1. 衣褶的雕刻规则

　　明有奇巧人曰王叔远，能以径寸之木，为宫室、器皿、人物，以至鸟兽、木石，罔不因势象形，各具情态。尝贻余核舟一，盖大苏泛赤壁云。　　舟首尾长约八分有奇，高可二黍许中轩敞者，为舱，篛篷覆之。旁开小窗，左右各四，共八扇。启窗而观，雕栏相望焉。闭之，则右刻“山高月小，水落石出”，左刻“清风徐来，水波不兴”，石青糁之。　　船头坐三人，中峨冠而多髯者为东坡，佛印居右，鲁直居左。苏、黄共阅一手卷。东坡右手执卷端，左手抚鲁直背。鲁直左手执卷末，右手指卷，如有所语。东坡现右足，鲁直现左足，各微侧，其两膝相比者，各隐卷底衣褶中。佛印绝类弥勒，袒胸露乳，矫首昂视，神情与苏、黄不属。卧右膝，诎右臂支船，而竖其左膝，左臂挂念珠倚之，珠可历历数也。　　[译文]　　明朝有个特别手巧的人名叫王叔远，能够用直径一寸的木头，雕刻房屋、器具、人物，以及鸟兽、树木、石头，没有不顺着木头原来的样子模拟那些东西的形状，各有各的情态。王叔远曾经赠送给我一个用桃核雕刻成的小船，原来刻的是苏东坡坐船游览赤壁。　　船从头到尾长大约八分多一点，高大约两粒黍子左右。中间高起并开敞的部分，是船舱，用篛竹叶做成的船篷覆盖着它。旁边开着小窗，左右各有四扇，一共八扇。打开窗户来看，雕刻有花纹的栏杆左右相对。关上窗户，就看到右边刻着“山高月小，水落石出”，左边刻着“清风徐来，水波不兴”，用石青涂在刻着字的凹处。　　船头坐着三个人，中间戴着高高的帽子并且有很多胡须的人是苏东坡，佛印在他的右边，鲁直在他的左边。苏东坡、黄鲁直一起看一幅书画横幅。苏东坡用右手拿着书画横幅的右端，用左手轻按鲁直的脊背。鲁直左手拿着横幅的末端，右手指着书画横幅，好像在说什么话。苏东坡露出右脚，黄鲁直露出左脚，各自略微侧着身子，他们的互相靠近的两个膝盖，各自隐蔽在书画横幅下面的衣褶里面。佛印极像弥勒菩萨，敞开胸襟露出两乳，抬头仰望，神态表情和苏东坡、黄鲁直不相关联。佛印平放着右膝，弯曲着右臂支撑在船上，并竖起他的左膝，左臂挂着念珠靠着左膝，念珠可以清清楚楚地数出来。

2. 雕塑衣褶技法

位于山西太原市西南25公里处的悬瓮山下的晋祠，是三晋大地魂系之处。这里最初是祭祀晋国开国之君唐叔虞所建。其中的难老泉、侍女像、圣母像被誉为“晋祠三绝”。

侍女像与圣母像皆位于晋祠主殿圣母殿内。圣母殿是晋祠内主要建筑，坐西向东，位于中轴线终端。是为奉祀姜子牙的女儿，周武王的妻子，周成王与唐叔虞的母亲邑姜所建。创建于北宋天圣年间（公元1023年一1032年），崇宁元年（公元1102年）重修，是中国宋代建筑的代表作。殿面阔七间，进深六间，重檐歇山顶，黄绿色琉璃瓦剪边，殿高19米。

圣母殿内宋塑侍女像，是我国宋代雕塑遗存中的精华之一，它脱离了宗教神话偶像的范畴，反映出封建社会宫廷生活和宫廷人物的精神面貌。

殿内宫娥侍女装束者三十一人，据其姿势、神态和手执器物，大体可以看出她们是当时皇宫里“尚室”、“尚缮”、“尚宝”以至歌伎、舞伎等方面的侍者。她们都在为帝后服种种劳役，如洒扫梳妆、奉饮食、侍起居、奏乐歌舞以至侍奉文印翰墨等等。她们各因职位、年龄、性格和遭遇不同，表现出极不相同的思想感情，少者天真，长着老成，或喜悦、或烦闷、或悲哀、或愤怒、或沉思，无不表现的淋漓尽致。各像大小与真人略同，造型典雅，体态丰盈俊俏，面貌清秀圆润，顾盼传情，异常生动。因此，当人们置身殿中，似乎能看到她们轻巧的动作，听到她们悄声的言谈。

这些侍女雕塑并没有借助夸张这一惯用的艺术手段来表现每一个人的性格特征，而是通过对人物内心世界的深刻理解，运用恰当的造型语言来塑造每个人的职别和性情。如称为歌舞伎的侍女，她面带微笑，俯首下视，乌发高髻，红花束于髻顶，她手据绣巾，身势微侧，纤细柔丽，  显示出舞女轻柔活泼的情态。她的动作变化微妙，显得优美而温静，意态含蓄而大方，娇而不羞,正似窈窕淑女，但又不同于故作羞态的大家闺秀。她旁边的侍女，却故作男状，左手握右手，眼平视，胸微挺，脸作无表情状，略有公子气质。前者活泼多姿，后者严肃恭敬，从中可以看出她们之间有明显差异的职别和各自所具有的特征。侍女职业不同，性格也不同，像洗衣、扫地的宫女就完全不同于这两个人的神气。

圣母殿中43尊彩塑的塑造者创作性地将表现对象从虚无缥缈的神转向有血有肉的人。虽然由于仪轨、身份的限制，圣母像塑造得比较拘谨和刻板，但其余的42尊侍从像举手投足，顾盼生姿，世态人情，纤毫毕现，每一尊塑像都个性鲜活生动，造型无一雷同。除了对人物形象细致入微刻画外，在人物衣纹的处理上也体现出民间雕塑艺人的高超技艺。圣母身穿的袍服，被塑造得质地柔软，宛如绸缎--般随着人体结构而有韵律地下垂。侍从所着服饰的衣纹多做程式化的处理，披巾、绶带以及佩戴的不同形状的玉佩等细节既表现了人物不同的身份，也增加了造型的变化。群像中的5位男性侍从虽同为宦官，因为各自职责、身份不同，服饰也各不相同。例如，其中-位负责膳食的宦官脚穿弓鞋，两位圣母近侍传令官穿平底鞋，还有两位宦官则脚蹬长筒靴。4尊宫廷女官像皆着男服，头戴乌纱，系玉带，脚蹬薄底乌靴。其中两位着大袖衣，双手相叠合抱;另外两位着宋代武土装，分别手捧朱红珠宝盒及靛蓝烛台。这4位女官像与宦官像相比，身材相对矮小，但面容姣好，感情丰富。

他们的创作手法也紧紧围绕真实表现的要求，突破了历代寺观雕塑概念化、程式化的形式。如衣纹的表现全部运用了活纹，没有一根死纹。运用深纹、浅纹、实纹、浮纹进行恰当的配置,使雕塑栩栩如生。她们的衣纹表现不同于那些做装饰的线条，而且很重视衣服的体积、质感和衣褶的起点和俯着点的变化，衣纹;起伏变化以及它的起与止都做得来去分明。在雕塑的线形处理上、服饰道具等诸方面都接近于写实的技巧，同时适合每个人物的性情和职业。但它的写实并不是自然主义的描画再现，而是极具典型和特征的表达。

彩塑在宋代是一种流行而普及的造像形式，其属于泥塑的范畴，制作材料由一定比例的黏土、纤维、河沙和水组成。彩塑造型之前，首先要搭起支撑骨架，再进行塑造，采用刮、堆、锥、削、刻、捏等多种手法，再经过阴干、打磨、上粉、装彩等工序制成。但是由于彩塑多是外表彩绘的木胎泥塑，而木胎极易遭受菌类、虫和鼠的侵害，浸水或长期潮湿等气候条件也易使彩塑泥层产生裂缝或酥碱，所以宋代的彩塑原作能够保存至今实属不易。

晋祠圣母殿中的彩塑是我国现存为数不多、基本完整的宋代彩塑，虽然后世在维护和重修时在塑像的面部、颈部和部分衣饰上涂了白粉和色彩，有的眼皮、眼角被白粉遮盖，有的还被重新勾画了双眉，但是其宋代彩塑的风韵犹存，它像是一座宋代的彩塑博物馆，保存和展示了我国古代民间艺人精湛的技艺和智慧的结晶，同时对于后人研究宋代宫廷礼制和宫闱生活提供了珍贵的历史资料。

3. 衣服褶皱雕刻

-不同的面料的起皱处理方法也有差别。

宿舍常见的面料是棉麻/混纺产品，市面上很多种去皱的方法，看似纷繁芜杂，其实很多道理一样，下面具体说说。

一、高温这个是最常见的去皱方法，利用高温熨平衣服皱褶，代表工具是熨斗。

如果是宿舍使用，可以拿电吹风，方法是先在起皱的方法喷上一点水雾，然后热风低速吹直到平整。

男生宿舍，没有电吹风的话，可以用热水壶代替，用杯子也行，尽量挑金属材质的，导热快，烧一壶滚烫开水，在起皱部分来回熨平就好。

女生宿舍，有直发器，也可以用这个，温度大概中档时也和熨斗功能差不多了，记得别对准一个地方死磕，免得衣服烧出个洞。

另外蒸汽也可以，烧水时把起皱处对准壶口，不过这方法危险系数比较大，容易烫伤，慎用。

二、水洗如果不是急着穿，洗一下，然后正确晾晒就能去皱了。顺便提一下晾晒的正确方式。

首先是把衣服拉平整，包括领子、衣襟、袖口等，这样晒干后才不会起皱。

衣架的话要选择尺寸合适的，不然容易留下印子，可以买个夹子，选择合适的尺寸固定住。

也别试图用手拧干，如果是含水量丰富的毛衣棉衣，直接挂也不行，时间长了会导致衣服变形，这时候可以先平摊在倾斜的，不吸水的平面上，等到七成干的时候再晾晒。至于网络上传的加一勺白醋之类的木有试过，无法证实，暂时不说。

最后说一下衣服储放的方法。

裤子：用光了的保鲜膜筒、卫生纸筒、卷起来的毛衣等等都可以，只要是光滑的圆柱体就行，把裤子卷在上面，一边卷一边拉平皱褶，这样存储方便，空间占位小，而且不会起皱。

衣服：叠衣服时要整齐，衣物之间可以用塑料袋隔开，减小摩擦压力就不容易起皱了。觉得可以麻烦点个赞啊！！

4. 衣服褶皱雕刻技法

衣服褶皱可以

1、打开原图片并复制个图层。

2、选择画笔工具中的混合器画笔。

3、把前景色用拾色器取平滑处颜色样。

4、用混合器画笔在褶皱处涂抹，褶皱就没有了。

对有花纹的褶皱就把平滑的地方勾选并复制图层再用变形工具对齐遮盖褶皱就平滑啦。

5. 古代衣服褶皱画法

是形容皱着眉头蹙着额头,表示愁郁忧虑的意思。

“皱”的基本含义为脸上起的褶纹，物体上的褶纹，如皱纹、皱褶；引申含义为使生褶纹，如皱眉头、眉头一皱，计上心来。

在日常使用中，“皱”也常做动词，表示收缩；紧蹙，如皱白(指残花)。

“蹙”的基本含义为紧迫，如穷蹙；引申含义为皱，收缩，如蹙眉、蹙额。

在古代汉语中，“蹙”也通“蹴”，意为踢、踏，如蹙鞠（踢球）。

6. 褶饰立体造型法

　　真不愧是奥斯卡最佳服装奖的获得者！这部影片整个就是一部华美物质盛宴。玛丽·安托瓦内特一直给人娇柔、轻盈、浪漫、无辜的美好感觉。那些美仑美焕的场景、服装、首饰、点心实在让人难忘。服装多以纯白、淡蓝、天蓝、淡粉、淡黄为主，天真轻俏的美丽颜色，式样轻盈精致而大方，同时十分注重花边、细节和珠宝的镶嵌。波旁王朝的繁华和奢靡就浸透在这些明丽动人的色彩里。很感谢导演没有一直拍到她被推上断头台，让故事就停留在国王一家离开凡尔赛的时候。感觉玛丽·安托瓦内特的一生就是一个出身高贵、任性而天真的女孩的物质盛宴。待到曲终人散，生命也走到了终点。　　荣获第79届奥斯卡最佳服装设计奖的电影《绝代艳后》,讲述的是法国国王路易十六的王后玛丽·安托尼瓦特的故事。影片播出后引起了巨大的反响,很多女性开始对复古的洛可可宫廷服饰狂热起来,使其成为一种最新的时尚追求。由于人们对18世纪法国服饰特点的留恋,近几年很多流行元素都可以从洛可可时代的服装里找到,有花边、非常贴身、突出曲线感的服装都拥有广阔的市场。　　一 影片反映的背景　　17世纪末18世纪初,法国由于连年不断的战争和凡尔赛宫的挥霍无度,国家经济到了崩溃的边缘。1715年继位的路易十五不再争夺王朝的权力和扩张殖民帝国,他用享乐、安逸、文雅的举止为法国树立了榜样,加之当时法国工商业的恢复和发展又为当时更为繁复和精致的服饰风格奠定了物质基础,因此一种更加精致、奢华、纤细和繁丽的洛可可服饰风格便应运而生了。　　电影《绝代艳后》的导演是索菲娅·科波拉,主演是柯尔斯滕·邓斯特,这不是一部一般历史风格的大片,影片中索菲娅·科波拉用了一个新的角度来看主人公——法国王后。电影开始的背景是玛丽·安托尼瓦特公主被包办婚姻,从奥地利送到法国去嫁给一个她素未谋面的王太子。玛丽·安托尼瓦特王后的奢侈在历史上很有名,她的奢侈把已经陷入危机的法国财政拖入了泥潭。法国人民挨饿受冻,最后终于爆发了历史上著名的法国大革命,掀起了资产阶级革命的新篇章。玛丽·安托尼瓦特王后的丈夫是路易十六,法国封建王朝的亡国之君,他们对亡国负有不可推卸的责任。导演索菲娅·科波拉展现的却是了另一个视角,玛丽·安托尼瓦特王后的奢侈仍然没有淡化,但却侧重地挖掘了她奢侈背后的种种缘由。主演邓斯特没有什么古典气质,基本没有王后的那种高贵气质,导演索菲娅·科波拉之所以选她出任主角,是看中了她能充分表现小女生的纯真,电影在这方面表现得很好。　　二 《绝代艳后》中的服饰风格　　设计师为了再现18世纪皇室贵族女性的十足女人味和高贵典雅的气质,花足了心思,而最终费尽心思的服装确实创造了电影服装史上最为女性化的服装,所以人们在欣赏《绝代艳后》中的各种女装时总是会说“这是美的享受,是女人们的盛宴”。　　1 服装色彩效果　　这部电影在视觉上堪称精致,每一个镜头都兼有干净和柔和的特点,有一种颜色是格外显眼的,那就是粉色。也许是科波拉本人对粉色的极度偏爱,本片中粉色是很重要的颜色,玛丽·安托尼瓦特的服装和很多饰品上都突出了粉色,配合柯尔斯滕·邓斯特圆润粉嫩的脸,总是让人想起风靡导演家乡的玩具——芭比娃娃。　　为了再现昔日王后风采,女主角柯尔斯滕·邓斯特每天被折腾4个小时之久,穿梭沉浸在数不尽的奢华宴会中,绚丽的礼服一套接一套换个不停。玛丽·安托尼瓦特以奥地利公主的身份出现时,并未梳戴发髻而是让金发束带流泻肩上,天蓝色裙装的造型充分表现出了天真无忧的少女娇羞之态;鲜艳桃红缎面的宫廷礼服与羽毛帽子,好似绽放已久的艳丽花朵期盼被人注视;黑色绒布的宫廷式蓬裙加上白色毛皮围领,极端对比的华丽材质代表了她面对蓬帕杜侯爵夫人时的强烈不悦;带有许多抓皱、裙摆曳地的浅绿色礼服,高贵优雅却又显出几分清冷的寂寞无依,渴望并等待丈夫归来拯救自己;全白蕾丝编织的帽子与礼服,让初为人母的她像是被光辉笼罩,耀眼动人。　　2 服装造型效果　　视觉力极强的电影《绝代艳后》给人印象最深刻的就是这部影片的服装造型,衬托出的丰满、俏美的女性造型给观众带来极强的视觉冲击。　　玛丽·安托尼瓦特在影片中更换了数套玲珑多彩的服装,再现了18世纪的法国女人的优雅气质。上衣紧紧包裹着女人的曲线,玛丽·安托尼瓦特那性感的身段,摇曳生姿,但又小心翼翼,坚守自己固有的姿态,那硬硬的、高高的紧身胸衣就是为了撑住她高傲的身躯,撑住她内心的自尊。剧中真实的再现了使女性倍受折磨的紧身胸衣,折射出当时社会妇女地位的低下。女人们随着时代和思想观念的不断变化而改变着自己的胸部、腰肢和臀部,如片中所展示的的妇女们那样,但这个过程充满了曲折与艰辛。当时社会风气是把女性身体的自然形态当成了必须矫正的东西,最终要把一个女人从腰至肩塑造得几乎像V形花瓶,通过把腰至胸部分尽量缩小的做法,来达到突出乳房的目的,以此显现女性特征。　　片中玛丽·安托尼瓦特王后必备的服装要素包括夸张的裙撑、打褶的花边、繁复的缀饰、低胸衬裙、印花布料,在造型设计上多以古典优美的X形轮廓为中心,强调裙及袖的层次和质量。影片中服饰在空间艺术上,提倡用立体包装一个起伏不平的曲面,合理设置立体构造线,展现服装的四面体造型,达到体现人体美的目的,这是与西方艺术审美观一脉相承的。　　3 配件装饰效果　　《绝代艳后》中的女装除了它鲜明的外轮廓造型就是那层层叠叠数不清的各种装饰了,大胆应用多种装饰物和现代装饰手法于一身,影片将服装的优雅与精致演绎到底,并以服装为载体将这种优美雅致的生活方式传播到整个欧洲甚至更大的范围。　　《绝代艳后》中的服装将已有的款式装饰得更精致化了,使其更加优雅。装饰起到了很大的作用,可以说,没了装饰,就没了片中获奥斯卡奖的女装。精美透明的蓄丝花边、带有金丝银丝的彩色缎带、以假乱真的布艺绢花、弯弯曲曲的立体褶饰花边、精致考究的刺绣、薄如蝉翼的丝绸飘带、宽窄各异的裘皮毛边、色彩艳丽的羽毛、剪裁合理的自然荷叶花边、五彩缤纷的穗饰流苏、昂贵的珍珠金银宝石首饰等等,甚至是皱皱巴巴的面料——影片中女装的装饰物可谓层出不穷。女装中永远没有光秃秃的衣襟、裙摆和衣领,即使袖口的花边通常也是两层、三层,甚至是五层六层。片中女装的胸部永远是装饰的重点和装饰的中心,特有的一排从大到小的蝴蝶结在脚部至腰间展开,不同大小的缎带蝴蝶结又同时出现在胸前、袖口、裙摆、脖颈、头发上。　　除了上面所说的这些之外,还有那围巾、帽子、披肩、手套、手帕、手杖、扇子、阳伞同样花哨,这么多装饰物和装饰手段同时运用,增加了影片对历史的仿真度,给人优雅、精致、繁琐感外,却从不使人眼花缭乱。相反的,画面显得干净豁朗。仔细分析,可发现服饰设计制作者们精通设计细节,利用节奏韵律将对称平衡、对比变化、调和统一、破规变异等设计原理运用的得心应手,才造就了《绝代艳后》女装无以伦比的人工装饰之美。　　三 服装在《绝代艳后》中的作用　　服装是影视最重要的艺术伙伴之一,千姿百态的服装给影视增添了艺术观赏性,经典的电影服装往往能带动时装潮流,引领时尚市场,成为时装界的流行看台。电影服装来源于生活服装,同时也经常渗透、影响着生活服装,影片《绝代艳后》是一部女性味十足的影片,而最能反映女性形态的,除了面容与体态外,就是女性的服装。　　服装在影视中具有不可忽视的作用,在很多情况下,服装甚至起到关键性的作用。影视服装是有“针对性”和“定位性”的,服装可以定位剧中人物的身份,定位剧中人物的性格,定位影视作品的时代气息,定位影视的整体节奏,可以推动情节的发展。因此在影视中,服装的意义更主要的是发挥它作为一个影视元素的不可或缺的作用。　　1 塑造鲜明的人物形象　　人们在观看影片或电视剧时,首先映入观众眼帘的是演员的外貌及着装。服装是对人物内心反映最直观化和象征化的外在表现,对人物形象的深化所起的功能,是其他道具无法比拟的,演员们因为服装而使所饰演的角色被诠释得淋漓尽致。　　2 定位影视的时代气息、人物身份和性格　　在影视中,要想将一个时代演绎得极为真实,就必须要展现出那个时代的气息,而要想展现一个时代的气息,就必须赋予剧中的每一个人物时代感。在电影《绝代艳后》中,四处流传着洛可可风格奢靡到极致的繁复之美,将欧洲宫廷生动地展现在了我们眼前。尤其当我们看到剧中人物的装扮时,这种感觉更为清晰。剧中女主角的每一身装束都带给我们一种奢美的享受,她以粉红底子小碎花点缀的16世纪钟型蓬裙出场,紧身的对襟上衣俨然有夏奈尔时装的感觉,俏皮的粉红羽毛小帽子非常的浪漫,完全贴合于路易十六的时代,银色假发也显出了那个时代独有的奢靡。即使隔着镜头,似乎也能闻到香粉的味道,这更加刺激了观众对于那个时代的敏感的神经,令观众情不自禁地向往。甜心领上衣有抽丝滚边,艳丽不俗的粉红,来得如此刺激,繁复的羽毛袖套,又为艳丽增添了几许高贵。服装的华丽,夸张艳美的发型,还有那绣着各种花的真丝扇子,使女主角显得可爱且美艳,令人心旌神摇,那似乎已不再是一个艳后的传奇,而是一个女人与生俱来的梦境,浪漫粉白的钟型裙,卷云状花纹边饰、扇子、镶有荷叶边的衣服与帽子,轻巧的刺绣,繁丽的花朵,都轻盈地在女主角的身上相映成趣……正是透过这些极尽铺张的华丽,让人们领略到了洛可可时代的风貌。　　3 对观众影响巨大　　影视现已成为流行服装的T型台,影视中明星们的服装往往最能体现时装设计的最新潮流。明星们的打扮对于追求时尚的人来说永远是一本读也读不完的“完全流行手册”。《绝代艳后》荣获第79届奥斯卡最佳服装设计奖后,很多女性开始对复古的洛可可宫廷服饰狂热起来,使其成为一种最新的时尚追求。由于人们对那时候服饰特点的留恋,近几年的很多流行元素都可以从洛可可时代的服装里找到,有花边、非常贴身、突出曲线感的服装都卖得极好。　　4 对现代服装设计的启发　　片中主要是洛可可风格的服装款式,基调较适用于正式的社交场合,因而多采用较高品位的设计语言。该主题的原型有过分复杂繁琐、矫揉造作的装饰特点,在设计中应避免单纯而表面地理解和模仿原型样式。整体地把握设计的基调,合理而有选择地运用并强化原型样式中的局部装饰特点,是这类整体设计的要点。片中柔美、浪漫的色彩,是现代服装设计永恒不变的情怀。以轻柔的浅粉色调为中心,形成明亮、柔美而优雅的色彩倾向;服装面料多采用质感温软的材料,浪漫而华贵,如具有优雅和透明感的缎子、绡纱和蕾丝花边等;在秋冬季的材料中,多采用诸如马海毛、高比例兔毛及具有丝光感和柔软毛型感强的材料,并注重面料的表面凹凸感与浮雕感的表面处理。　　立体设计、立体裁剪的方法在现代时装设计,甚至在工业生产中的应用越来越广泛,所起作用也越来越明显。片中女装的设计者们,在这方面给我们留下了太多的经验和启发。首先是立体结构,如著名的华托褶(华托服后背的立体褶),首次将立体结构应用到服装的衣片设计裁剪中,立体造型的褶饰实现了飘逸、轻盈的服装款式,使女装外轮廓造型耳目一新。其次是立体饰褶、服装面料的缝缀再造,增加了服装在视觉上的浮雕感、立体感,这种立体的装饰方法在服装设计上新颖独特,极大地影响了现代礼服设计和生活女装设计。再次是面料使用上的斜裁技术,现代女裙、衣片设计制作中大量运用斜裁技术,使女装更妩媚、飘逸。　　《绝代艳后》的上映,使得众多的设计师重拾洛可可女装精华,现代洛可可风格女装绝不是18世纪服装的翻版,它重现的是洛可可风格服装的某一设计要素。《绝代艳后》反映的是洛可可时期的服装特色,非常强调女性美。片中服装的颜色和款式也相应的非常女性化,强调女性感觉,大裙撑、收腰、低领、丰盈的装饰配件,用一种夸张的语言突出了演员的曲线。在服装的设计理念中永远不要忘记——表现性感,追求性感,尤其是女性时装的设计。　　影视服装是服装设计的一个重要组成部分,研究影视服装的功能与设计,对我们今后从事日常和影视服装设计、服装生产和市场开发都有一定的现实意义。

7. 画衣褶的方法

衣的笔顺是：点，横，撇，竖提短撇，腊，一共有六画。点表示一个人的头部，横表示颈部这个位置，一撇竖提短撒腊表示人下部分所穿的衣服，这个衣字从结构上看上中下结构，从字体上看是一个象形字，好象一个人的身体全部所以穿一件衣服，组词为衣服

8. 长袍褶皱画法

gown表示长袍、晚礼服，不能表示浴袍。

例句

1.

The priest fumbled in the folds of his gown.

牧师胡乱整了整长袍上的褶皱。

2.

She wore an antique gown to the costume party.

她在化装舞会上穿了一件过时的长袍。

3.

She looked incredibly sexy in a black evening gown.

她穿着黑色的晚礼服，显得性感极了。