诗书画有什么联系
一、诗书画有什么联系
诗书画是三种不同的艺术形式...在中国传统文人画中讲求诗书画的统一性...对三者都要求有很高的造诣.元初赵孟fu提出书画同源的概念,明董其昌又提出以书入画.在传统中国画中特别强调书法的重要作用.诗也由于在思想内涵上与画有着很深的源源,特别受到文人画家的推崇,到扬州八怪时,诗书画印已经都达到极高的融合境界.
一家之言,谨供参考!作业还需自己好好思考...别人也只能提个醒罢了!
二、什么国画？
即中国画，简称“国画”，我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系。
国画大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。
国画主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。
作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。
三、书画同源该怎么去理解？
书画同源，即绘画和书法两者渊源同出， 彼此借鉴，密切相关。唐代张彦远在《历代名 画记•叙画之源流》中说：“是时也，书画同 体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故 有书；无以见其形，故有画。”这说的就是远 古时期文字与图画是同体的，因为起源相同_, 书法与绘画在表现形式方面，尤其是在笔墨运 用上具有许多共同的规律，在精神气度上更是 彼此相通，而书法与绘画所用的工具亦同为 笔、墨、纸、砚，两者从本质上来讲都属于平 面造型艺术。艺术家往往兼长书画，而中国画 的本身就结合着书法艺术，在一幅画面上，绘 画与书法相彳辱益彰。
四、为什么中国画有“书画同源”之说？
中国画，简称国画，中国传统造型艺术之一。大致可分为：人物、山水、界_、花舟、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、勾勒、设色、水墨等技法形式。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染、浓、淡、干、湿、阴、阳、向、背、虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置。装潢有屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在'强调融化物我，创造意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。
五、书画同源是哪位大家提出来的
“书画同源”的观点最早由赵孟頫提出。书画同源是中国书画术语。意为中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成，都是中华文明的重要组成部分。
赵孟頫（1254年10月20日-1322年7月30日），字子昂，汉族，号松雪道人，又号水晶宫道人（一说水精宫道人）、鸥波，中年曾署孟俯。
吴兴（今浙江省湖州市）人，原籍婺州兰溪。南宋晚期至元朝初期官员、书法家、画家、诗人，宋太祖赵匡胤十一世孙、秦王赵德芳嫡派子孙。
赵孟頫于南宋末年曾任真州司户参军。宋亡后隐居不仕。至元二十三年（1286年），赵孟頫经行台侍御史程钜夫举荐，赶赴大都，受元世祖赏识，授兵部郎中。
此后历任集贤直学士、济南路总管府事、江浙等处儒学提举、翰林侍读学士等职，累官翰林学士承旨、荣禄大夫。自世祖至武宗、仁宗、英宗四朝皆加礼敬。晚年逐渐隐退，延祐六年（1319年）借病乞归。至治二年（1322年），赵孟頫逝世，年六十九。获赠江浙中书省平章政事、魏国公，谥号“文敏”，故称“赵文敏”。
著有《松雪斋文集》等。
赵孟頫博学多才，能诗善文，通经济之学，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。在绘画上，他开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。其绘画取材广泛，技法全面，山水、人物、花鸟无不擅长。其书取法钟繇、“二王”、李邕、赵构等，于篆、隶、真、行、草诸体皆擅，尤以楷书、行书著称；其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，创“赵体”书，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。
此外，赵孟頫倡导师法古人，强调“书画同源”。其绘画、书法和画学思想对后代影响深远。