中国画有山水、花鸟鱼虫，为什么称中国画是山水画而不是花鸟鱼虫画？
一、中国画有山水、花鸟鱼虫，为什么称中国画是山水画而不是花鸟鱼虫画？
中国画，主要是按题材分类：山水画、人物画、花鸟画。对于花鸟鱼虫体裁，也可以称――花鸟画。
花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等为描绘对象的画。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。
因为在中国绘画史上山水画占主导地位，花鸟鱼虫是只是其中的一个小分支，就像欧洲的油画主要跟人物画为主一样，静物画是一个小分支
二、什么是独立山水画？
隋代画家展子虔的《游春图》是人们公认的已知年代最早的一幅独立的山水画作品。作为中国独立的山水画，在唐代时已初见端倪，崛起于北宋时期。唐代时，中国的绘画已相当成熟，主要表现在人物画方面，出现了众多的人物画家，如阎立本、吴道子、张萱、孙位等。但山水还是以配景的方式出现，能窥到一斑的是孙位《高逸图》、梁令瓒《五星二十八宿神形图》中的山石。作为初期独立的山水画还处在空勾无皴的阶段，如隋展子虔《游春图》。
唐以后，五代至北宋涌现了一大批山水画家。形成了以荆浩、关仝、李成、范宽为代表的北方画派和以董源、巨然为代表的南方画派。一个波澜壮阔的独立的山水画创作局面在大江南北展开
三、中国古代山水画发展历程
以描写山川自然景色为主体的绘画称山水画。在魏、晋、南北朝就已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐开始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等。五代、北宋山水画大兴，如荆浩、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹的青绿山水，南北竞辉达到高峰，从此成为中国画领域的一大画科。元代山水画趋向写意，以虚代实，侧重笔墨神韵，开创新风。明代及近代续有发展，董其昌及清初“四王”为山水画走向绘画理论及绘画手法的程式化完备作出了重大贡献。其后在20世纪，中国传统山水画在西方绘画的冲击下，发生了新的变革，代表画家如李可染等。
山水画的形成和确立，是魏晋风度的渗透，崇尚自然的必然，文人个体意识的觉醒，人们对自然山水的审美感知。崇尚自然是魏晋风度的重要体现，自晋代顾恺之创作了《庐山 图》后，山水画得以形成和确立，山水画并成为“山水文化”的重要的独特的表现形式。
四、文人画 文人山水画 以及山水画有什么区别，以及其发展历程
传统中国士大夫+文人在书法艺术至于进行视觉升级的笔墨游戏，山水、花鸟画、人物画都可以是文人画，显示一种地位、品味和才气的高端上层建筑之流行。文人山水画则是文人画的精粹：浓缩了中国自魏晋南北朝以降的文人精神气质的意思体现，具有浓厚的儒道佛精神意蕴，以及中国文人式玄学的超然玄妙之精神寄托，体现在文人山水画之中是除了怡情之上的超逸艺术品位、超凡脱俗的精神世界的折射，属于中国精英文化的经典标志。而山水画则包容平民百姓、达官贵人和专业画院艺术家和文人艺术家的各种表现手法和品位区隔，种类风格繁多呈现世俗化的审美特征。与文人山水画具有截然不同的审美定位以及严格的受众区隔，对应文人山水画的甚至超越于统治阶层而呈现独立特性的断裂特性。
五、如何欣赏中国山水画？
中国山水画讲究写意,讲究气韵生动,讲究意境,讲究气势,讲究天人合一.和谐共处.大山圣水赋予人灵气,智慧和博大的胸怀,作为人,要真心的虔诚的爱护她们,