在国画中，压角章可以用肖形方章吗？

（一）姓名章姓名章是题款署名用章。

姓名有连在一起的，也有分开的。

题款用章，以一名一字为正，一姓一名亦可。

款名，印字；款字，则用姓名章。

款有姓，可用名章，款无姓，或不落款者，应用姓名章，以利辨识作者。

古人用章，讲究礼仪；凡卑幼致书尊长，当用名章；平辈间用字章；尊长给卑幼，用别号章即可。

反之，则贻笑大方。

现代书画家张大千认为，姓名章的形状以“方形最好，圆形还可，若腰圆天然形等都不可用。

”姓名章一般分朱文（阳文）白文（阴文）两种。

一幅书法作品上盖两方姓名章时，最好一朱一白，两章大小相宜。

款尾用多章时，次序是先姓名章，后字、号章。

（二）闲章闲章亦称布局章，包括引首章、拦边章、压角章和腰章。

1、引首章 引首章是钤盖在书法作品右上的章，又称“随形章”，是随石料的造型顺势刻成的的章，一般不宜为方形，而以半通、长方、圆形、半圆形、随圆葫芦形、自然形、肖形等为好。

书法作品上是否盖引首章要看需要而定，如款首过于整齐，需“破形”；款尾印章分量太重，需“提升”；作品上印章分布单调，需“调整”，这时应考虑盖引首章。

引首章按内容可分为如下几种：（1） 斋号章 世传斋号章始于唐相李泌端居室玉印。

宋、元以后，此风渐盛，书家几乎人人有斋号章。

明书法家文征明云：“我之书屋多起造于印上。

”斋号通常称斋、堂、室、楼、阁、馆、轩、庵等，如惟清斋、雪溪堂、磨剑室、笑隐楼、松风阁、来禽馆、赏雨轩、乐天庵等。

（2） 雅趣章 即古之吉语章、词句章，多有寓意，富有雅趣，或辑录具有哲理、发人深思的成语警句，或记录自己的情趣和心声。

雅趣章内容广泛，有勉人学习的，如“琢”、“师法”、“书痴”、“精于勤”、“艺无涯”、“师古不泥”、“广采博取”、“观书为乐”、“人好学则明”、“长期积累偶然得之”等；有表露情怀的，如“恃德”、“明志”、“清趣”、“乐而康”、“苦中乐”、“惜分阴”、“孺子牛”、“玉洁冰清”、“淡然天趣”、“老骥伏枥”等；有表达笔墨情趣的，如“泼墨”、“笔耕”、“香田”、“神趣”、“藏拙”、“癖于斯”、“心慕手追”、“业在砚田”等；有祝愿吉祥的，如“如愿”、“长乐”、“美不老”、“吉日良辰”、“人寿年丰”、“书翰长寿”、“天长地久”等。

（3） 年号章 用于记载书法作品的年代，如甲子、乙丑、丙寅或一九八九年、一九九0年、八十年代、九十年代等。

（4） 月号章 用于记载书法作品的月令，如上春、如月、蚕月等。

1、 拦边章拦边章是指盖在书法作品一边的章，起拦边聚气的作用。

2、 压角章盖在书法作品的边角的章称压角章。

取右上角的称“迎首”，取两下角的称“押角”。

拦边章只管一边；压角章则可管两边，紧贴边角起“拦边封角”、“补充空虚”和调整稳定画面的作用。

3、 拦腰章长幅书法作品如条幅若仅在右上方盖一枚引首章，中间显得太空，可加盖拦腰章，其内容多为书者的籍贯，亦可用书家生肖肖形印。

拦腰章应小于引首章和款尾姓名章，三枚章切忌盖在一条直线上。

上述种种闲章实则不“闲”，若铃印得当，既能起到笔墨的作用，又能起到笔墨所起不到的作用。

正如现代书画家潘天寿所说：“起首章、压角章也与名号章一样，可以起到使画面上色彩变化呼应、破除平板，以及稳正平衡等效用。

”（三）鉴藏章 鉴藏章是鉴赏收藏者用章。

据载，鉴藏章亦始于唐，宋以后盛行。

唐太宗自书“贞观”二字作连珠印，唐玄宗作“开元”二字连珠印，皆用于御藏书画。

后来鉴藏名称颇多，如收藏，珍秘、审定、鉴赏、过目等。

鉴藏用章，应视字画之大小，以不损字面与画面为要。

有些鉴藏者为了自己流芳千古，盖章时往往破坏画面，这是要注意防止的。

董全洲书法作品

董全洲，字雨轩，号文溪。现为国家一级美术师(书法类)，荣获中国人民艺术家称号，中国国际书画研究院院士。是我国知名的书法家。下面是我为你整理的董全洲书法作品，希望对你有用!

董全洲 书法作品欣赏

董全洲书法作品图片1

董全洲书法作品图片2

董全洲书法作品图片3

董全洲书法作品图片4

董全洲书法概述

董全洲，字雨轩，号文溪。现为国家一级美术师(书法类)，荣获中国人民艺术家称号，中国国际书画研究院院士。1956年出生于青岛，自幼得益祖父开蒙教诲，执笔临池，中学时期就得到多名书画老师的专业辅导。痴迷书法五十余年挥毫不辍，对书法名家二王，赵孟\，智永，以及于右任，董其昌等大书法家的名帖下过苦功，近些年专业研究书法。对楷书，隶书，行书， 草书 皆有造诣，尤其是行草风格鲜明，被国内多家刊物推崇发表，深得行内专家好评。其作品被美国、法国、意大利、德国、日本、台湾、香港等国家和地区以及中国人民武装警察部队、二炮、国家发改委、国家卫计委、清华大学图书馆、北京大学等单位和领导 收藏 ，受到社会各界特别是学术界朋友热忱关注。

2014年 国庆节 ，是中国著名核物理专家、年轻时即为两弹一星元勋朱光亚先生的首席助理、享受国务院特殊津贴的清华大学郑福裕教授退休十周年纪念日，国家相关部门和清华大学党委准备专门为他举行一个座谈会，因为郑教授是一位对国家、对清华有着重大贡献的科学家、 教育 家。郑教授决定向领导们赠送十幅书法作品作为答谢厚礼。一个偶然机会，郑教授在朋友的微信圈里看到了一位叫做董全洲的山东书法家的作品，顿时眼睛一亮：就是他了。

青岛农业大学陈岩教授这样评价董全洲的书法：全洲先生的书法，总体面貌以魏碑风格为基，并深得二王精髓，同时融入唐人大草、挥洒连绵，收放随意的特点。借鉴了宋人行书适意、随机、文雅。但强化了行笔关节处的特点，突出用笔的方折，并用墨色来强调节奏感。

单独欣赏董全洲先生的作品，明显感觉到作品浓烈的个人面貌，不急不历，沉稳柔和。这与先生的全面修养是分不开的。可以说董先生的书法，基本是以理性书写的过程，却呈现十分感性的结果。一点一划都讲究起笔、行笔、收笔的到位。突出结字、章法、墨法的法度。不仅保持了传统术法的精髓，也符合现代人的审美要求。

横视当代书坛，人才济济，风格林立，格局多元。而董全洲先生能坚持自己的创作风格，广采博取，灵妙自探，不能不说难能而可贵。

董全洲出身书香之家，爷爷15岁到青岛，18岁进京谋生。受到爷爷的影响，6岁的小全洲开始上学，当然也开始写字。在全洲的电脑里，至今还保存着爷爷遒劲沧桑的墨迹。

全洲从小对写字有着极其特殊的感觉，第一天走进课堂，第一眼看见一排排方队的字体，他的心蹦、蹦直跳，心中突然涌出一股无法抑制的激情。以后，每当他坐在书桌前面对纸笔的时候，他就觉得手中的毛笔倏然之间就化为一眼山泉，铺开的纸就是一片山野，沟渠纵横，笔中涌出的泉水灌满了田野中的沟沟壑壑，一幅幅美妙的图案就这样构架出一排排字体的方阵……

也许，这就是董全洲书法艺术的起点。

董全洲自幼酷爱书法，以后的岁月里，无论他在干着什么，只要看见书法……不，只要是字，他都要仔细地端详揣摩一番。多年之后他回忆说，只要是看见好的书法，他的心里就会涌出一股激流，这股激流就会沿着书法的字体，汩汩流淌。有时偶遇激情，书法的字体已经灌满，激情还会在眼前的空间龙腾虎跃继续游弋下去，直到自己从陶醉中醒来。

他的这种心书法使他受益匪浅。他只要闭上眼睛，眼前立马就会出现书法史上著名的字帖。这些民族的瑰宝已经深深地植根于全洲的心田里。

立字先立人，练字兼练心，可以说是董全洲先生一生的座右铭，而且几十年来，他一直都是毕恭毕敬遵循着这一人生和艺术的法则，在不断的修炼。回眸全洲先生走过的路，为人清清白白，为官清清白白，为文清清白白。全洲先生堂上八旬老母尚在，全洲先生每天毕恭毕敬哄着老人家开心，老母康乐之余，竟为全洲所染，每日习字上百。

全洲先生对书法之爱，实可谓如抱桂玉。

在民族书法神圣的殿堂里，全洲寻着艺术巨人深深地脚印一路走来。他学习魏碑以张猛龙、郑文功字帖为师;其后习行书以王羲之、王献之法帖为师;再其后习草书以张旭、怀素字帖为师，兼学于右任草书，临帖、摩帖，精髓传神。

光阴荏苒，书法艺术的灵犀之气渐渐在他的身上初露端倪。

他深悟书法的深藏之道：立字先立人、练字兼练心。他始终如一地坚持对书法进行钻研和锤炼。不方便用纸笔时，他就在掌上练，地上练，心里练，心领神会，翰墨染意于宣纸之上，终将书法艺术推向了一个通灵透悟的境地。用董全洲的话说，他有四为即：学秦篆为探书法之源，临魏碑为养书法之气，摩唐楷为壮书法之骨，书张(旭)怀(素)之草书为悟书法之神韵。

董全洲的书法，字体运笔流畅而稳重，线条柔韧苍劲，结字寓变化飘逸之中。字体的大小参差不一，行距字距错落有致，时现变化之妙。字与字间有断有续，飞白自流，妙趣天然，断处觉密，续处成疏，笔画舒展，线条明快，笔到意到，刚柔相济，飞珠溅玉，留空白以资遐想，从整个书法作品来看，在拘巧中显露潇洒，灵妙中透出朴重，豪放中独见情怀，浑厚华滋中呈现朴拙自然之风，平淡朴实中书现绚丽之美。

董全洲笔下的字，融进了他艰辛的劳动和深厚的字外功。

全洲先生历任乡镇长、党委书记，基层的工作艰辛，使他的胸怀变得越来越大了起来，后来，他担任市级机关领导干部，又把这种心胸慢慢收送出来，使得他的人生价值和艺术价值，在这一时期同步得到了尽情挥发，尽情张扬。在国家海洋局(北海分局)任处长期间，全洲更是如同大海一样，变得越来越潇洒自如。人如春风舞春潮，字如春风意气高。官有正声胸襟阔，挥笔霜风在银毫。这一时期他的作品，足以看得出马蹄疾驰的人生潇洒和豁达。

这些年来，董全洲为了在艺术上广收博采，他像一位虔诚的朝圣者，他的脚步走遍了许多艺术圣地和殿堂。他的书法艺术在美国、意大利、日本、香港、台湾等国家与地区，有着不可小觑且日渐增大的影响。

但是，董全洲很不介意名气和地位。他说，一个书法家是靠作品说话的。他极力主张书法家要学者化。他说，古代的书法家，首先是学者，然后才是书法家。历史上无数有名的书法家都是大学问家，学富五车，满腹经纶。他们的书法无不透出学问的浩气，他们的学问也无不透出书法的筋骨。真正的书法家是学问与书法结合完美的人。

他认为，书法不仅是写字，更重要的是把人格力量提高到一个更高的境界，这才是真正的书法艺术。

董全洲正是沿着这样的一条路走下去的。他多才多艺，不仅精通书法艺术，同时对写作、摄影、旅游、考古等多门学科均有着很深的造诣。

我们面对着董全洲一幅幅精湛的书法艺术，感悟、品味、掂量着董全洲的书法作品，似乎感触到一阵阵有力的脉动。这是时代的脉动。这些作品字中有画，画中有诗，你会感到他的书法是有灵魂的，是活了起来的。你站在她们的面前，就好像在与历史对话，在与艺术对话，在与你的灵魂对话……

全洲先生是一位饱学之士。孔孟之乡的优良传统熏陶了他，书香门第的高尚家风培育了他。因为饱读子集经典，广涉社会科学，使得他上知天文，下知地理，各门各类，无所不通，无所不晓。按照全洲先生的话说，书法艺术，不是技巧的展示，而是 文化 底蕴的凝结。为什么中国书法有着如此迷人的魅力，正是因为它是中国文化的博大精深的体现。难怪清华大学郑福裕教授当时看到全洲先生的作品，就十分肯定，因为郑教授当时就从作品的点画线条的勾勒和布局中，看出了全洲先生不仅仅是一位饱学之士，而且还是一位对社会、对人民有着强烈责任感和真挚感情的理性汉子，也是一位对事业、对人生有着极其深刻认识和远大抱负的志士，更是一位有着远见卓识、与时俱进的高人。

我们凝视着董全洲先生的一幅幅作品，心里只有一句话：祝福董全洲先生的书法艺术之树根深叶茂!