一、祝允明在书法界是个什么样的人？

祝允明是一个非常有天赋和才华的人，他在学书法的时候很讲究苦练。史书和一些笔记上记载他的取法，几乎至难以置信的地步。明代文学家和史学家王世贞著《艺苑危言》中对于祝允明学习书法的老师，几乎把历来大书法家名单统统报了一遍：楷书来自与元常、二王、永师、秘监、率更、河南、吴兴。行草则学习于大令、永师、河南、狂素、颠旭、北海、眉山、像章、襄阳。靡不临写工绝，晚节变化出入，不可端倪，风骨烂漫，天真纵逸，真足上配吴兴，他所不论也。

明代“金陵四大家”之一的顾磷《国宝新编》也持同样看法：希哲书学精工，自《急就》以逮虞、赵，上下数千年变体，阁不得其结构，若羲、献真、行，怀素狂草，尤臻笔妙。

祝允明的书法写得非常好，在当时非常的声明煊赫，他与文徵明、唐寅、徐祯卿号为“吴中四才子”，同时他又与文徵明、王宠、陈道复并称为书法界的“吴中四名家”。

他本人出身书画世家，外祖父徐有贞、岳父李应祯皆是明代中叶声望卓著的名家，祝允明本人朝夕熏染于其中，自然眼界极高，出手即有大家气。

祝允明是个性灵中人，全凭才气作书，“狂放盖世，千金立尽，面无吝色”，这是本色的祝允明。他的书法独树一帜，狂草且不说，就是作小草，并无多少狂气可使，但也是出手潇洒自如，并无半点滞碍的。

后来清代书法家朱和羹在《临池心解》中写到：祝京兆大草深得右军神理，而时露枪气，小草则顿宕纯和，行间茂密，亦复丰致萧远，庶几媲美褚公。

祝允明《后赤壁赋》小草，可见大概。小草书并非祝允明的拿手杰作。他的大草气势雄健，粗放豪迈.而小楷则高雅醇和，古穆可掬。

相比之下小草并无明显特征。但祝允明的小草书能既不盲目追求大草狂放之气，又不拘于小楷的点画洁净而是顿挫有致、彬彬风采，俨然正规的小草风姿。

祝允明在书法上的高明之处，他不为习惯和个人风格所困扰，准确把握小草书体的风格特征而不“串调”，挥运有序，表明他是一位了不起的大手笔。

祝允明书法改变了明朝书法单一奉承朱氏皇家的风气，一改“台阁体”一统书法界的风气，为我国书法的发展做出了贡献。

二、描写明星杂志的有哪些

《视周刊》《影视时代》《星周刊》

当代歌坛 影视艺苑

三、福建艺术职业学院的教改科研

学院大力推进教学改革，按照“严格技能训练，因材施教，重于实践”的方针，实行宽口径的专业教育，培养学生独立思考和继续学习的能力，培养学生的创新能力和创造精神。在教学管理上，逐步推行学分制，加强专业教学的精度与深度、拓宽选修课的门类与比例。学院积极创造条件鼓励、辅导学生在校期间跨专业修读、辅修大学本科学历与学士学位。同时，学院在全省建有实训基地，为培养杰出的应用型人才提供了强有力的保证。 学院密切关注研究当代艺术教育、创作、管理、市场、理论等方面的新课题，以理论研究推动教学和学科建设并带动和促进艺术创作。学院主办的综合性艺术月刊《艺苑》（国内统一连续出版物号为：CN35—1278/G0）自2005年2月创刊以来，倡导传达艺术经验，体验艺术审美，关注艺术流变，显现人文关怀的基本内容取向，关注传统艺术与当代艺术的表达方式与艺术实践，努力展示艺苑成果。同时，为研究艺术教育的特点与规律以及和全国艺术教育界进行学术交流、切磋教育教学经验提供了重要的平台。以学院专家所撰写、承担的《中国传统戏剧的文化行程》、全国艺术科学「十五」规划研究课题《群文舞蹈编舞法研究》等为代表的科研成果正努力开辟一条艺术创新的奋进之路。

四、有哪些杂志是关于明星，娱乐的？

《视周刊》《影视时代》《星周刊》

五、跟艺术有关的小故事

1、达·芬奇从小喜欢大自然，他经常去画山、画水、画花草，忘记了回家。有一天，他找了一块木板，在上面画了许多动物，有蛇、蝙蝠、蚂蚱……爸爸看到他有绘画才能，就把他送到了一个大画家那里拜师。老师让学生画鸡蛋，开头达·芬奇还挺感兴趣。

第二天，老师还是教画鸡蛋。第三天，老师还是教画鸡蛋。达·芬奇不耐烦了，扔掉笔不想画了。老师让他从不同角度去观察鸡蛋，看到的鸡蛋果然不一样。达·芬奇用心地画画，画了好多大大小小、形状不同的鸡蛋。

渐渐地，达·芬奇的画越画越好，超过了老师，老师高兴地笑了。后来，达·芬奇画的《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》，成了全世界人民非常喜欢的名画。

2、宫津大辅是日本一个普通公司的职员，1994年至今，他用打工的钱收藏了超过300件当代艺术作品，作品横跨录像、绘画、装置、行为、观念艺术等丰富类型，1999年他与多个艺术家共同建造自己的“梦想之屋”。

曾撰写出版《如何买现代艺术》以及《用零用钱收藏当代艺术》两本著作，而他的藏品曾在多个美术馆和博物馆展出。

他的眼光非常独到，“我收藏的原则很简单，就是喜欢和不喜欢而已。很多人会去考虑这个艺术家是否很出名，有没有做过双年展，或是有没有被大画廊代理。而忽略了考虑自己喜欢的感情，但喜欢这种感情就是最简单的收藏冲动因素。” 

宫津大辅认为，收藏当代艺术作品最大的好处在于可以与艺术家做直接的交流，这是深入了解艺术作品深沉意义的捷径。如果艺术家已去世，即使你是他们的狂热爱好者，你也不可能和他交流了。

宫津大辅亦表示：“拥有好的收藏不是富人的权利，我是普通的上班族，我要告诉大家如何用有限的钱买更多的藏品。”宫津大辅对当代艺术的热情，始于安迪·沃霍尔。他第一次看到安迪·沃霍尔的作品时，刚跨入青年行列，在此前他只熟悉日本的传统艺术。

日本传统艺术的主题通常都是美丽的女人，花或者是风景，它们都雅致非凡。但突然间看到了安迪·沃霍尔的罐头、电椅的图像。令他非常震撼。“它们与我所熟知的艺术大相径庭。”

3、英国著名剧作家肖伯纳到莫斯科旅游，在街上遇到了一位聪慧的小女孩，十分投缘，便站在街头天南地北的和她聊了很久，临分别时，肖伯纳说：“回去告诉你妈妈，今天你在街上和世界名人肖伯纳聊了很久。”

小女孩看了他一眼，也学着他的口气说：“回去告诉你妈妈，今天你和漂亮的苏联小姑娘安娜聊了很久。” 小姑娘眼里没有尊卑贵贱之别，让人忍俊不禁。

4、齐白石每一天都要作画。有一次，他过生日。由于齐老是一代宗师，学生朋友来了很多。从早到晚，客人络绎不绝，老人笑吟吟地迎来送往，等到夜晚送去最后一批客人，老人再也支持不住了，他躺下很快睡着了。

第二天，齐白石老人一早就起床了，他顾不上吃饭，先到画室去做画，家里人都劝他吃饭，他却不肯歇一歇。总算五张画画完了，家人都长长的松了一口气，等着他吃饭。谁知他摊纸挥毫又继续作起画来。家里人怕他累坏了，都说：“您不是已画够五张了吗？怎样还画呀？”

老人轻轻抬起头说道：“昨日生日，客人多，没作画，这天追画几张，以补昨日的‘闲过’”。说完，他低下头继续作起画来。

正是凭着这种勤奋精神，齐白石老人的画越作越精，受到了世界人民的喜爱。

5、一天，一个外国学生很不礼貌地冲着徐悲鸿说：“徐先生，我明白达仰很看重你，但你别以为进了达仰的门就能当画家。你们中国人就是到天堂去深造，也成不了才！”

徐悲鸿被激怒了，但是他明白，靠争论是无法改变别人的无知和偏见的，务必用事实让他们重新认识一下真正的中国人。

从此，徐悲鸿更加奋发努力。他像一匹不知疲倦的骏马，日夜奔驰，勇往直前。

那个外国学生，看了徐悲鸿的作品，十分震惊。他找到徐悲鸿，鞠了一躬说：我承认中国人是很有才能的。看来我犯了一个错误，用中国话来说，那就是'有眼不识泰山'。