宁静致远隶书书法作品
关于宁静致远:
出自《淮南子・主术训》∵:'是故非澹漠无以明志，非宁静无以致远。'诸葛亮只是借用了这句话来教育后人。省略了首句中无和非这两个否定词以后形成的成语，用来表达君子应有的操守。
淡泊，指对名利的淡泊，也就是不追求名利;明，明确，表明;志，志向。宁静，指心态安静平和，不被世事困扰;致，导致，使达到的意思;远，深远，高远。
接下来，为大家展示几幅来自当代书法名家笔下的宁静致远书法，一起来欣赏!
宁静致远隶书书法作品1
宁静致远隶书书法作品2
宁静致远隶书书法作品3
当代篆书名家作品欣赏
篆书,是中国古老的文字,从殷商甲骨文、两周金文,直到秦小篆,都属于篆书范畴。在我国的书法界中，有不少著名的篆书书法家，下面我带给大家的是篆书书法名家作品，希望你们喜欢。
篆书书法名家作品欣赏 篆书书法名家作品图片1_邓如石
篆书书法名家作品图片2_邹宗绪
篆书书法名家作品图片3_吴熙载
篆书书法名家作品图片4_莫非
篆书书法名家作品图片5_冯宝麟
篆书――烟雾缭绕(雪小禅)
天地有大美。中国文字是大美。篆书是中国文字华美之巅。本是秦始皇统一之后使用的文字，远看像一张画，一张由曲线和弧度构成的曲线，近看，仍然是画。看着那样古朴，却又那样烟雾缭绕。
篆书，刻在甲骨文上，也刻在青铜器上。那石鼓、毛公鼎上，全是这样的文字。书法的美，历经岁月洗练，达到了无法述说的程度。而篆书多么华美，像可远观不能近爱的女子，着装太过华丽，密不透风的华丽。像提香的画，华美到让人以为只能看看而已。
中国有两个朝代因为太浩大，所以想起时颇有敬意。一是秦朝，二是唐朝。短促而盛大，留下不可复制的文明。篆书，以它自己的形式为秦朝留下严谨的书风。它绝不务实，只负责华美展现。它是用来装饰的，用线条来表现完美的。
唐代有书生李阳冰，常常以圆转线条写出他的篆书。
那篆书仿佛生来就是担任着示美的义务，没有一笔不华丽，没有一笔不连绵――是穿了华丽绸缎的女子，不敢轻易妄动。
有时在灯下细细看那些篆书，觉得像看一场场戏，像看一个个人在演出。没有比篆书更像图画的文字了――你不明白吗?那么，好，我画给你看。
与其说是在写字，勿宁说是在画画。――也许本来就是为了装饰，粗细基本均匀，布局秀丽，如果是山，它是黄山，如果是花朵，它是牡丹，如果是用画风来形容，它是宫廷画。
贵气十足的篆书，不会流落到民间。――千年之后，泰山石刻仅有十字。依旧如此壮丽。
多年之后看人习篆书，知道他喜欢的或许就是它的华丽。篆书有一种故意的玄虚。它还不够谦逊，不够低调。高昂着头叫：我美，我华丽。
像玉。明明是那样美，却又夹缠着一丝绿，更要命了。但太好的玉，女人舍不得戴――一双手要洗手做羹汤，要择菜，要炖肉、拖地、洗衣……
太不实用。一个字，要低头怎样描画才能写了它的风情万种?而且总以为，它只要用心就能写好，不像行书、 草书 、楷书，除了工夫、用心，更多的是，是要有灵性。
书法之美，比画更直接，更生动。一眼看上去，有了就有了，没有就永远没有。
写篆书的人，得有一颗平淡而湿润的心。王羲之后来有如此美的行书，是有篆书和隶书做底子――由繁到简，像生活，像人生。没有那跌宕起伏，哪有行云流水的行书《兰亭序》?没有卫夫人告诉他，一个点就必须写成“高峰坠石”之态，哪有《何如帖》?
父亲老了开始研习书法。是从篆书入手。开始完全是一笔笔地画，到后来有了意味――什么事情，一旦有了意味，就进入了境界。他铺开给我看新写的篆书，我说：“书法中，篆书是技术含量最高的一种，因为它还拘泥于形式，还有套路，还端着架子，不肯低下头来，去拾一朵槐花，闻它的香。 ”
篆书离我们有多远呢?它宛在云端，看着我们，轻视地笑着――那是只属于秦朝的字，用最隆重的态度，来隆重地对待那个盛大的朝代.