1. 金老师竹雕

放在背光阴凉处，随温度升高慢慢自然风干。定期用淡盐水擦拭，保持湿润。竹子本身其质地就非常坚韧，而且纹理致密，是用来雕刻工艺品的一种理想材料，在唐宋时期，竹雕就开始流行于南方各个地区。这是因为南方盛产竹子，匠人们就利用竹根、竹节以及竹片，根据其自然的造型，制作出了各种各样的竹子器物。竹子的生长环境特殊，在一定的湿润气候下就能保持原有的色泽，没有虫蚁叮咬就能不变型。

2. 金丝竹雕刻

金丝竹，自己随身带的，黄金柚，鬼脸的，我家卖60一串，成本价，不包邮哦，五台山六道木，又叫降龙木，辟邪的，80。崖柏，水波纹，10块圆珠笔，钢笔两用，25米，崖柏雕刻件12.纯铜的算盘12各式太行老料随形手把件，58/红酸枝实木苹果，36.要盒子加6.崖柏杯子掉，12一个，白玉菩提手串，2.0尺寸，36崖柏城口黑油老料，80，算盘珠的金丝楠，阴沉木，60黑檀，又叫紫光檀，15咱家的微店

3. 竹雕大师作品

明以前的竹雕作品，主要是日常生活用品、用具，其中也包括一些祭祀品。

由于竹制品不易保存，流传至今的并不多见，以考古发掘的残器、残片居多。

现存古代竹雕作品以明、清两代制品居多。

这一时期，竹雕制品从日常生活用具，逐渐发展为兼重实用性和艺术性的工艺品，其中还确一些为纯艺术性的陈设品。

明代器物构图简净、饱满，线条道劲，技扶上以探浮雕和透雕为主，刀工淳厚老到，整体浑厚古朴。

品种以笔筒、香简及人物陈设品为主。

明清竹刻多镌作者名款，印章，这为收藏者的鉴识提供了重要依据。

真款刻写自然流畅，秀中有骨，刚而不板，无矫揉造作之感，作者艺术特征显著。

伪款则线条呆滞，运刀乏力，与原作者风格不符，有的虽形似却无灵气。

赝品多有仿造刻款，仿名家款识的比较常见。

清前期承明代遗风，风格仍以简涪浑厚为主，但表现技法更为多样，往往浅刻、留青、圆雕各种技法同时施行；品种除笔筒、香简外，臂搁、山水、人物等也被大量制造，沉香制作秀雅有致。

清后期雕工较粗，制品较为浅陋、单一，运刀平而浅。

器物种类多为扁骨、臂搁等。

也包括群仙祝寿、三羊开泰等大件题材，同时流行小像写真、篆刻金石文字及铭文诗篇，作品强调再现书画笔墨。

除年代款识，邑泽也是鉴定竹刻制品的依据之一。

一般而言，年代越久的制品色泽越深，呈琥珀色、暗红褐邑、深棕色或柠檬黄色。

经多年不断摩挲把玩，制品手感莹润光洁，色感则温和有致。

年代较近的制品或现代制品色泽较淡，与竹材自身色泽相去不远。

怍伪者常将新器加以染色，使之颜色转深，此类制品色泽上浮。

逾而不沉，不似自然色泽之纯正。

4. 金陵派竹雕

明清作为竹刻艺术的鼎盛期，竹刻家们对竹的认识更加深刻，他们结合竹雕本身的特点，创造了一些适于表现竹文化特色的雕刻技法，同时又不忘借鉴已成熟的雕刻技法，即有借鉴有创新，不同派别的竹刻家擅用不同的雕刻技法。

较普遍使用的技法是：圆雕、高浮雕、浅浮雕、透雕、毛刻、浅刻，以及留青、贴黄等。

有的竹刻家巧妙地把几种雕刻技法结合起来使用，使其更富于表现力。

5. 竹雕师傅有哪几位

竹雕鉴定方法及特征

1、质地

明清时期的竹雕家，竹雕工艺品所用竹材都取自于生长二至四年的竹子，竹的纹理结构细密，嫩老适中。所以雕刻成器之后，经打磨，其光润，平整，不亚于平整的木纹。早期的竹刻作品往往表现出竹的肌理，后期作品则精工细作，很少见到竹的粗糙肌理。

2、款式

明清时期的著名竹雕大师，基本上都没有在作品上留名的习惯，所以，有亲笔提款的名家传世之作很少。现在我们能见到的刻上大师名款的竹雕器物，有四种情况：一是作者亲笔提款的真品;二是其弟子们后加款识的真品;三是弟子的作品刻上师傅的名号;四是完全造价的赝品。由于明清竹刻中镌有的作者名款或印章，是鉴定的重要依据。因此，赝品仿造刻款，尤其是名家的款识，是比较常见。一般来说，真款刻写自然流畅，秀中有骨，刚而不板，无矫揉造作之感，突出作者自我风格。伪款则笔画呆滞，下刀乏力，与原作者风格不符，有的虽形似却无灵气。

3、刀工

竹雕鉴定方法，明清时期，曾出现一批具有文人、工匠双重身份的特殊工艺大大师，他们的作品往往刀工流畅，且画意明确，意境深刻。从清末开始，竹刻上的书画从此丢失了耐人寻味的意境，失去了精湛的刀笔艺术。

4、风格

一般说，明代的竹雕工艺品表现出质拙浑朴的艺术风格，很少有小巧的小型器件。清代竹雕，康熙时期的沉实幽雅;乾隆时期的绚丽富丽。到了清后期，作品的风格趋向平浅单一。但这只是从总体上看。明清时期有很大一批作品，都是文人艺术的一种体现，文人有着自己独立的艺术特点。因此，竹雕鉴定中不能太绝对化。正确的方法是从总体上把握，具体鉴定时，则注意一般与个别两者之间的联系和区别。

5、色泽

一般来说，竹雕工艺品的年代愈久，器表的颜色也愈深。这种色泽的产生，多是常被人们赏玩摩挲的缘故。明代作品多带有暗红的色泽，其中最受人欢迎的应是一种带有琥珀光泽的红色;清代的作品多深棕、棕黄色，越到后期色泽愈浅。然而，事实上清代的竹雕作品中，往往具有一种灰褐色泽，这就比较特殊了。伪者常将新器加以染色，冀求获得与旧器相同之色泽，但人为模仿浮而不沉，遭到自然色泽终究有别，经仔细辨别，很易看出。同时伪作之品画面，凹凸之处的色泽千篇一律，也无浓淡之分，更无过渡色。

6、特征

在竹雕工艺品中，知道一些工艺的流行年代是很重要的。陷地深刻技法从清代开始的;竹簧器始于清初，盛于乾嘉时期，精品均为宫廷用具;留青虽始于唐朝，但唐至明代不见有，现传世作品除了明末张希黄的佳制，其余均为清以后的产品;康熙年间嘉定派曾用一种特殊的粘土制成竹雕中动物的眼睛。因此，熟悉竹刻技法有利于辨析竹雕作品的时代。

7、真品

要平时多看，多接触博物馆或私人收藏的古代名家竹雕工艺品，和在平时交易的竹雕作品进行比较，才能不在交易中吃亏。

8、互证

明清时期不少竹雕大师，既擅长竹茎雕，又善于竹根雕。既是竹雕行家，又精于木雕、牙雕和漆雕等。艺术是相通的，无论是何种材料，都会表现出自己独特的创造力，刀工和审美意识。因此，(我们通过竹雕大师同时期其他材料的作品然后了解他在其他雕刻领域中的艺术表现力，)我们通过竹雕大师同时期两件不同材质的作品，进行对照，了解了他的艺术表现力，就可知其作品的真伪。