。题跋是题写在书籍、字画、上，以品评记事为主的文字。以来这类文字形成了一种专门的文体——题跋，又称题款，是书画创作和鉴赏的一个专用名词。
在一般情况下，题款专门用于创作，而题跋则专门用于鉴赏。书画创作的题跋即题款，又称题识，也称。苏东坡、黄庭坚在题跋中都有许多对书法创作的经典性论述。