1. 古泉篆刻家

宋元通宝是宋代钱币市场通用最火钱币頭條萊垍

九叠印章宋元通宝，中国古代钱币之一。从宝元二年到皇佑末年(公元1039年~1053年)，北宋仁宗赵祯，非年号钱币。钱有篆书，楷书对钱，光背。分为小平、折二种，有铁钱。印章篆刻中另有九叠篆书，极为罕见，为古泉大珍。頭條萊垍

2. 清代篆刻家石泉

石泉大師紫砂精品《貴妃壺》以壺為載體，在壺身上篆刻了“國色天香”及牡丹圖，以牡丹的雍容華貴、國色天香來描繪楊貴妃的美貌，不著一字，盡得風流。萊垍頭條

3. 篆刻家石泉简介

查少白（1889~1952），名玉枝，字少白，一字文芳，号抱瓮老人，陕西省汉阴铁佛寺人。工书画篆刻。肄业于保定讲武学堂，任陕西督军参谋暨镇守使张仲仁部少校骑兵营长。

1924年，辞去军务加入同善社、青帮。1931年查少白义售书画，筹得2万余元汇长江水灾义赈会。1937年出任陕西省政府参议。1942年归里，迁居安康，任中国商业贸易公司驻石泉储运站站长。1943年，因储桐油库房失火，引咎辞职。遂旅居西安，专心书画创作，其作品曾在上海、杭州、北京、武汉、西安、汉中等地展出。其家曾的中共地下联络站。

4. 石泉山人篆刻

《北山移文》 作者：孔稚珪 (南北朝) 钟山之英，草堂之灵，驰烟驿路，勒移山庭： 夫以耿介拔俗之标，萧洒出尘之想，度白雪以方洁，干青云而直上， 吾方知之矣。若其亭亭物表，皎皎霞外，芥千金而不眄， 屣万乘其如脱，闻凤吹于洛浦，值薪歌于延濑，固亦有焉。 岂期终始参差，苍黄翻覆，泪翟子之悲，恸朱公之哭。 乍回迹以心染，或先贞而后黩，何其谬哉！呜呼， 尚生不存，仲氏既往，山阿寂寥，千载谁赏！ 世有周子，隽俗之士，既文既博，亦玄亦史。 然而学遁东鲁，习隐南郭，偶吹草堂，滥巾北岳。 诱我松桂，欺我云壑。虽假容于江皋，乃缨情于好爵。 其始至也，将欲排巢父，拉许由，傲百氏， 蔑王侯。风情张日，霜气横秋。或叹幽人长往， 或怨王孙不游。谈空空于释部，覈玄玄于道流，务光何足比， 涓子不能俦。及其鸣驺入谷，鹤书赴陇，形驰魄散， 志变神动。尔乃眉轩席次，袂耸筵上，焚芰制而裂荷衣， 抗尘容而走俗状。风云凄其带愤，石泉咽而下怆，望林峦而有失， 顾草木而如丧。至其钮金章，绾墨绶，跨属城之雄， 冠百里之首。张英风于海甸，驰妙誉于浙右。道帙长摈， 法筵久埋。敲扑喧嚣犯其虑，牒诉倥偬装其怀。琴歌既断， 酒赋无续，常绸缪于结课，每纷纶于折狱，笼张赵于往图， 架卓鲁于前箓，希踪三辅豪，驰声九州牧。使我高霞孤映， 明月独举，青松落阴，白云谁侣？磵户摧绝无与归， 石径荒凉徒延伫。至于还飙入幕，写雾出楹，蕙帐空兮夜鹤怨， 山人去兮晓猨惊。萊垍頭條

昔闻投簪逸海岸，今见解兰缚尘缨。于是南岳献嘲， 北陇腾笑，列壑争讥，攒峰竦诮。慨游子之我欺， 悲无人以赴吊。故其林惭无尽，涧愧不歇，秋桂遣风， 春萝罢月。骋西山之逸议，驰东皋之素谒。今又促装下邑， 浪栧上京，虽情殷于魏阙，或假步于山扃。岂可使芳杜厚颜， 薜荔蒙耻，碧岭再辱，丹崖重滓，尘游躅于蕙路， 污渌池以洗耳。條萊垍頭

宜扃岫幌，掩云关，敛轻雾， 藏鸣湍。萊垍頭條

截来辕于谷口，杜妄辔于郊端。于是丛条瞋胆， 叠颖怒魄。或飞柯以折轮，乍低枝而扫迹。请回俗士驾， 为君谢逋客。萊垍頭條

5. 篆刻家爽泉

欧阳修（1007〜1072)，字永叔，号醉翁，宋吉州庐陵人。修幼年家贫，常以荻画地学书，及长举 进士，试南宫第一，累官至参知政事，以观文殿学士，太子少师致仕，谥文忠，为北宋进步的政治活动家和 古文运动领袖，好酒成癖，以醉翁自居，书法超拔流俗，自成一家。垍頭條萊

中国书法篆刻大辞典载:永叔好古嗜 学，博通群书，以诗文名重一世。 作书亦工，其笔迹爽劲，尝云因李邕书得笔法，悟其意，至上追钟、王，皆 可以通。苏轼称修书“笔势险劲，字体新丽，精勤敏妙，自成一家。 ”又云：“欧阳公用尖笔干墨作方阔字， 神采秀发，膏润无穷，后人观之，如见其清眸丰颊进趋晔如也。”朱熹亦谓:“欧阳公作字如其为人，外若 优游，中实刚劲”。 欧阳修对天下金石之刻无所不闻，择优辑成《集古录》十卷，为中国书法史留下了极为 珍贵的宝藏。垍頭條萊

传世书迹有《送襄城李合小诗》及《送张文简三小简》碑刻，《集古录跋尾》、《书帖》墨迹等。书 论有《论南北朝书》、《论仙篆》等。欧阳修是一位有“海量”(东坡语)的醉翁，他嗜酒如命，常酒不离口。 他又有过人处，虽醉酒而文思清楚， 思路更敏捷，书作更传神，如他在传世名作《醉翁亭记》中说自己:“醉能同其乐，醒能述其文。”他的“醉翁之意不在酒，在乎山水之间矣”早已成为千古名句。萊垍頭條

6. 泉州篆刻名家

      民国多奇士。弘一法师（1880～1942），在俗时的名字叫李叔同，李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚年自号晚晴老人，又号二一老人。因弘扬南山律宗，弘一法师被佛教界尊为南山律宗第十一代祖师。送别长亭外，古道边，芳草碧连天晚风拂柳笛声残，夕阳山外山天之涯，地之角，知交半零落人生难得是欢聚，唯有别离多长亭外，古道边，芳草碧连天问君此去几时还，来时莫徘徊天之涯，地之角，知交半零落一壶浊洒尽余欢，今宵别梦寒在中国百年的文化史中，李叔同是公认的通才和奇才。他是中国新文化运动的先驱，最早将油画、钢琴、话剧引入中国，擅长书法、诗词、丹青、音律、金石，是整个学术界神一般的存在。多年后，朴树在翻唱《送别》时说：“如果这是我写出来的歌词，让我当场死在这儿都可以…”他出身富贵人家，风情、才华与万丈红尘齐高，他有报国之心，亦在艺术道路上，走出了千万人难以走出的幽境。然而，就在38岁那年，他毅然斩断红尘，行舟渡河，来到了孤独深寂的佛门之中，从此再也不过问凡尘。此后，人们只能通过他的绝笔，“悲欣交集”四个字不断揣测他的内心。然而如此深邃的灵魂，真的能够被人们看清吗？1880年10月23日，李叔同生于天津故居李宅。祖父李锐，经营盐业与银线业。父亲李世珍，官至吏部主事，后辞官继承家业成为津门巨富。虽然出生在钟鸣鼎食之家，李叔同却是父亲68岁时与小妾所生，因为庶出，5岁丧父后，在家中的地位就不同于往日。大约从这时起，内心敏锐的李叔同，就深深感到一种人生的孤零。加之家族教育极其严苛，令其更加敏感。那时，家中有好些个佛教徒，他小小年纪跟着念诵《大悲咒》，在心中埋下了佛根。李家家学甚厚，他8岁读四书五经，学书法、金石，13岁习训诂、攻历朝书法，便有名气。15岁那年，一口吟诵出，“人生犹似西山日，富贵终如草上霜。”可见在少年李叔同的心中，已有了对人世繁华苍凉的思考，其早熟之心远远超过了同龄人。从那时起，他对“正学”已不大热心，对唱戏产生了浓烈的兴趣，常去戏园，不但听，还亲自登台演唱。彼时，他颇为欣赏伶人杨翠喜，天天给她捧场，夜间送其回家。这段少年之恋，或许是他的情窦初开。然而杨翠喜后来被卖入官家，几经周折，又嫁做商人妇。李叔同的痴情，化作一片惆怅。那份人世的凄零感，又平添几许。18岁时，母亲为他做主，聘娶经营茶叶生意的俞家之女。但对于这个女子，他毫无感情。哥哥从家产中拨出30万元供其置家，那是多么巨大的一笔财富啊。拿到这笔钱，李叔同多半用于艺术。首先就给自己买了一架昂贵的钢琴。那时的他，早已饱读诗书，在情感得不到慰藉时，便心向文艺，大量接触了当时的西方艺术。又正是国家内忧外患之际，他一腔热血，力图思变，奋起中华。维新变法时，他整个人无比兴奋，到处与人鼓吹新说，政治热情极高，并刻下印章“南海康梁是吾师”。回看他20岁的诗文，写道：“间尝审时度世，窃叹我中国以仁厚之朝，而出洋之臣，何竟独无一人，能体君心而善达君意者乎…”然而变法失败，他一度被怀疑为同党。随后带着母亲妻子避祸上海，以少东家身份支取极高的生活费用。国事的衰败，又让他的理想蒙上阴影，无处发泄的李叔同整日苦闷，就更加沉迷于声色犬马，柳巷花间。当时他才华横溢，很快就与名士往来。作为富家子弟，他出手无比阔绰，开始跟一众文人雅士，过起五光十色的生活。20岁时，他迁居好友，许幻园家“城南草堂”，与袁希濂、许幻园、蔡小香、张小楼结金兰之谊，号称“天涯五友”，极具纨绔之风。让他感受到了一般人难以感受的人世繁华，凡尘俗世里的那些荒唐、绚烂、黯败，一并揉在一起，被他吞下。这是他在红尘中翻江倒海的年华，也是他一生最迷惘的时期。还将《诗经》等古文填词在西洋音乐里，成为流传广泛的歌曲。他精通书法篆刻，和上海书画界名家，成立书画公会，合办《书画报》。喜欢听戏，亲自粉墨登台唱《黄天霸》，从老生唱到武生，诗酒癫狂，非常孤傲。就在他年少意气，滚滚红尘路上倍感踟蹰时，25岁的李叔同又遭遇变故：年仅46岁的生母辞世。母亲临终时，他上街置办棺木，未能亲自送终，成为一生的遗憾。等送灵柩回津，兄长坚持“外丧不进门”。原本对旧制度极为抵触的他，登时决定用新仪为母亲举办丧礼。葬礼当天400人穿着黑衣，李叔同自己在灵堂用钢琴伴奏，并请儿童合唱他创作的哀歌。安葬完母亲，他极为失落。在维新之时，他原本有激进思想，期望革掉大清朝的命。而在颓丧之际，他看遍中国乱象，深觉启蒙才是真正的救国之路，唯有艺术才能开启民智。在人生的反思中，他选择了留学，去日本专攻美术，辅修音乐。在日本读书时，李叔同十分勤勉，惜时如金。除了约定时间，绝不会客。有一次约欧阳予倩八点见面，对方只迟到了五分钟，他打开窗户说：“今天你已经来迟了，现在我没有时间，改天再约吧。”正是在这种严格自律的修为中，他在音乐、美术上精研日深。他精通西洋乐器，画一手漂亮油画，连当地媒体听说他，也要登门采访。在名为《清国人有志洋画》的报道中，日本人形容他“身材魁梧”“语调平和”，看了他的作品，赞其“笔致潇洒”。除了绘画和音乐，他对戏剧也产生了激情。在日本“新派剧”的影响下，他和曾孝谷成立了戏剧社团“春柳社”，第一次公演《茶花女》，轰动一时。日本戏剧权威松居松翁，在现场看了这次表演，她惊叹李叔同扮演的女主角“优美婉丽”，远超本国的俳优，不觉兴奋地跑到后台，找李叔同握手致敬。此外，他还自编音乐杂志，传播西方乐理，推广作曲方法。1911年4月，李叔同学成回国，到高等工业学院任图画教员。次年，中华民国成立，他到上海任《太平洋报》文艺版主编，并在城东女学教授文学和音乐。这时他深刻认识到美育的重要性，觉得只有用艺术之美，才能改造国民，革除旧封建的糟粕。对于那个风云激荡的社会而言，这已是走在时代前列的思想。他要的不是将艺术作为政治工具，而是让艺术本身的光芒，来唤醒人们心中的人性乃至神性。他讲课十分用心，每次上课前，会提前板书，且对所有学生都富有耐心。有时遇到学生上课看杂书，他并不当场点名，而是等下课后，轻声而严肃地让他留下：“你若是想上课，就不要看闲书，如果想看闲书，下次就出去看吧。”说完，微微鞠上一躬，臊得学生不敢再犯。当时他的好友夏丏尊曾说，“叔同教学生，没有学生不尊敬，他有人格做背景，犹如佛菩萨有光，学生看了，打心底里敬畏，就是不提醒，学生也自用功。在浙江一师六年，李叔同先后开设素描、油画、水彩、西洋美术史、作曲、写生，第一个让学生们画裸体模特，带学生在艺术中遨游徜徉。在他的悉心培养下，中国有了一批音乐美术领域的人才，最广为人知的，就是漫画家丰子恺。因为发现丰子恺天赋过人，他对这个学生极尽爱护。有一次，丰子恺与训育主任发生冲突，主任吃了亏，心里不服气，提出上报教育厅，要开除丰子恺。其他老师都默不吭声，李叔同当即站出来：“丰子恺是个人才，平时也无大过，如果因为一次犯错葬送前途，将是我们国家的损失，若能宽恕，全其人格，将来必大有作为。”事情平息后，李叔同把丰子恺叫来，捧出《人谱》一书，教育道：“士之致远者，当先器识而后文艺。你知道这是什么意思吗？”丰子恺默然不语，李叔同说：“想做一个好的文艺家，先要学会如何做一个好人。一个文艺家没有器量和见识，无论技艺如何精湛，皆不足道。”丰子恺谨记李叔同的教诲，奉行终生，终成一代大家。对于恩师，他一生充满敬重之情，答应与他合著《护生画集》。此后三十年间，不管世情如何变迁，哪怕山河破碎，浩劫当头，他都谨守承诺。内乱时，丰子恺身心俱损，仍秘密绘制。1978年，这份遗稿几经磨难，终于重见天日，实现两人遗愿，成为文化史上凄苦的佳话。另一位学生刘志平，留学日本时经济十分困难。当时李叔同已有遁世之意，为了资助这位学生，薪金微薄的他每月坚持寄钱，不求其偿还，并叮嘱不可告诉他人，直至刘志平学成才停止资助。为此，他甚至推迟出家时间半年之久。这样的恩情，刘志平毕生难忘，在李叔同出家时，便全力供养恩师。李叔同知道他没有积蓄，常寄字画。刘志平知道这些字画的珍贵，哪里敢拿出来变卖换钱？抗战时期，刘志平冒着生命危险，冲破日本人重重封锁，将它们安全运出上海，即便是摆摊糊口，也绝不出售。孔祥熙得知此事，曾花重金收买，被他断然拒绝。十年内乱时期，他差点被打死，也要保住恩师的墨宝。直到2000年，其子刘雪阳，将他用性命保存的159件作品捐给政府，这才留住了中华文化的瑰宝。无论是丰子恺还是刘志平，皆可看出李叔同的师表之风。他坚信，美育不但可以通达艺术，最主要的，是能够浸润灵魂，让一个人拥有更高尚的人格。教书那几年，是李叔同一生之中，最为充实的一段时光。这和当初那个“纨绔子弟”相比，已经是判若两人。此外，或许是身世沉浮之感，对于人生无常、生命倏忽、红尘飘荡，他越发有了深刻体验，每每下笔，都是素淡怅怜，正在这期间，他写下了那首著名的《送别》。从这其中，便不难窥见他当时的心境，一句“天之涯、地之角，知交半零落”，让飘零、无常跃然纸上。1915年的秋天，他和夏丏尊闲聊时，突然听闻了断食一事，据说可以治疗疾病，更新身心。夏丏尊没放在心上，他却听了进去。第二年就去虎跑寺断食20天。在这里，他看到了僧侣的生活，竟然十分向往，深有脱胎换骨之感。回校之后，他已经变了个人，开始吃素、读经、供佛。1918年6月30日晚，在处理完一些琐事之后，李叔同便把丰子恺等学生叫来，告诉他们说：“我要入山出家。”他让学生拿走自己的书籍和家什，自己只留了最简陋的生活用品。学生问他：“老师出家何为？”李叔同淡淡地说：“无所为。”学生再问：“忍抛骨肉乎？”他说：“人事无常，如暴病而死，欲不抛又安可得？”听闻他要出家的消息，日本妻子赶来，“你出家我怎么办？为什么要我回日本？”李叔同只把手表留给她作纪念：“你有医术，想必回国生存不难。”说罢，在茫茫白雾间乘舟而去，妻子在身后失声痛哭，他却头也不回。此后24年间，再未与妻儿相见。消息一经放出，整个文化界为之震动。各种猜疑不绝耳语，流言四起。人们纷纷揣测他为何做此决定。有人说他是追求灵魂的更高归宿，有人说他是无力承受俗世给他的负担。但无论如何，盛名之下，李叔同遁入空门，令当世者唏嘘不已。其实，在他早期的文章中，就透露出了这种向佛的根由。父亲的死，生母的地位，早熟的思悟，年少时看过的红尘浮象，人生悲苦，在他穿破了艺术一层又一层的至高境界后，仍旧无法为自己的心找一个安稳的落处。在历经断食，目睹僧侣生活后，他便将身心寄托在佛法上，想以此来超越无常的苦痛。从此，世间再无李叔同，剩下的只有弘一法师。剃度之后，他苦心研习佛法，钻研《四分律》和《南山律》，花四年著成《四分律比丘戒相表记》。自始至终，弘一法师以戒为师，每日只吃两餐，过午不食。他衣不过三，寒冬也只一件百衲衣，一双僧鞋，穿了几十年。凡四体琐事，洗衣缝补，全部亲自动手。弘一法师在出家的最初五年里，云游四方，到过许多寺院。在他俗界朋友的心目中，他已成为了一个苦行僧。在弘一法师同时代的僧人中，他最崇拜的是“弘扬净土，密护诸宗，明昌佛法，潜挽世风，折摄皆具慈悲，语默无非教化”的印光法师。弘一法师从内心里盼望自己能成为印光法师的弟子，但当时印光法师不蓄剃度弟子。后来在弘一的再三竭诚哀恳下大师才破例收他为弟子，以结法缘。弘一大师完全尊承了印光大师习劳、惜福、注意因果、专心念佛等戒律，并在他自己的生活中一一加以实行。弘一法师云游暂住宁波七塔寺时，恰巧遇到在俗时的挚友夏丏尊在此地一所中学兼课。夏丏尊前往小旅馆拜望，他看到弘一大师和几十个游方僧人皆睡一个统铺，铺内还时有臭虫爬出。夏丏尊不忍老朋友在此遭罪，坚请弘一到白马湖住几日。盛情难却，弘一大师便答应了。夏丏尊发现，弘一法师的行李十分简单，一个铺盖还是用破席子包着的。到了白马湖，夏丏尊把他安排在春社住下。只见弘一法师亲自把铺盖打开，将破旧的席子珍重地铺在床上，摊开了被，又把衣服卷了几件充作枕头，最后取出一块又黑又破的毛巾从容地走到湖边去洗脸。夏丏尊实在不忍心，就说：“这手巾太破了，替你换一条好吗？”“哪里！还好用的，和新的差不多。”弘一法师说此话时，特意把毛巾又珍重地张开来给夏丏尊看，意思是并不十分破旧。中午之前夏丏尊把饭和两碗素菜送去，弘一法师吃饭时，夏丏尊就在他旁边陪着。这菜无非是萝卜白菜之类的家常素菜，可弘一法师喜悦地把饭划入口里，尤其是当他用筷子郑重地夹起一块萝卜时的那种惜福的神情，令夏丏尊几乎要流下泪水。弘一法师以苦行僧姿态，处处严格要求自己。在他皈依佛门苦心修行的二十多年里，每逢荒年，在俗时的挚友、出家后结缘的居士，怕他道粮不足忍饥挨饿，常施他供养之资，对此，他都坚辞不受，都原数退回。实在无法退回的，或是刊印佛经，或是周济僧众，从不自己享用。他早已识富贵如浮云，将形寿为梦幻。正如他写的歌曲《世梦》所云：“枕上片时春梦中，行尽江南数千里。庄生梦蝴蝶，孔子梦周公，梦时固是梦，醒时何非梦？”佛法是心法，是净除我们的妄念和烦恼，弘一大师凡事认真，律己甚严，能时时刻刻观照当下，把握当下，定慧等持。弘一大师晚年除了苦心修行外，还不辞劳苦，四处弘法倡佛、授业讲经，闽南很多寺院都留下了他的足迹。为弘扬佛法，他可以置生死于不顾。1937年底，厦门轰炸不断，众人劝他避难，他却集众演讲，尽一己之力，渡劫众生。每次开讲时，后面的墙壁上，都挂着他亲手书写的中堂：“念佛不忘救国，救国必须念佛。”在弘一法师看来，以佛之觉悟普度众生，激励僧俗两界一同奋起救国，即便牺牲一切，舍命不辞。难怪在当时，只要提到弘一法师的大名，再是狂狷疏傲之人，也只能静目仰视。鲁迅得到他的书法，自称“幸甚！”林语堂说：“他是最有才华的天才，最奇特的一个人，最遗世独立的人。”张爱玲说：“我从来不是高傲的人，至少在弘一法师寺院外面，我是如此谦卑。”1942年中秋过后，弘一大师自感病势已重，手书二偈与诸友告别，偈云：“君子之交，其淡如水。执象而求，咫尺千里。问余何适，廓尔亡言。花枝春满，天心月圆。”九月初四晚8时，弘一大师于泉州不二祠温陵养老院晚晴室右肋而卧，安详示寂。荼毗后留下舍利一千八余颗，舍利块五六百颗，于泉州清源山西弥陀岩及杭州虎跑定慧寺建塔供奉。圆寂之前，弘一法师留下绝笔，那是令僧俗弟子无比感怀的四个字：悲欣交集。他这一生，横跨两个世界，红尘之中，他是令人仰止的天才，看尽人间繁华，韵极风流；遁入空门，他又一心向佛，以清朗的佛光宽慰众生之苦。他尝尽人世的悲欢，只想做一个时时像人的人。俞平伯曾如是说道：“李先生的确做一样像一样：少年时做公子，像个翩翩公子；中年时做名士，像个风流名士；做话剧，像个演员；学油画，像个美术家；学钢琴，像个音乐家；办报刊，像个编者；当教员，像个老师；做和尚，像个高僧。”然而何止是像？他一生追求，乃是一个“真”字。因真而公子翩翩，因真而高僧庄重。