一、马树春书画家的画值钱吗

值钱。马树春，男，汉族，1975年12月出生，江苏丰县人，现居河北固安。自幼受家父熏陶和影响对书法产生了浓厚兴趣，后跟随著名书法家孙敦振先生习练书法从基本笔画学起，为以后学习书法打下深厚的基本功，后受中国著名书法家冯亦吾、薛连清和田少明先生的指导，2020年拜著名的书法家马锐先生为师。源于对书画艺术锲而不舍的追求，现专职从事书法、绘画专业研究和教学工作。

中国硬笔书法家协会会员

现为：中国硬笔书法家协会会员、中国诗酒文化协会诗书画院院士、中国书画艺术收藏网书画协会会员、中国书画艺术收藏网会员、易键天下网书画频道艺术顾问、江苏省徐州市书法家协会会员、河北省廊坊市书法协会会员、廊坊市硬笔书法协会会员、穆振庚艺术馆艺术指导等。

艺术风格：

马树春性格含蓄平和不失机智灵巧，书法从欧楷入手，后又临习颜体、赵体、二王为主，现以传统行书见长。他的绘画作品质朴、温和、真诚而亲切，如春风吹拂，画风也和后天的学习、修养有关，主要以传统的梅兰竹菊为题材，进行创作，得到很多人的认可和收藏。马树春是一位具有天赋的艺术家，但是他的风格形成很大程度上取决于后天学识的不断积累和升华。 2019年在首都建设报社与首农食品集团工会联合主办，以“翰墨丹青耀中华――庆新中国70华诞，弘扬华夏文明”为主题的“首农杯”首都国企职工书画大赛中，绘画作品“竹”，被评为三等奖。

值钱。

书画家马树春――笔酣墨饱，力透纸背

实话实说

艺术简介：

马树春，1975年出生江苏丰县人，著名书法家。

现定居北京

马树春性格含蓄平和，书法从欧卡入手，后又临习颜体。赵体。二王为主。由以行书见长。草书狂而不乱。期间收到沈鹏，田英章老师指导。后进修清华美院。硕士研究生。荣宝斋推荐青年书画家。

2019年在北京建设报社与首农食品集团工会联合主办，《翰墨丹青耀中华》为主题的（首农杯）国际大赛中。绘画作品【竹】。被评为一等奖。

现为中国硬笔书法家协会会员

中国诗酒文化协会书画院院士

中国书画艺术收藏网协会会员

易键天下网书画频道艺术顾问

江苏省书法家协会会员

河北廊坊市书法家协会会员

河北廊坊市硬笔书法家协会会员

中国书画家协会理事

国家一级美术师

国家一级书法师

2009年作品书法作品【观海听涛】在香港佳士得拍出18万人民币

2015年书法作品【厚德载物】在北京颐和园拍卖公司拍出26万人民币

2018年参加澳大利亚举办的成功杯。并举办个人展览。

2019年花鸟作品【竹】在天津国际拍卖公司以24万元成交

2020年参加由山东省书法家协会举办的【牡丹杯】书法大赛中。获得优秀奖

2021年参加由河南省市委举办的公益书法比赛。作品【上善若水】由政府收藏

2022年在山西美院举办的中日友好交流中。以花鸟作品（柿柿如意）获得金奖

作品被成功企业家格力集团董明珠收藏。

书法10000一平尺

国画25000一50000

值钱，马树春，男，汉族，学历：大专，江苏徐州丰县人，现居河北省廊坊市固安县。1975年出生于文化家庭，自幼受家父熏陶和影响，酷爱书法艺术，从欧楷入手，常年临摹不辍。现主攻楷书，行书。

1997年受书法家冯亦吾大师的点拨鼓励。近两年来，书法技艺又得到河北书家薛连清先生指教。

2011年受大连中世书画协会的邀请加入其协会，作品小楷《三字经》、《千字文》被其单位收藏。2013年初有幸受到书法大师马锐先生的面授。

源于对书法文化艺术锲而不舍的追求，一直从事文化艺术工作。现任易键天下网书画频道艺术顾问，中国诗酒文化协会诗书画院会员 ，中国书画艺术收藏网书画协会会员，河北省廊坊市书法协会会员。

值钱！！！马树春性格含蓄平和，书法从欧卡入手，后又临习颜体。赵体。二王为主。由以行书见长。草书狂而不乱。期间收到沈鹏，田英章老师指导。后进修清华美院。硕士研究生。荣宝斋推荐青年书画家。

值钱，2009年作品书法作品【观海听涛】在香港佳士得拍出18万人民币

2015年书法作品【厚德载物】在北京颐和园拍卖公司拍出26万人民币

二、关于美术，有哪些杂志比较好用

权威杂志，《美术》

三、中国画资料

中国画是在古老特殊的文明环境中产生的，绘画的起源直溯距今七八千年之前的新石器时代。原始制陶人画在新石器时代彩陶上的纹绘是最古老的绘画创造。

大千世界，芸芸丛生，唯独人类这个拥有语言和思维灵性的“ 动物” 才真正懂得美，并由此而产生对美的需求和创造。美是人类探索的永恒主题，就形成了中国画。中国绘画的萌芽、发展到成熟经历了一个相当漫长的历史过程，他的源头可以追溯到遥远的史前时代。起初表现的仅是原始朴素的理想和生活，以及为上层社会政教服务，同时也反映各时代跌宕的社会风貌与世俗的生活图景。在这漫长的历程中，直到人类在劳动过程中创造了实用器物和建筑物，并在上面作装饰布置的时候，才注意到对于画面的利用，人们在上面所绘制的装饰图象，便开创了最初具有画面构图意识的先河。 这种以创造美为基本特征和主要使命的艺术，它与人类的产生、社会的形成和发展是同步的。早在三黄五帝的时候，就流传“ 史皇作图” 、“ 髁手作画” 的佳语，早将人类带进了一个更加复杂的逻辑思维和形象思维交融的世界，光辉灿烂的中国绘画史就从这里浓墨重彩的写下了闪烁光彩的第一章。

中国绘画历史源远流长，见于史料上记载的以伏羲氏画八卦、黄帝画制服、舜妹螺氏绘影像为最早。早期的绘画经匠人的再造，刻在料上、青铜器上及绘在陶器上。直至汉代纸张发明后，画家用毛笔在纸上绘画，才逐渐演变成现在的中国画。

中国绘画艺术在历史的长河中，就是这样的沿传相续，嬗变演进，形成了它的传统。这种传统风格和民族的审美需求，又在时代的前进中不断地得到充实、突破和创新，并又孕育和造就着新的风格的出现，成为华夏艺苑中的瑰宝，也是世界美术花园中一朵光彩夺目的奇葩。世界级的绘画大师毕加索说“ 真正的艺术在东方” 。中国画经过数千年的发展，不仅形成了鲜明的民族艺术风格，而且流派纷呈，高手林立，古老卓越、博大精深的中国绘画成为世界艺术之林的一面旗帜，一枝独秀。

三国时期（220-265）是中国画历史上的重要发展阶段。初期的绘画题材以佛像画和道教画为主流。到了唐朝，渐渐地脱离了人物画的山水画，取代了释道画成为绘画主要题材。由于唐诗的成就和影响，绘画重情趣求意境，文人士大夫追求的抒情性空前突出，是文人画兴起的开端。五代的山水画不但改变了晋唐时期空勾无皴的初级程式，并且有了皴染完备的山水派系。北宋的山水画风沿波接，在五代的基础上更趋成熟。南宋以后蓬勃发展的江南经济促进了绘画艺术的繁荣。“ 南宋四家” 的崛起，成为当时画坛的主流。元代文人画派生而来，水墨山水特别兴盛。明代初期，宫“ 院画” 兴盛，画风继承两宋“ 院体” 。明嘉靖至万历年以后，在江南出现了“ 吴门画派” ，后期相继出现了多种画派。清代初期的画坛，“ 四王” 受到皇室的扶植。但在江南出现了“ 清初四僧” 和“ 金陵八家” 为代表的一批反正统派的画家，他们在绘画艺术上反“ 四王” 的临摹之风，提倡艺术的创造意义给后世绘画发展带来巨大影响。清代中期“ 扬州画派” 的形成和晚清“ 海上画坛” ，风格纷呈，旗鼓称雄的大家如俊彩星驰，济济画坛。他们敢于标新立异的绘画探索精神和追求令人寻味的笔墨情趣，被现代著名画家齐白石、徐悲鸿、潘天寿等人所接受。

发展和演变分以下几个时期:：先秦两汉时期民族绘画风格的初步形成；魏晋南北朝时期绘画的发展阶段；绘画趋向全盛的隋唐五代时期； 蓬勃兴盛的二宋时期绘画；以笔墨情趣为主流的元代绘画； 明、清时期绘画流派的涌现；继承与发扬并存的近现代绘画。

中国画的发展到今天，按照范围来分；分为人物画、花鸟画、山水画。笔墨纸砚是中国画的工具，中国画的技法分为工笔和写意，中国画的线条美、构图美、章法美，所表达出来的意境美、形式美、艺术美。