1. 刻砚台名家

制作砚台需要专门的技巧，大概可以分为8个步骤：

1、选料：制作石砚的第一步是石料初选，需到坑崖的采石现场，砚石有坑洞之别优劣之分，石砚名贵与否，最基本的条件就在于砚石，就是平时所说的选料。

2、下料：下料工具主要就是型号不同的切割机，分别用来切割大小不同的石材。

3、设计：设计的目的是将砚石中的瑕疵变成无瑕，以达到锦上添花的目的，增加其艺术价值。

4、粗雕：粗雕主要作用是雕刻细微处，精确度非常高，吊在工作台的上方，脚踏式开关操作简单，使用非常方便。

5、精雕：精雕所用的工具有铲刀、平刀、尖刀等，形状基本相同，只是刀头大小有别，分别用于密度不同的图案处。

6、磨光：磨石和砂纸的作用是一样的，都是为了让石材表面光滑细腻，除了刻意保留的粗糙原始的图案不必打磨以外，一些边缘和砚堂部位都是需要反复打磨的。

7、上蜡：石砚打磨完成之后，要进行上蜡处理，以达到保养砚石美观耐看的目的。

8、配匣：砚匣具有美的观赏价值和坚固的实用性，起到对砚的保护映衬作用。

2. 收藏砚台的名家大家

潘征平，制砚名家。

堂名博砚堂。他所制作的砚台现实市场价格较高，少则几千，多则上万。

3. 古代名家题款砚台

答：后来被称为墨池。

宋代著名书法家米芾曾为之精书“墨池”二字题款。明代永嘉状元周旋也曾有诗句道：“何以清池唤墨池，昔年临此有羲之。

4. 端砚雕刻名家

正宗的端砚价格并不是固定的，从目前市场上看，便宜的端砚几十块便能买到，品质好的千元或者万元以上也是正常的。

一般来说，品相好的正宗端砚价值会相对高一点，而品相差的正宗端砚会相对低一些。

同时，一些年代久远的端砚，其市场价难以想象，巴掌大的端砚拍出几十万的价格，都是很常见的。

另外，老坑端砚的价值也会相对较高，特别是名家级别雕刻的端砚，更是价值不菲。

5. 鉴藏名家砚

米芾（1051年—1107年），初名黻，后改芾，字元章，自署姓名米或为芊，湖北襄阳人，时人号海岳外史，又号鬻熊后人、火正后人。北宋书法家、画家、书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。祖籍山西，然迁居湖北襄阳，后曾定居润州（今江苏镇江）。能诗文，擅书画，精鉴别，书画自成一家，创立了“米点山水”。集书画家、鉴定家、收藏家于一身。其个性怪异，举止颠狂，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称“米颠”。宋徽宗诏为书画学博士，又称“米襄阳”、“米南宫”。

米芾书画自成一家，枯木竹石，山水画独具风格特点。在书法也颇有造诣，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。北京大学教授、引碑入草开创者的李志敏评价：“米芾谓‘草书不入晋人格，徒成下品’，此乃割地为牢，自欺欺人。元章草书之所以未见新意，正在不能突破古人藩篱也”。主要作品有《多景楼诗》《虹县诗》《研山铭》》《拜中岳命帖》等。

人物生平

宋仁宗皇祐辛卯三

米芾拜石图（明代 陈洪绶）

1051年，米芾出生。米芾是七、八岁时开始学习书法、启蒙老师是襄阳书家罗让。

宋仁宗嘉祐五年（1060年），米芾年十岁，写碑刻，临周越、苏轼字帖，人谓有李邕笔法。

宋治平四年（1067年），米芾随从母亲阎氏离乡来到京都汴梁侍奉英宗高皇后。

宋神宗熙宁二年（1069年），宋神宗继位，因不忘米芾母亲阎氏的乳褓旧情，恩赐米芾为秘书省校字郎，负责当时校对，订正讹误。

宋神宗熙宁三年庚戌（1070年），由秘书省校书郎改临桂尉。神宗熙宁八年乙卯（1075年）十月，上半年任临桂县、含光县尉，十月后任职长沙，至宋神宗元丰五年壬戌（1082年）。

宋神宗元丰五年（1082）三月，米芾来黄州访苏轼。“米芾、董钺、绵竹道士杨世昌等来访雪堂。” 这年，米芾潜心魏晋，以晋人书风为指归，寻访了不少晋人法帖，连其书斋也取名为“宝晋斋”。今传王献之墨迹《中秋帖》，据说就是他的临本，形神精妙至极。米芾一生转益多师，在晚年所书《自叙》中也有这样记载。米芾以书法名世，他的成就完全来自后天的苦练。米芾每天临池不辍，史料记载：“一日不书，便觉思涩，想

米芾苏州石刻像(2张)

古人未尝半刻废书也。”“智永砚成臼，乃能到右军（王羲之），若穿透始到钟（繇）、索（靖）也，可永勉之。”米芾作书十分认真，自己说：“余写《海岱诗》，三四次写，间有一两字好，信书亦一难事”。

元丰八年乙丑（1085年），官任杭州从事。

宋哲宗元祐元年（1086年），苏轼六月任登州知州，十月以礼部郎中召回京城，十二月二十日到京。

元祐二年（1087年），迁居镇江丹徒。米芾诗《题子敬范新妇唐摹帖三首》，六月或七月，苏轼等十六人于王晋卿西园晏集。李伯时绘《西园雅集图》，米芾作《西园雅集图记》。

元祐四年（1089年），米芾在扬州。时年五十四岁的苏轼，四月出京，六月往扬州访米芾，七月初三日到杭州，《东坡全集》卷75有《米黻石钟山砚铭》一首。

元祐七年壬申（1092年），任雍丘知县。

元祐九年甲戌（通常称为绍圣元年，1094年），由雍丘县令改监中岳祠（嵩山）。

宋哲宗绍圣四年丁丑（1097年），任职涟水军使。

宋元符二年乙卯（1099年），由涟水军使改任蔡河拨发运。

米芾彩像

宋徽宗建中靖国元年（1101年），在江淮间，任发运司属官。同年，苏轼生病，米芾多次拜访并送“麦门冬饮子”于北沙东园。东坡有诗《睡起闻米元章冒热到东园送麦门冬饮子》。八月中秋，苏轼去世，米芾作《苏东坡挽诗》五首。

崇宁二年癸未（1103年），由发运司属官改任太常博士、书学博士。

崇宁三年甲申（1104年）仲春，任书学博士，后任无为军知州。

崇宁五年丙戌（1106年），为书画学博士，礼部员外郎。

大观元年丁亥（1107年）三月，任淮阳军知州。后卒于任上，葬于润州（今江苏镇江）丹徒西南长山脚下。

艺术成就编辑

书法

风格特点

米芾平生书法用功最深，成就以行书为最大。南宋以来的著名汇帖中，多数刻其法书，流播之广泛，影响之深远，在“北宋四大书家”中，实可首屈一指。康有为曾说：“唐言结构，宋尚意趣。”意为宋代书法家讲求意趣和个性，而米芾在这方面尤其突出。

米芾习书，自称“集古字”，虽有人以为笑柄，也有赞美说“天姿辕轹未须夸，集古终能自立家”（王文治）。这从一定程度上说明了米氏书法成功的来由。根据米芾自述，在听从苏东坡学习晋书以前，大致可以看出他受五位唐人的影响最深：颜真卿、欧阳询、褚遂良、沈传师、段季展。

清和帖

元丰五年（1082年）以后，他开始寻访晋人法帖，得到了王献之的《中秋帖》。这先入为主的大令帖（王羲之第七子，官至中书令，人称“王大令”），对他产生了巨大的影响。但生性不羁的米芾并不满足于王献之的字，早在绍圣年间就喊出了“老厌奴书不换鹅”，“一洗二王恶札”。

尽管如此，此时的米芾书法并没有定型，他在元祐三年（1088年）书写的《苕溪帖》《殷令名头陀寺碑跋》《蜀素帖》，虽然写于一个半月之内，风格却有较大的差异，还没有完全走出集古字的门槛。元祐六年（1091年）后，米芾卜居海岳庵时，又学过羊欣书法。直到“既老始自成家，人见之，不知何以为主”时才最后完成了自己风格的确立，大概在五十岁以后。

在定型的书法作品，由于米芾过于不羁，一味好“势”，即使小楷如《向太后挽词》也是如此。这“势”固是优点，但同时又成了他的缺陷。“终随一偏之失”，黄庭坚之评价褒贬分明，应该是比较客观的、公道的。宋人黄长睿评其书法，“但能行书，正草殊不工”，当时所谓“正”，并无确指，不一定是如今的“正楷”，倘指篆隶，倒也恰当。米芾篆隶，的确不甚工，草书也写得平平。他后来对唐人的草书持否定态度，又囿于对晋草的见识，成绩平平自然在所难免。北京大学教授、引碑入草的李志敏评价：“米芾谓‘草书不入晋人格，徒成下品’，此乃割地为牢，自欺欺人。元章草书之所以未见新意，正在不能突破古人藩篱也”。

德忱帖

米芾以书法，若论体势骏迈，则当属第一。证之其书法，二十四岁的临桂龙隐岩题铭摩崖，略存气势，全无自成一家的影子；三十岁时的《步辇图》题跋，亦使人深感天资实逊学力。三十岁时在长沙为官，曾见岳麓寺碑，次年又到庐山访东林寺碑，且都题了名。元祐二年（1087年）还用张萱画六幅、徐浩书二帖与石夷庚换李邕的《多热要葛粉帖》。

书写技法

米芾作书十分认真，不像某些人想象的那样，不假思索一挥而就。米芾自己说：“余写《海岱诗》，三四次写，间有一两字好，信书亦一难事”（明范明泰《米襄阳外记》）。一首诗，写了三四次，还只有一两字自己满意，其中的甘苦非个中行家里手不能道，也可见他创作态度的严谨。

米芾有很多特殊的笔法，如“门”字右角的圆转、竖钩的陡起以及蟹爪钩等，都集自颜之行书；外形竦削的体势，当来自欧字的模仿，并保持了相当长的一段时间；沈传师的行书面目或与褚遂良相似；米芾大字学段季展，“独有四面”、“刷字”也许来源于此；褚遂良的用笔最富变化，结体也最为生动，合米芾的脾胃，曾赞其字，“如熟驭阵马，举动随人，而别有一种骄色”。

米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概姜夔所记的“无垂不缩，无往不收”也是此意。即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。

米芾《临沂使君帖》

米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。勾也富有特色。

米芾的书法中常有侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，都是为了增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气，以几十年集古字的浑厚功底作前提，故而出于天真自然，绝不矫揉造作。学米芾者，即使近水楼台如者也不免有失“艰狂”。宋、元以来，论米芾法书，大概可区分为两种态度：一种是褒而不贬，推崇甚高；一种是有褒有贬，而褒的成分居多。持第一种态度的，可以苏轼为代表。强调要在气质、意趣等方面严格分辨二者的区别”（阮璞《苏轼的文人画观论辨》）。他所谓的“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”、“合于天造，厌于人意”等，都是以传统的造诣、功力、格法标准来要求绘画的。简单地说，就是旧的传统，新的趣味。同是文入画之祖的米芾却不屑于这样的调和，米芾的成功在于通过某种墨戏的态度和母题选择达到了他认可的文人趣味。米芾意识到改变传统的绘画程式和技术标准来达到新的趣味的目的。

米芾自称“刷字”，明里自谦而实点到精要之处，“刷字”，体现他用笔迅疾而劲健，尽心尽势尽力。他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点。从存世界的近六十幅米芾的手迹来看，“刷”这一个字正将米字的神采活脱脱地表现出来。

绘画

米芾作为北宋著名的画家，处在一个文人画的成熟时代，其绘画题材十分广泛，人物、山水、松石、梅、兰、竹、菊无所不画；米芾在山水画上成就最大，但他不喜欢危峰高耸、层峦叠嶂的北方山水，更欣赏的是江南水乡瞬息万变的“烟云雾景”，“天真平淡”，“不装巧趣”的风貌；所以米芾在艺术风格里追求的是自然。他所创造的“米氏云山”都是信笔作来，烟云掩映。

米芾的绘画源出董源。董氏的绘画多写江南山色，米芾已有的评述都是从整体气氛着眼的，但米芾并没有从中寻找适合表达的东西。米芾讲究“不取工细，意似便已”，他虽有临摹“至乱真不可辨”的本领，却更热衷于“画山水人物，自成一家”，通过一番选择，米芾找到董源所用的“点”。本来，董源的“点”是披麻皴的辅助因素，服从于表现自然质地的需要，点与其他造型手段一起构成了某种写意的整体气氛；在巨然的笔下，尤其是山头的焦墨点苔使笔墨本身具有了某种独立意味的写意效果。董、巨的点都有受制于造型目的的性质。在二米的笔下，点已几乎成为造型的全部，且有了相当程度的写意性。所谓“落茄皴”，事实上就是一种以点代皴的写意画法，“用圆深凝重的横点错落排布，连点成线，以点代皴，积点成片，泼、破、积、渍、干、湿并用，辅以渲染表现山林、树木的形象和云烟的神态”。完全放弃钩皴点擦的传统方法。卧笔中锋变化的随意偶然效果，不拘常规，不事绳墨，远远超出同时代人的眼界，难怪当时并没有积极的反应，甚至遭到“众嘲”、“人往往谓之狂生”。（《画继·轩冕才贤》）

米芾绘画作品

米芾画迹不存在于世，米芾自著的《画史》记录了他收藏、品鉴古画以及自己对绘画的偏好、审美情趣、创作心得等。

收藏

米芾的成功在于通过某种墨戏的态度和母

《砚史》（米芾）

题选择达到他认可的文人趣味，米芾意识到改变传统的绘画程式和技术标准来达到新的趣味的目的。究其原因：米芾首先是一个收藏宏富的收藏家，鉴定家，对历代绘画的优劣得失了然于胸，更多考虑的是绘画本体的内容。

米芾对中华古典赏石文化的最大贡献是他通过长期的赏石实践，以一个艺术家独到的审美体验，先后成就了一部《砚史》和言简意赅的“相石四法”。

砚石古又称“研山”，属文房石类。米芾不仅收藏、赏玩各种天然奇石，还是个痴迷如命的收藏和研究砚石的先驱者之一。他所著《砚史》，《四库全书提要》曾给予很高评价，对后世研究砚石的影响很大，而他收藏名砚的故事也十分传奇。南唐后主李煜藏砚甚多，其中“三十六峰砚”和“七十二峰砚”都曾被米芾收藏并研究过。 [29] 李后主死后，此砚石流落民间，流转数十人家，米芾爱极，曾以五百两黄金购得。后不慎又将此物丢失。米芾痛惜万分，曾赋诗云：“砚山不可见，我诗徒叹息。唯有玉蟾蜍，向予频泪滴。”

米芾所作《砚史》虽逾千年，但对后人研究、认识文房古砚的材质、形制、纹饰乃至制砚工艺等方方面面都有着重要的参考价值。他的“相石四法”在中华赏石文化史上的理论地位也极其重要，这一理论不但引领了当时的赏石潮流，至今仍然是赏石界“回归古典，感恩本真”的经典。 [28]

理论

米芾除书法达到极高的水准外，其书论也颇多。在书法理论上，尤其是对草书理论上极力反对唐朝书法尚法循规的法度，过分注重魏晋平淡天真，崇尚二王的法度。著有《书史》《海岳名言》《宝章待访录》《评字帖》等。显示了他卓越的胆识和精到的鉴赏力，对前人多有讥贬，然决不因袭古人语，为历代书家所重，但过头话也不少，诮颜柳、贬旭素，苛刻求疵。

集古出新，追求个性创造　　米芾在《海岳名言》中说：“吾书小字行书有如大字。唯家藏真迹跋尾，间或有之，不以与求书者。心既贮之，随意落笔，皆得自然，备其古雅。壮岁未能立家，人谓吾书为集古字，盖取诸长处，总而成之。既老，始自成家。人见之，不知以何为祖也。” 言语之间无不充溢着豪迈之情。米芾的“集古字”，其实就是他学习书法的经历。米芾学习唐人书法后进行反思，发现唐人书法的缺陷与不足继而转学晋人“尚韵”的用笔精髓，以期望达到潇洒俊逸、平淡天真的意境。米芾集众家之长，这在本质上讲是他立意创新对“趣”追求的心理表现。

贬唐崇晋，源于审美选择

米芾初学书法是由唐入手，只不过是米芾在深入地临学唐人书法之后，对唐代的书法进行反思，发现颜真卿、柳公权、褚遂良等唐人书法受楷书法度的过分约束，书法的“趣”的审美趣味无法体现出来，才开始产生批唐意识。米芾书论《海岳名言》中对唐人书法评论中看出：“欧、虞、褚、柳、颜皆一笔书也。安排费工，岂能垂世，李邕脱子敬体，乏纤浓……”由此可见，米芾是在发现唐人书法过度重视法度，致使唐楷“趣味”逐渐缺失，呈现出过度的程式化和理性的弊端，这和米芾所追求的潇洒自然的“真趣”是相悖的。然而，晋朝的书法讲求的是自然率真的审美境界和米芾所追求的“真趣”审美不谋而合。

诗歌

米芾晚年居润州丹徒（今属江苏），有山林堂。故名其诗文集为《山林集》，有一百卷，现大多散佚。如今传世有《宝晋英光集》。米芾能书又能诗，诗称意格，高远杰出，自成一家。尝写诗投许冲元，自言“不袭人一句，生平亦未录一篇投豪贵”，别具一格为其长，刻意求异为其短。

主要作品编辑

研山铭

《研山铭》手卷，水墨纸本，高36厘米，长138厘米，分三段。第一段为米芾用南唐澄心堂纸书写三十九个行书大字：“研山铭五色水浮昆仑潭在顶出黑云挂龙怪烁电痕下震霆泽厚坤极变化阖道门宝晋山前轩书。”在运笔上刚劲强健，具奔腾之势，筋雄骨毅，变化无穷。结字上，自由放达，倾侧之中含稳重，因而端庄之中婀娜多姿，较之《多景楼诗》《虹县诗》少些飞白灵动，更具刚劲、奔腾、沉顿雄快，乃米书成熟之作，为米芾书法中之精品。启功先生赋诗赞曰：“羡煞襄阳一枝笔，玲珑八面写秋深。”

此手卷流传有序，曾经入北宋、南宋宫廷。南宋理宗时被右承相贾似道收藏。递传到元代，被元代最负盛名的书画鉴藏家柯九思收藏。清代雍正年间，被书画鉴赏家，四川成都知府于腾收藏。由于历史的原因，此卷不幸流落到东瀛，被日本有邻博物馆收藏。

研山铭

蜀素帖

《蜀素帖》，亦称《拟古诗帖》，墨迹绢本，行书。纵29.7厘米，横284.3厘米；书于宋哲宗元祐三年（1088年），米芾三十八岁时，共书自作各体诗八首，计71行658字，署黻款。《蜀素帖》明代归项元汴、董其昌、吴廷等著名收藏家珍藏，清代落入高士奇、王鸿绪、傅恒之手，后入清内府，现存台湾故宫博物院。

《蜀素帖》书于乌丝栏内，但气势丝毫不受局限，率意放纵，用笔俊迈，笔势飞动，提按转折挑，曲尽变化。《拟古》二首尚出以行惜，愈到后面愈飞动洒脱，神采超逸。米芾用笔喜"八面出锋"，变化莫测。此帖用笔多变，正侧藏露，长短粗细，体态万千，充分体现了他“刷字”的独特风格。因蜀素粗糙，书时全力以赴，故董其昌在《蜀素帖》后跋曰：“此卷如狮子搏象，以全力赴之，当为生平合作”。另外，由于丝绸织品不易受墨而出现了较多的枯笔，使通篇墨色有浓有淡，如渴骥奔泉，更觉精彩动人。

蜀素帖

虹县诗卷

《虹县诗卷》系米芾撰、书的两首七言诗的大字行书法帖。纸本墨迹卷，共37行，每行2、3字不等。米芾传世作品中，大字书法很少，大字也非米芾所长，米芾尝自称其书为“刷字”，这一点在他的大字中表现得比较明显。该帖轻重缓急，节奏感极强，用墨则干湿浓淡，浑然一体，得天成之趣。如起首“虹县旧题云快霁一天清淑”11字，一气呵成，笔虽干而不散。帖后有金大定13年刘仲游跋。今有影印本行世。

此卷为米芾途经风光明媚的虹县（今安徽泗县）时，挥毫写就的自作诗。米芾的大字行书传世极少，而这件又是其最晚年的大字代表作，因而十分珍贵。

多景楼诗册

米芾《多景楼诗册》局部

《多景楼诗册》是米芾晚期作品，用笔老辣、厚重，间架欹侧中见稳健，极为豪放，笔力雄伟。“刷字”的运笔方式在此册中表现得极为明显，许多笔画的起笔呈现散开的锋毫。一些竖笔、撇笔因运行急速而留出飞白。整幅作品气势豪迈，跌宕的笔画间蕴涵着巨大的张力。

《多景楼诗册》由11开册页组成，每页纸本纵31.2厘米、横53.1厘米，共写有41行字，每行有的为二三字，有的则只有一字，充分显示了米芾大字行书的磅礴气魄。《多景楼诗册》原为长卷，在宋时已被人装裱成册，明清时期为不少收藏家递藏，是流传有序的书法巨迹。

苕溪诗卷

全称《将之苕溪戏作呈诸友诗卷》，米芾书，纸本，行书，纵30．3厘米，横189．5厘米。北京故宫博物院藏。全卷35行，共394字，末署年款“元戊辰八月八日作”，知作于宋哲宗元祐三年戊辰（公元1088年），时米芾38岁。开首有句“将之苕溪戏作呈诸友，襄阳漫仕黻”。知所书为自撰诗，共6首。

此卷用笔中锋直下，浓纤兼出，落笔迅疾，纵横恣肆。尤其运锋，正、侧、藏、露变化丰富，点画波折过渡连贯，提按起伏自然超逸，毫无雕琢之痕。其结体舒畅，中宫微敛，保持了重心的平衡。同时长画纵横，舒展自如，富抑扬起伏变化。通篇字体微向左倾，多攲侧之势，于险劲中求平夷。全卷书风真率自然，痛快淋漓，变化有致，逸趣盎然，反映了米芾中年书的典型面貌。吴其贞《书画记》评此帖曰：“运笔潇洒，结构舒畅，盖教颜鲁公化公者。”道出了此书宗法颜真卿又自出新意的艺术特色。

此卷末有其子米友仁跋：“右呈诸友等诗，先臣芾真足迹，臣米友仁鉴定恭跋。”后纸另有明李东阳跋。据鉴藏印记，知此帖曾藏入南宋绍兴内府，明杨士奇、陆水村、项元汴诸家，后入清乾隆内府，并刻入《三希堂法帖》。

6. 中国砚台收藏家

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7. 现代砚台名家

是柳公权

柳公权的书法以楷书著称，初学王羲之，后来遍观唐代名家书法，吸取了颜真卿、欧阳询之长，溶汇新意，自创独树一帜的“柳体”，以骨力劲健见长，后世有“颜筋柳骨”的美誉。与颜真卿齐名，人称“颜柳”，又与欧阳询、颜真卿、赵孟頫并称“楷书四大家”。

柳公权是楷书书体的总结者和创新家，他在研究和继承钟繇、王羲之等人楷书风格的基础上，遍阅近代书法，学习颜真卿，溶汇自己新意，自创独树一帜的“柳体”楷书 ，为后世百代楷模，成为“唐书尚法”的突出代表之一。

他的字取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧。“书贵瘦硬方通神”他的楷书，较之颜体，则稍均匀瘦硬，故有“颜筋柳骨”之称。

自唐代元和年间以后，柳公权声誉日高。唐宣宗尤为珍爱柳公权的墨宝，曾召柳公权到殿前，由军容使西门季玄捧着砚台，枢密使崔巨源拿着笔，柳公权用真书在一张纸上写了“卫夫人传笔法于王右军”十字；用行书在一张纸上写了“永禅寺真草千字文得家法”十一字；用草书在一张纸上写了“谓语助者焉哉乎也”八字。宣宗赏给他锦彩及瓶盘等银器。又让他自写谢状，不拘真书、草书。当时公卿大臣家为先人立碑，如果得不到柳公权亲笔所书的碑文，人们会认为是不孝行为。而且柳公权声誉远播海外，外夷入贡时，都专门准备钱财来购买柳公权的书法。唐文宗曾称赞其书法连钟繇、王羲之再生，也超不过。

8. 清代刻砚名人

　　洮河石深浸于水下，石质细腻，纹理如丝，气色秀润，用洮河之石制作的洮砚，发墨快、研墨细、不伤笔毫，具备了端、歙二名砚的特点，堪称色泽艳雅、质地优良的上品。　　洮河石颜色有“红洮”和“绿洮”，前者呈朱砂色，细润纯净，极为少见，失传已久，但最近在洮河深水中开采出了赤紫色的红洮，于是有了延续。绿洮有“鸭头绿”、“鹦哥绿”等色泽。另外还有少量带黄标的。黄庭坚有诗赞美洮石色泽的艳丽：“久闻岷石鸭头绿，可磨桂溪龙文刀；莫嫌义吏不知武，要试饱霜秋兔毫。”　　制作洮砚的洮石主要有以下几种：一是鸭头绿，也称“绿漪石”，色泽绿，有水波状纹路，石质坚细，莹润如玉，是洮石上品。如在绿色纹路中夹杂黄色痕迹者，则更名贵。二是鹦鹉绿，色泽深绿，石质细润，其中带有深色“湔墨点”的惹人喜爱。三是柳叶青，色绿而又带有朱砂点，石质坚硬。四是淡绿色洮石，具有渗水缓慢的特点。洮砚之名贵除了石质优良和色彩绚丽的优点外，还由于砚形繁多，雕刻精细。洮砚的砚式端庄厚重，古朴典雅，在工艺上有不同于其它石砚的独特风格。在所刻粗细得当的线条内填上黑色，这是洮砚不同于其它石砚的一大特点。　　一块洮砚，需要经过下料制坯、设计、精雕细刻、配制砚河等多道工序才能完成。在雕刻工艺上，吸收了端、歙两砚之长，发挥了甘肃的“透雕”特点，使雕镂效果，玲珑剔透，精致文雅，美观大方。　　编辑本段开采历史　　洮砚出产于古洮州，即现今的甘肃省甘南藏族自治州卓尼县境内的洮河上游，并于洮河深水中采石，故名为洮河砚、洮砚。　　洮砚的开采，一说始于唐或更早一些时候。诗人吴兰修的《端溪砚史》引唐柳公权的《论砚》云：“蓄砚以青州为第一，绛州次之，后始重端、歙、临洮。”说明唐代已有洮砚。宋代米芾的《砚史》则指出，宋神宗熙宁年间，朝廷派王韶驻军临洮开熙河，洮砚则成为地方特产的贡品，进入开采的鼎盛期。由于洮砚佳石蕴藏于深水中，采之不易，产之也少。在宋代，甚至京城一些士大夫也只闻洮砚其名，未见其物。到明代，洮砚已极难开采，据说，得巴掌大一方也属难能可贵。而到了清代，洮砚几近绝迹，有嗜砚者竟以黄金求购。　　宋代皇室宗亲大鉴赏家赵希鹄《洞天清禄集》云：除端，歙二石外，唯洮河绿石北方最贵重，绿如蓝，润如玉，发墨不减端溪下岩，然石在大河深水之底，非人力所致，得之为无价之宝也。　　宋代誉洮砚：“临洮绿石有黄瞟似花玉珍以年逢比之旧端郊寒疲聊备一品图左史右”。大文豪苏轼《洮砚铭》 “洗之砺，发金铁，琢而泓，坚密泽，至中国，弃于剑参笔墨，岁丙寅，斗南北，归子者，黄鲁直”。宋代着名诗人张之潜赋诗铭“明窗试墨吐秀润，端溪歙州无此色”。誉洮砚，又“洮河石贵又照壁，刻画无盐项国”。金代文学家元好问诗中曰“县官岁费方百万，才得此砚来临洮”。明代鉴赏家高濂《洮河绿石砚》释文曰： “此洮河绿石砚也，光细如玉，色好新绿，碧沉而深，真砚中宝也”。清末教育家题洮砚铭曰：“顽石点头，如来顿首，三千毛锥，脱颖而出”。如是我佛合掌说： “亿万斯年，不朽不朽！”　　编辑本段石料特性　　砚台的价值在于使用、观赏。使用者，要用来磨墨、贮墨，要求下墨快，发墨细，不耗墨、不损笔；观赏者，就石砚而论，除要求后天雕刻制作精巧外，首先要求石质的先天条件：要色泽雅丽、鲜艳，纹络奇幻，妙自天成。以上特性，具一者易，兼得者难。所以，大凡石砚所用之石，要求具备以下四个条件：　　1．石质结构细润坚密，发墨既快又细；　　2．石质水份充足，滋润温柔，既不耗墨，又不损笔；　　3．石质硬度适中，既可经久耐磨而又便于雕琢；　　4．色泽古朴典雅、溢光流彩，纹理成趣。　　综观几大类岩石，其特性用来作石砚，具备以上条件者狻少。如玉类石料，色泽虽美、结构也很紧密、雕刻起来虽然吃力，但还能奏刀。但坚不发墨，光滑顽硬；花岗岩、大理岩类的色泽也美观典雅、纹理奇幻无穷，但石理结构的粒径太粗、硬度太高。表面粗糙则下墨无光，墨汁呈粗粒粉砂状，表面光滑则又拒不发墨；石灰岩、砂岩等岩石的结构更粗糙，颗粒组合毫无规则，粒径大小不一，劈理又极不发育，粒径不匀、结构粗糙则表面无法研墨，劈理不发育、硬度较高则不能出坯雕刻制砚。所以，岩石中同时具有以上四种特性的石料非常稀少，这些特性各自的优劣程度也有所不同。只有水成岩中的细泥型板页岩类的岩石，才或多或少具有以上特性。各类作砚的石料，也几乎都是用这类岩石来充当的。　　编辑本段洮砚石料特征　　其一，结构细密。洮砚石料具有所有沉积岩中粘土岩类的基本结构，颗粒极细，粒径在0.01毫米以下，密度 3.04克／厘米’左右，结构以紧密见长。且石料中兼含多种金属离子。所以，不仅发墨快，而且墨汁细而有光泽。具有滑不拒墨，涩不滞笔的优点。一般来说，这二者相克相违：石滑者不宜发墨，发墨快细者易损笔毫，最难兼得。而洮砚石料却恰恰两美　全：石理极细而不滑墨，发墨极快而不伤笔毫。　　其二，滋润滑腻。洮砚石料矿带濒临洮水，由温润之气精养，矿体中水份充足，石料抛光后手感滑腻，呵之即出水珠。由于它的石质结构紧密，水份便不易散发，因而构成它既不渗水，又贮墨日久不干的特性，故以虽绘暑而倾墨不干之盛誉称雄于砚林。　　其三，硬度适中。洮砚石料的硬度为摩氏三度。作为砚材，恰到好处：既能抵御外来磨擦力而经久耐用，又软硬适中而便于雕琢。加上它板页岩结构劈理发育，石性温和，质硬而不脆，作砚更为理想。洮砚石料的以上三个特性已尽善尽美地具备了其作为砚材的根本条件，从使用价值的角度出发，以此优良的石质而名列砚行前茅则是当之无愧。　　其四，色泽典雅。洮砚石料呈翠绿色和赤紫、暗红三种颜色，且以绿色为主。它的绿色，不论从色相、色度、纯度、色性哪一方面来说，都居诸砚之首。　　在可见光谱中，绿色光波长居中。人眼对绿色的反映最平静。绿色在各高纯度的色光中，是眼睛最能适应和最能得到休息的色光。绿色象征着和平、生命、春天，它给人以镇定、健康、安全的感觉。在书房中与笔墨纸搭配在一起就更显得高雅而富于生机，素静而不乏灵蕴。所以说，色泽是砚台石料观赏价值的首要因素。　　作为砚石，肌理细润而坚密可谓之“道德高尚”；发墨快而不损笔毫可谓之“才能出众”；滋津润朗贮墨不干不腐可谓之“品格高雅”；绿质黄章、色泽雅丽可谓之“容貌灵秀”。洮砚石料在砚林中真可谓“德”、“才”、“品”、“貌”四绝，无与伦比！　　编辑本段价值　　洮砚的石质决定了它的地位和身价。北宋赵希鹄在《洞关清禄》中说：“除端、歙二石外，惟洮河绿石，北方最贵重。绿如蓝，润如玉，泼墨不减端溪下岩，……得之为无价之宝。”因此，历代文人颇多对洮砚歌赞诗词。北宋张文潜云：“明窗吐墨试秀润，端州歙州无此色”，黄庭坚云：“洮州绿石含风漪，能淬笔锋利如锥”，今人赵朴初云：“风漪分得洮州绿，坚似青铜润似玉。……一潭碧水净如玉”。于中可见文人们对洮砚的推崇。　　洮砚有红有绿，以绿洮居多且常见，而以石色绿而蓝者为上，古人称之“鸭头绿”、“鹦鹉绿”。洮砚贵有膘。在绿洮中，有水波状纹路并伴生有铁锈色片痕的“黄膘绿漪石”最为名贵，位处“神、极、珍、妙、能”五品中的极品，古人云“洮砚贵如何，黄膘带绿波”即指此之谓。　　洮砚，由洮河绿石制作，该石取于甘肃古洮洲，即今甘肃省甘南藏族自治州卓尼县洮砚乡的喇嘛崖，该地山崖险峻，道路崎岖，三面环水，水势激险，取材十分不易，洮石属泥盆系中变质细泥页岩，结构细密，且含多种金属粒子石质莹润如玉，叩之无声，呵之出水珠，用以制砚，贮水不耗，历寒不冰，涩不留笔，滑不拒墨，且硬度适中，具有发墨快，研墨细，不损笔，挥洒自如，浓淡相宜，用之得心应手，风雅尽赋等特点。　　洮砚的名贵一在与石质，二在它的雕刻精神，独具风格，有：镂空悬雕，多为龙凤松鹤，旧时称为宫庭砚，此外还有人物山水，梅兰竹菊，花鸟草虫等表现方式，古朴典雅，粗狂豪放等特点，堪称民间艺术的瑰宝，今朝新的一代制砚艺术家们，根据石质，因材施艺，小者微厘，大者盈尺，不拘方圆，量石成砚，浑然天成，呈现出一种多层次，集文化素质及艺术修养为一体的艺术佳作，使之具有很高的欣赏和收藏价值。　　编辑本段工艺　　洮砚石料产地有宋、明数代所采掘的老坑遗址，也有清代以后及近代采石者所掘之新洞窟。洞内石料为制砚之珍品，其石质坚润细密，淡绿色中含有墨色条纹，形成变化万端的流水、云霞、风漪、雾露。制成之砚下墨既快又细，发墨生光，石质温润而呵之成珠，贮墨砚中，经月不涸不腐。其石表带有金黄、白玉色油脂状石膘者更为名贵，故有“洮砚贵如何，黄膘带绿波”的赞语，还有喑红紫石，色泽亦佳，胜过端溪石色。　　洮砚石料矿带在县境内的分布面积约20平方公里，年产石料80吨，砚石集中分布在洮砚乡所属的30余个自然村中。以往都是单家独户零星生产，随着改革开放的不断深入发展，县上创建了洮砚制作经营有限责任公司，进行有组织有计划的洮砚开发事业。　　洮砚的制作雕刻工艺是很考究的，从造型中的外型自然型和规矩形，构造中的墨池、水池、“石形带盖”，款式有单砚双砚，装饰中的图案装饰，文字装饰，都是十分精美的。在近千年的制作雕刻实践中，砚工们创作流下来的精美传统图案成千上万，如龙凤图案中的“龙凤朝阳”、“丹凤朝阳”、“二龙戏珠”、“独龙探海”、 “四龙竞雨”、“五龙闹海”、“九龙戏日”、“凤穿牡丹”、“龙凤双飞”等，宗教器物图中的“佛八宝”、“仙八宝”、“八吉祥”、“观音送子”、“八仙庆寿”等；谐音寓意图案中的“五福棒寿”、“恋子双鱼”、“福寿延年”、“福荣有余”、“喜上眉稍”等，借物寓意类图案中的“四君子”、“岁寒三友”、“松菊延年”、“松鹤延年”、“三星高照”、“三阳开泰”、“花好月圆”、“鱼跃龙门”、“鱼龙戏水”等，传说故事类图案中的“桃源三结义”、“文王访太公”、“武松打虎”、“瓦岗寨”、“康熙访贤”、“牛朗织女”、“天仙配”、“哪吒闹海”、“大闹天宫”、“嫦娥奔月”、“女娲补天”、“瑶池会”等，源于民间戏曲中的“文成公主”、“牧童放牛”、“白蛇传”、“苏武牧羊”、“花亭会”、“游西湖”、“夫妻识字”、“兄妹开荒”等；源于民间故事中的“麻姑献寿”、“吹萧引凤”、“跨虎入山”、“踏雪寻梅”、“龙女牧羊”、“八鹿庆寿”等除此之外，名山胜景，僧院古刹，楼台殿阁，奇石怪松，虫鸟花卉、家禽走兽，琴棋书画，文房四宝……等等，都是洮砚图案采用的创作题材，洮砚在近千年的制作雕刻历史中，利用这些丰富的民间传说素材，创作出许多令人惊叹的艺术珍品，这些优秀的传统图案，是宝贵的民间文化遗产。　　洮砚雕刻工艺中，包含着它所有姊妹艺术的某些成份。如有玉雕、牙雕中的圆雕技法，砖雕、石雕中的高浅浮雕技法及木、石刻字中的篆刻技法。洮砚雕刻技艺中的透雕和浮雕，由它的姊妹艺术帮助形成并充实了自已独特，系统的艺术风格。洮砚雕刻技艺源于何时，实难准确肯定，但故宫博物院所藏洮河石《蓬莱山砚》和宋文绣院《洮河绿石砚》中砚面的雕刻图案来看，就开始运用了部分透雕技法，《蓬莱砚》中殿阁上的“蓬莱山”三字和龟员碑面的“云云”二字又是洮砚浮雕的先河。　　继往开来的卓尼县洮砚雕刻艺术更是前无故人，后有来者，李茂棣1984 年率先在卓尼办起了第一个洮砚工艺厂，不仅教授门徒20余人，且创制了巨型《八仙过海》砚等，傅红云从1984年从师刻砚，雕刻的砚台刀工细腻，构图精湛，曾多次在全国性的艺术品展览会上参展：1987、1988两年分别参加了第23、24两届全国旅游工艺品展览和全国工艺美术展览，目前，县古雅洮砚公司法人傅红云正在全力以赴地投入以洮砚石料为基本材料的县城广场四大标志物的艺术设计，制作雕刻中……。　　洮砚的包装材料以木盒为主，普通木盒有松、榆、柳、野丁香、核桃、杏木等，也有用它们的 根制成的木盒，盒中一般垫以绵缎，丝绒或海绵，塑料泡沫类的防震材料，木盒的面上，也多用文字装饰，有些采用木板刻字，有些则直接书写在上面，用清漆或桐油刷面上光。近几年又兴起精美包装，以便携带是绝佳的旅游纪念品和高雅名贵的馈赠物。　　编辑本段卓尼洮砚　　卓尼县地域辽阔，物产丰富，文化灿烂，人杰地灵，是甘南藏族自治州特色文化大县。　　洮砚石就产于卓尼县洮砚乡境内的洮河沿岸，由于这个地方历史上归洮州管辖，石料又是从洮河岸边开采，所以，把用这种石料加工成的砚石叫作洮砚。洮砚的矿产面积在卓尼境内约有40平方公里，以洮砚乡喇嘛崖石料矿带上当地人称宋代老坑中所产石料“窝子石”是最有名的上等石料。（传说，雕刻洮砚的祖师是一名出家修行的喇嘛，很早以前在这个石崖上挖过石头刻过砚，当地人为了纪念这位洮砚雕刻的祖师，就把这个石崖叫喇嘛崖。）　　洮砚能够与广东端砚、安徽歙砚齐名，是因为洮砚石料具有结构细密、滋润滑腻、硬度适中、色泽典雅的特点。这种石料石质细密，手感润滑，墨汁不挥发，不渗水。耐磨，不脆，软硬适中。它的代表色是绿色，因颜色的深浅不一有墨绿色、碧绿色、翠绿色、淡绿色等，也有少量赤紫、暗红色的。绿色砚石，能让人想象到碧绿的洮河水和洮河岸边的苍松翠柏。　　洮砚雕刻从唐宋时期开始，到现在有1300 多年的悠久历史，早在宋代初期就很有名气。洮砚的雕刻技法有镂空、圆雕、平雕、浮雕、透雕等多种风格，十分精制。图案内容非常丰富，花草、人物、山水，鸟兽、亭台等。成形的洮砚工艺精巧美观，图案寓意深远，有代表性的有“五福捧寿”、“福寿延年”、“福荣有余”、“花好月圆”等吉祥图案，又有“桃园三结义”、“八仙过海”、“嫦娥奔月”、“九龙砚”等传说或历史故事。洮砚形状按照砚石的形状而定，圆形方形扇形的都有。　　洮砚具有很高的收藏价值和艺术价值，自古以来就是收藏珍品，也是最为理想的赠品，深受各个朝代书法家和大诗人的称赞：北宋着名鉴古家赵希鹄着的《洞天清禄集》中这样称赞洮砚：“除端、歙二石外，唯洮河绿石，北方最贵重。绿如兰，润如玉，发墨不减端溪下岩。然石在大河深水之底，非人力所致，得之为无价宝”。宋代书法家黄庭坚赞洮砚：“洮河绿石含风漪，能淬笔锋利如锥。”当代书法大师赵朴初曾为洮砚题诗：“风漪分得洮州绿，坚似青铜润如玉”。　　卓尼是洮砚的故乡，在洮河文化的发展史上，一直在默默地书写着自己的历史……。故宫博物馆藏有宋代的“蓬莱山砚”；在天津市艺术博物馆收藏有明代的“十八罗汉洮河石砚”，故宫博物馆也藏有一方椭圆形洮石大砚; 1997年，《九九归一》巨砚作为甘肃各族人民的庆贺礼品赠予香港特区政府，更使洮砚名声远扬。特别在近几年，由于兰州、酒泉和敦煌等地的对外开放，洮砚供应日本、港澳等旅游者，深受国内书外画家和爱好名砚的收藏家们所欢迎。