1. 四花橄榄核雕

橄榄核花皮和阴皮是两个概念，花核是在把玩过程中短时间内，局部色彩产生不一致叫"花核" 阴皮是指在保养核时上油多，油的浓度也高，油长时间停留在作品凹的地方产生了色彩过深叫"阴皮"，有人很害怕花核,认为花核的作品就不好，其实不然，当您请到一件作品(没有花核现象)回家后，经过自己盘玩您会发现没有多久花核现象就出现了。

2. 核雕梅花图片

1、团扇制

团扇，就是圆月形的扇子，又称宫扇、合欢扇等等。扇子有长圆、梅花、六角等形状；扇面有丝绸、绢等；工艺有苏绣、缂丝、金银镶嵌等；扇柄有木、竹、骨等。一把团扇，太多学问。

2、手工旗袍

旗袍是目前最能代表中国特色的传统女性服装。制作一件旗袍，需要测量36个数据。更会用上各种传统的刺绣手法，绣金、绣银、滚边，一道工序花上一两天都很常见。仅是缝制一件普通的旗袍，也需要花上一周的时间。

机器踩出来的衣服硬梆梆的，体现不出女性柔美的气质，人手才能缝出圆润的感觉。为数不多的高级手工定制旗袍，还可以将绣花做到领子上，设计独到，其技艺也可称得上是巧夺天工，令人叹服。

因此，手工的温度，在旗袍制作上显得尤为珍贵。

3、杭绣

传统的杭秀被称为宫廷绣，最为鼎盛时期，掌握这门技艺的人也总共不过300人。杭绣这门手艺有一个规矩，传男不传女，从事这门手艺的都是男人，所以也称之为“男工绣”。

杭绣工艺很是繁琐，一幅作品要经过画稿，配线，描稿，盘金，盘银等数道工序。做工考究而繁琐，技法耗时又耗力，因此，很少有人愿意潜下心来学这门手艺。

杭绣工艺：描稿

杭绣工艺：劈丝

杭绣工艺 ：彩绣

杭绣工艺：盘金

4

缂丝

“缂（kè）丝”

是一种非常精美的丝织工艺，

被称作“丝中圣品”，

一度只是王宫贵族专享。

最早的缂丝实物，

可以追溯到汉魏时期，

因为工艺繁复，

主要用于装饰品。

到清代时，

多用于服饰，

以龙袍为主。

▲ 缂丝的工具

▲绿色的孔雀毛丝线

▲缂丝先画好草图，这需要有设计和艺术史的根基

▲正在缂丝的作品

南通“本缂丝”的传承人

要求家里的子女

都参与到缂丝工艺的学习中来，

因为这是“家里的事”。

他也相信，

在这些作品中

沉淀的中国传统审美

永不会过时。

缂丝扇面

承空视之如雕镂之象

缂丝金地牡丹群蝶图

5

花丝镶嵌

这门手艺被称为“燕京八绝”之一，

是一门宫廷艺术，

所用的材料全是金银珠宝等贵重金属，

工艺极其复杂。

从设计，到备料（手工拉丝），

搓丝，编丝，掐丝，烧丝，

填丝，镶嵌宝石

往往要耗时数年。

明神宗皇帝朱翊钧的金丝翼善冠

全部由金丝编制而成，

最让人不可思议的是

整个帽子没有发现一个接头处，

其做工的精妙绝伦令人叹为观止，

被誉为花丝镶嵌工艺的巅峰之作。

6

点翠

点翠最早见于汉魏时期，

明清时期广为流行，

于乾隆年间工艺达到顶峰，

多见于宫廷权贵之家。

到清末，

许多富庶之家

都会在女儿出嫁时

为其置办一套点翠首饰

作为嫁妆，

以平添尊贵，

因此，点翠饰品亦频繁见于私人收藏。

目前，点翠手艺已经基本失传。

可见的点翠首饰基本都是老物件，

多为京剧中旦角的头饰被用到，

也是京剧中女主角的标配。

不过点翠的材料

取自翠鸟的羽毛制备过程有些残忍，

现已逐渐被替代。

7

瓷胎竹编

竹编，

是中国传统手艺中最为古老的一种。

但瓷胎竹编的竹子，

细如发丝，

工艺非常复杂，

也曾是皇族专享。

随着市场的变化，

这门工艺曾一度衰落得厉害。

瓷胎竹编的非遗继承人，

一直耐住寂寞，

坚持钻研，

可惜十年都没有找到传承人。

8

手工核雕

浙江舟山核雕

是汉族微型雕刻工艺之一。

在桃核、杏核、橄榄核等果核上雕刻，

有辟邪之用，或作文人清玩。

明朝人《核舟记》一文，

生动活泼地描写了明代巧匠的核雕工艺。

台北故宫博物院所藏的陈祖章雕核舟

核桃雕刻时需将果核抵在一块木板上操作，

最细的刀，直径还不到1毫米。

一颗成品的微雕需要雕刻数万刀，

一刀不对，就功亏一篑。

2

手工旗袍

旗袍是目前最能代表中国特色的传统女性服装。

制作一件旗袍，

需要测量36个数据。

更会用上各种传统的刺绣手法，

绣金、绣银、滚边，

一道工序花上一两天都很常见。

仅是缝制一件普通的旗袍，

也需要花上一周的时间。

机器踩出来的衣服硬梆梆的，

体现不出女性柔美的气质，

人手才能缝出圆润的感觉。

为数不多的高级手工定制旗袍，

还可以将绣花做到领子上，

设计独到，

其技艺也可称得上是巧夺天工，

令人叹服。

因此，手工的温度，

在旗袍制作上显得尤为珍贵。

3

杭绣

传统的杭秀被称为宫廷绣，

最为鼎盛时期，

掌握这门技艺的人也总共不过300人。

杭绣这门手艺有一个规矩，

传男不传女，

从事这门手艺的都是男人，

所以也称之为“男工绣”。

杭绣工艺很是繁琐，

一幅作品要经过

画稿，配线，描稿，

盘金，盘银等数道工序。

做工考究而繁琐，

技法耗时又耗力，

因此，

很少有人愿意潜下心来学这门手艺。

杭绣工艺：画稿

杭绣工艺 ：配色

杭绣工艺：上绷

杭绣工艺：描稿

杭绣工艺：劈丝

杭绣工艺 ：彩绣

杭绣工艺：盘金

4

缂丝

“缂（kè）丝”

是一种非常精美的丝织工艺，

被称作“丝中圣品”，

一度只是王宫贵族专享。

最早的缂丝实物，

可以追溯到汉魏时期，

因为工艺繁复，

主要用于装饰品。

到清代时，

多用于服饰，

以龙袍为主。

▲ 缂丝的工具

▲绿色的孔雀毛丝线

▲缂丝先画好草图，这需要有设计和艺术史的根基

▲正在缂丝的作品

南通“本缂丝”的传承人

要求家里的子女

都参与到缂丝工艺的学习中来，

因为这是“家里的事”。

他也相信，

在这些作品中

沉淀的中国传统审美

永不会过时。

缂丝扇面

承空视之如雕镂之象

缂丝金地牡丹群蝶图

5

花丝镶嵌

这门手艺被称为“燕京八绝”之一，

是一门宫廷艺术，

所用的材料全是金银珠宝等贵重金属，

工艺极其复杂。

从设计，到备料（手工拉丝），

搓丝，编丝，掐丝，烧丝，

填丝，镶嵌宝石

往往要耗时数年。

明神宗皇帝朱翊钧的金丝翼善冠

全部由金丝编制而成，

最让人不可思议的是

整个帽子没有发现一个接头处，

其做工的精妙绝伦令人叹为观止，

被誉为花丝镶嵌工艺的巅峰之作。

6

点翠

点翠最早见于汉魏时期，

明清时期广为流行，

于乾隆年间工艺达到顶峰，

多见于宫廷权贵之家。

到清末，

许多富庶之家

都会在女儿出嫁时

为其置办一套点翠首饰

作为嫁妆，

以平添尊贵，

因此，点翠饰品亦频繁见于私人收藏。

目前，点翠手艺已经基本失传。

可见的点翠首饰基本都是老物件，

多为京剧中旦角的头饰被用到，

也是京剧中女主角的标配。

不过点翠的材料

取自翠鸟的羽毛制备过程有些残忍，

现已逐渐被替代。

7

瓷胎竹编

竹编，

是中国传统手艺中最为古老的一种。

但瓷胎竹编的竹子，

细如发丝，

工艺非常复杂，

也曾是皇族专享。

随着市场的变化，

这门工艺曾一度衰落得厉害。

瓷胎竹编的非遗继承人，

一直耐住寂寞，

坚持钻研，

可惜十年都没有找到传承人。

8

手工核雕

浙江舟山核雕

是汉族微型雕刻工艺之一。

在桃核、杏核、橄榄核等果核上雕刻，

有辟邪之用，或作文人清玩。

明朝人《核舟记》一文，

生动活泼地描写了明代巧匠的核雕工艺。

台北故宫博物院所藏的陈祖章雕核舟

核桃雕刻时需将果核抵在一块木板上操作，

最细的刀，直径还不到1毫米。

一颗成品的微雕需要雕刻数万刀，

一刀不对，就功亏一篑。

9

乌铜走银

“走”字是乌铜走银的精髓。

白亮的银流动在乌黑的铜之上，

似生命的流动。

这个工艺最早出现在清代雍正年间的云南。

民国时期，乌铜走银的墨盒特别受追捧，

一个月的定量就有3000-5000件。

乌铜走银的工艺比一般铜银工艺复杂得多，

除了独门的冶炼乌铜配方和走银技术，

更需要全面掌握雕刻造型、

书法绘画和微雕等技术。

10

建水陶器

建水陶与宜兴陶、钦州陶、荣昌陶

并称“中国四大名陶”。

关于建水陶的精美，

季羡林曾写过：

“（锅）外表看上去像宜兴紫砂，

上面雕刻着花卉书法，

古香古色……

简直可以成为案头清供，

与商鼎周彝斗艳争辉。”

建水陶取材于建水的陶土，

天然有红、白、黄、青、褐五色，

经过比配烧制，

成品也有多种颜色。

最有趣的是在无釉半成品上进行书画、雕刻，

然后填入各色泥土，反复填压，

使泥土与原胚上充分粘合后再烧制，

最后就形成了各种花纹。

研究和烧造建水陶器多年的教授

希望能恢复云南地方的青花烧造技艺，

同时对年轻人报以厚望：

要亲手做陶，走向民间，

在生活中体会到制陶的快乐。

9

乌铜走银

“走”字是乌铜走银的精髓。

白亮的银流动在乌黑的铜之上，

似生命的流动。

这个工艺最早出现在清代雍正年间的云南。

民国时期，乌铜走银的墨盒特别受追捧，

一个月的定量就有3000-5000件。

乌铜走银的工艺比一般铜银工艺复杂得多，

除了独门的冶炼乌铜配方和走银技术，

更需要全面掌握雕刻造型、

书法绘画和微雕等技术。

10

建水陶器

建水陶与宜兴陶、钦州陶、荣昌陶

并称“中国四大名陶”。

关于建水陶的精美，

季羡林曾写过：

“（锅）外表看上去像宜兴紫砂，

上面雕刻着花卉书法，

古香古色……

简直可以成为案头清供，

与商鼎周彝斗艳争辉。”

建水陶取材于建水的陶土，

天然有红、白、黄、青、褐五色，

经过比配烧制，

成品也有多种颜色。

最有趣的是在无釉半成品上进行书画、雕刻，

然后填入各色泥土，反复填压，

使泥土与原胚上充分粘合后再烧制，

最后就形成了各种花纹。

研究和烧造建水陶器多年的教授

希望能恢复云南地方的青花烧造技艺，

同时对年轻人报以厚望：

要亲手做陶，走向民间，

在生活中体会到制陶的快乐。

3. 橄榄双花核

1：橄榄核花皮：是在橄榄核雕的把玩过程层中，核子外表在短时间内出现局部颜色不一致的现象，由于橄榄核内部的密度不一样，因此在盘玩过程中会出现一些地方上手快，一地方上色慢的形象，要持续盘玩，这种情况会自然消失，只是包浆过程中可能会出现的一个阶段。

2：橄榄核“阴皮”：产生的原因有三个方面，

第一，果实下树的时候，青皮破损，青皮的汁液接触出了果实的外壳，

第二，果实落地后没有及时收获，青皮溃烂脱落后，溃烂的青皮汁液遍布核的的表面，出现阴皮;

第三，在给橄榄核上油的时候，有些地方残留的油没有被及时清理，使核子表面颜色过深，出现阴皮，第三种情况是橄榄核出现阴皮的常见原因，

4. 二花橄榄核核雕作品

按照形状和大小

核雕艺人们通常所说的大小，例如2.0,2.5等，指的是橄榄核的宽度，而非高度，一般将橄榄核分为以下几类：

1、单核：也叫做大核,一般雕后直径在2.1--2.4以上，长度按照选用核型、题材不同长度在2.5--5CM左右,比较适合雕刻单件作品,价值很高。

2 、小核：直径0.9-1.2，与单核相比,小核是很小的,市面上很少见,所以一般价格比较高，雕刻细节也要求较高。

3、怪核：就是形状比较奇怪的核子,如核雕艺人门所说的佛手,不用加工,本身就是一见独特的艺术品,由于这样的核子比较少,价格不菲。

4 、细长核：形态狭长,一般用来雕核舟、观音一类的题材。

5、 圆核：形体通圆,就是最常见的雕刻18罗汉、弥勒等题材的核子, 普通核:这类的核子比较常见,一般练手使用。

用制作素珠。按照核筋分类

1、二花：通常此类核比较扁，是创意首选，此核料的产量非常有限； 2、三花：非常常见的橄榄核，表面三根筋，品种分布很多；3、四花：产量比较少，表面四筋分布较均匀，通常是罗汉，合二仙首选；

4、多花：此类核也算怪核，很少见，都是可遇不可求，名家常寻；

肤色肉色分类

1、黑金刚：表皮发黑，肉极红，易发浆，上色快，理想罗汉用料；

2、红金刚：表皮发红，肉色稍红；

3、铁圆核：表皮偏黑，白筋密度大，稳定易刻；

4、紫核：表皮发紫，普通用料，部分资深师傅创意首选；

5. 核雕 三花 四花

按照榄核子的形状和大小

核雕艺人们一半将橄榄核分为以下几类: 　　1。单核: 也叫做大核,一般长度超过5CM,比较适合雕刻单件作品,价值很高。

2 。小核: 与单核相比,小核是很小的,市面上很少见,所以一般价格比较高。 　　3。怪核:

就是形状比较奇怪的核子,如核雕艺人门所说的佛手,不用加工,本身就是一见独特的艺术品,由于这样的核子比较少,价格不菲。 　　4 。细长核:

形态狭长,一般用来雕核舟一类的题材。 　　5。 圆核: 形体通圆,就是最常见的雕刻18罗汉的核子, 普通核:这类的核子比较常见,一般用制作素珠

二、按照核子的筋分类：

1、二花：通常此类核比较扁，是创意首选，此核料的产量非常有限；

2、三花：非常常见的橄榄核，表面三根筋，品种分布很多； 　　3、四花：产量比较少，表面四筋分布较均匀，通常是罗汉，合二仙首选；

4、多花：此类核也算怪核，很少见，都是可遇不可求，名家常寻；

三、按核子的肤色肉色分类

1、黑金刚：表皮发黑，肉极红，易发浆，上色快，理想罗汉用料； 　　2、红金刚：表皮发红，肉色稍红； 　　3、铁圆核：表皮偏黑，白筋密度大，稳定易刻；

4、紫核：表皮发紫，普通用料，部分资深师傅创意首选.你要是有时间可以去博宝艺术网看看去。