1. 雕橄榄核舟

橄榄核雕历史悠久，明清时期颇为盛行。台北“故宫博物院”就珍藏着一枚清代陈祖章雕刻的橄榄核舟，其工艺之精细令人叹为观止。

除了核舟这类用于观赏的小摆件，橄榄核雕的形式还有手串、单颗手把件、吊坠等。橄榄核玩家张继峰介绍：“橄榄核雕的传统题材有十八罗汉、弥勒佛、观音、寿星、钟馗、财神、八仙、动物、果蔬、娃娃等，也有一些创新题材，如玫瑰花、钱币等。可以配上各种隔珠，紫檀、白玉、珊瑚、蜜蜡、青金石、绿松石……根据个人喜好，可尽情发挥。”

文玩橄榄核：以岁月打磨温润之心

张继峰给记者展示了一串经典的十八罗汉，只见十八张脸喜怒哀乐表情各异，神态生动，一颗颗仔细看去，真的无一相同！“橄榄核的质地相差不大，最重要的差别在于工艺，普通雕工和名家工，价格能差几十倍。雕工好的橄榄核，人物的眉毛、眼珠、发丝清晰可见，整体神韵也好。”

沈志明曾师从著名橄榄核雕刻大师周建明，他告诉记者，做核雕时不能使用放大镜，雕刻细微之处时，眼睛要定住，屏气凝神，不容丝毫差错，否则就前功尽弃了。“雕一颗橄榄核，快的一两天，复杂的可能要三四天。”文玩橄榄核：以岁月打磨温润之心

“三冬两夏”盘出来

橄榄核虽然质地坚硬，但也要娇贵着养呢。张继峰说：“橄榄核怕潮、怕干、怕暴晒，忌忽冷忽热，主要是怕它开裂。同时还要尽量避免磕碰，因为雕刻的头发、胡须等非常精细，一旦磨损，会影响品相。”

盘玩橄榄核时，一定要先把手洗干净，以免手上的脏污把橄榄核养脏。“如果发现脏了，可以涂上一点橄榄油，用软毛刷清理，缝隙处尤其要注意。清理完，要及时用纸巾把油擦干净。”

未经盘玩的橄榄核，表面干涩无光，手感一点也不润滑，甚至让很多初玩者“盘得手疼，茧子都磨出来了”；经过一段时间的盘玩，才能呈现出它最美的一面。有句老话叫“三冬两夏，黄铜变金”，意思是要经历两三年，才能盘出好的包浆。“盘好的橄榄核会呈现深红色，表面温润有光泽，如同上好的红玛瑙。”张继峰说。

每日把玩着橄榄核，内心也会少了许多浮躁，如橄榄核般慢慢磨平尖锐的棱角，变得更加温润柔和。你的手赋予了橄榄核灵性，橄榄核也回馈你一片平和的心境，这便是“玩”的意义所在吧。

2. 雕橄榄核小舟

刻舟求剑

有奇巧人曰王叔远,能以径寸之木,为宫室、器皿(mǐn) 、人物,以至鸟兽、木石,罔(wǎng)不因势雕橄榄核小舟(乾隆二年)象形,各具情态。尝贻(yí)余核舟一,盖大苏泛赤壁云

3. 雕橄榄核舟陈祖章

1、团扇制

团扇，就是圆月形的扇子，又称宫扇、合欢扇等等。扇子有长圆、梅花、六角等形状；扇面有丝绸、绢等；工艺有苏绣、缂丝、金银镶嵌等；扇柄有木、竹、骨等。一把团扇，太多学问。

2、手工旗袍

旗袍是目前最能代表中国特色的传统女性服装。制作一件旗袍，需要测量36个数据。更会用上各种传统的刺绣手法，绣金、绣银、滚边，一道工序花上一两天都很常见。仅是缝制一件普通的旗袍，也需要花上一周的时间。

机器踩出来的衣服硬梆梆的，体现不出女性柔美的气质，人手才能缝出圆润的感觉。为数不多的高级手工定制旗袍，还可以将绣花做到领子上，设计独到，其技艺也可称得上是巧夺天工，令人叹服。

因此，手工的温度，在旗袍制作上显得尤为珍贵。

3、杭绣

传统的杭秀被称为宫廷绣，最为鼎盛时期，掌握这门技艺的人也总共不过300人。杭绣这门手艺有一个规矩，传男不传女，从事这门手艺的都是男人，所以也称之为“男工绣”。

杭绣工艺很是繁琐，一幅作品要经过画稿，配线，描稿，盘金，盘银等数道工序。做工考究而繁琐，技法耗时又耗力，因此，很少有人愿意潜下心来学这门手艺。

杭绣工艺：描稿

杭绣工艺：劈丝

杭绣工艺 ：彩绣

杭绣工艺：盘金

4

缂丝

“缂（kè）丝”

是一种非常精美的丝织工艺，

被称作“丝中圣品”，

一度只是王宫贵族专享。

最早的缂丝实物，

可以追溯到汉魏时期，

因为工艺繁复，

主要用于装饰品。

到清代时，

多用于服饰，

以龙袍为主。

▲ 缂丝的工具

▲绿色的孔雀毛丝线

▲缂丝先画好草图，这需要有设计和艺术史的根基

▲正在缂丝的作品

南通“本缂丝”的传承人

要求家里的子女

都参与到缂丝工艺的学习中来，

因为这是“家里的事”。

他也相信，

在这些作品中

沉淀的中国传统审美

永不会过时。

缂丝扇面

承空视之如雕镂之象

缂丝金地牡丹群蝶图

5

花丝镶嵌

这门手艺被称为“燕京八绝”之一，

是一门宫廷艺术，

所用的材料全是金银珠宝等贵重金属，

工艺极其复杂。

从设计，到备料（手工拉丝），

搓丝，编丝，掐丝，烧丝，

填丝，镶嵌宝石

往往要耗时数年。

明神宗皇帝朱翊钧的金丝翼善冠

全部由金丝编制而成，

最让人不可思议的是

整个帽子没有发现一个接头处，

其做工的精妙绝伦令人叹为观止，

被誉为花丝镶嵌工艺的巅峰之作。

6

点翠

点翠最早见于汉魏时期，

明清时期广为流行，

于乾隆年间工艺达到顶峰，

多见于宫廷权贵之家。

到清末，

许多富庶之家

都会在女儿出嫁时

为其置办一套点翠首饰

作为嫁妆，

以平添尊贵，

因此，点翠饰品亦频繁见于私人收藏。

目前，点翠手艺已经基本失传。

可见的点翠首饰基本都是老物件，

多为京剧中旦角的头饰被用到，

也是京剧中女主角的标配。

不过点翠的材料

取自翠鸟的羽毛制备过程有些残忍，

现已逐渐被替代。

7

瓷胎竹编

竹编，

是中国传统手艺中最为古老的一种。

但瓷胎竹编的竹子，

细如发丝，

工艺非常复杂，

也曾是皇族专享。

随着市场的变化，

这门工艺曾一度衰落得厉害。

瓷胎竹编的非遗继承人，

一直耐住寂寞，

坚持钻研，

可惜十年都没有找到传承人。

8

手工核雕

浙江舟山核雕

是汉族微型雕刻工艺之一。

在桃核、杏核、橄榄核等果核上雕刻，

有辟邪之用，或作文人清玩。

明朝人《核舟记》一文，

生动活泼地描写了明代巧匠的核雕工艺。

台北故宫博物院所藏的陈祖章雕核舟

核桃雕刻时需将果核抵在一块木板上操作，

最细的刀，直径还不到1毫米。

一颗成品的微雕需要雕刻数万刀，

一刀不对，就功亏一篑。

2

手工旗袍

旗袍是目前最能代表中国特色的传统女性服装。

制作一件旗袍，

需要测量36个数据。

更会用上各种传统的刺绣手法，

绣金、绣银、滚边，

一道工序花上一两天都很常见。

仅是缝制一件普通的旗袍，

也需要花上一周的时间。

机器踩出来的衣服硬梆梆的，

体现不出女性柔美的气质，

人手才能缝出圆润的感觉。

为数不多的高级手工定制旗袍，

还可以将绣花做到领子上，

设计独到，

其技艺也可称得上是巧夺天工，

令人叹服。

因此，手工的温度，

在旗袍制作上显得尤为珍贵。

3

杭绣

传统的杭秀被称为宫廷绣，

最为鼎盛时期，

掌握这门技艺的人也总共不过300人。

杭绣这门手艺有一个规矩，

传男不传女，

从事这门手艺的都是男人，

所以也称之为“男工绣”。

杭绣工艺很是繁琐，

一幅作品要经过

画稿，配线，描稿，

盘金，盘银等数道工序。

做工考究而繁琐，

技法耗时又耗力，

因此，

很少有人愿意潜下心来学这门手艺。

杭绣工艺：画稿

杭绣工艺 ：配色

杭绣工艺：上绷

杭绣工艺：描稿

杭绣工艺：劈丝

杭绣工艺 ：彩绣

杭绣工艺：盘金

4

缂丝

“缂（kè）丝”

是一种非常精美的丝织工艺，

被称作“丝中圣品”，

一度只是王宫贵族专享。

最早的缂丝实物，

可以追溯到汉魏时期，

因为工艺繁复，

主要用于装饰品。

到清代时，

多用于服饰，

以龙袍为主。

▲ 缂丝的工具

▲绿色的孔雀毛丝线

▲缂丝先画好草图，这需要有设计和艺术史的根基

▲正在缂丝的作品

南通“本缂丝”的传承人

要求家里的子女

都参与到缂丝工艺的学习中来，

因为这是“家里的事”。

他也相信，

在这些作品中

沉淀的中国传统审美

永不会过时。

缂丝扇面

承空视之如雕镂之象

缂丝金地牡丹群蝶图

5

花丝镶嵌

这门手艺被称为“燕京八绝”之一，

是一门宫廷艺术，

所用的材料全是金银珠宝等贵重金属，

工艺极其复杂。

从设计，到备料（手工拉丝），

搓丝，编丝，掐丝，烧丝，

填丝，镶嵌宝石

往往要耗时数年。

明神宗皇帝朱翊钧的金丝翼善冠

全部由金丝编制而成，

最让人不可思议的是

整个帽子没有发现一个接头处，

其做工的精妙绝伦令人叹为观止，

被誉为花丝镶嵌工艺的巅峰之作。

6

点翠

点翠最早见于汉魏时期，

明清时期广为流行，

于乾隆年间工艺达到顶峰，

多见于宫廷权贵之家。

到清末，

许多富庶之家

都会在女儿出嫁时

为其置办一套点翠首饰

作为嫁妆，

以平添尊贵，

因此，点翠饰品亦频繁见于私人收藏。

目前，点翠手艺已经基本失传。

可见的点翠首饰基本都是老物件，

多为京剧中旦角的头饰被用到，

也是京剧中女主角的标配。

不过点翠的材料

取自翠鸟的羽毛制备过程有些残忍，

现已逐渐被替代。

7

瓷胎竹编

竹编，

是中国传统手艺中最为古老的一种。

但瓷胎竹编的竹子，

细如发丝，

工艺非常复杂，

也曾是皇族专享。

随着市场的变化，

这门工艺曾一度衰落得厉害。

瓷胎竹编的非遗继承人，

一直耐住寂寞，

坚持钻研，

可惜十年都没有找到传承人。

8

手工核雕

浙江舟山核雕

是汉族微型雕刻工艺之一。

在桃核、杏核、橄榄核等果核上雕刻，

有辟邪之用，或作文人清玩。

明朝人《核舟记》一文，

生动活泼地描写了明代巧匠的核雕工艺。

台北故宫博物院所藏的陈祖章雕核舟

核桃雕刻时需将果核抵在一块木板上操作，

最细的刀，直径还不到1毫米。

一颗成品的微雕需要雕刻数万刀，

一刀不对，就功亏一篑。

9

乌铜走银

“走”字是乌铜走银的精髓。

白亮的银流动在乌黑的铜之上，

似生命的流动。

这个工艺最早出现在清代雍正年间的云南。

民国时期，乌铜走银的墨盒特别受追捧，

一个月的定量就有3000-5000件。

乌铜走银的工艺比一般铜银工艺复杂得多，

除了独门的冶炼乌铜配方和走银技术，

更需要全面掌握雕刻造型、

书法绘画和微雕等技术。

10

建水陶器

建水陶与宜兴陶、钦州陶、荣昌陶

并称“中国四大名陶”。

关于建水陶的精美，

季羡林曾写过：

“（锅）外表看上去像宜兴紫砂，

上面雕刻着花卉书法，

古香古色……

简直可以成为案头清供，

与商鼎周彝斗艳争辉。”

建水陶取材于建水的陶土，

天然有红、白、黄、青、褐五色，

经过比配烧制，

成品也有多种颜色。

最有趣的是在无釉半成品上进行书画、雕刻，

然后填入各色泥土，反复填压，

使泥土与原胚上充分粘合后再烧制，

最后就形成了各种花纹。

研究和烧造建水陶器多年的教授

希望能恢复云南地方的青花烧造技艺，

同时对年轻人报以厚望：

要亲手做陶，走向民间，

在生活中体会到制陶的快乐。

9

乌铜走银

“走”字是乌铜走银的精髓。

白亮的银流动在乌黑的铜之上，

似生命的流动。

这个工艺最早出现在清代雍正年间的云南。

民国时期，乌铜走银的墨盒特别受追捧，

一个月的定量就有3000-5000件。

乌铜走银的工艺比一般铜银工艺复杂得多，

除了独门的冶炼乌铜配方和走银技术，

更需要全面掌握雕刻造型、

书法绘画和微雕等技术。

10

建水陶器

建水陶与宜兴陶、钦州陶、荣昌陶

并称“中国四大名陶”。

关于建水陶的精美，

季羡林曾写过：

“（锅）外表看上去像宜兴紫砂，

上面雕刻着花卉书法，

古香古色……

简直可以成为案头清供，

与商鼎周彝斗艳争辉。”

建水陶取材于建水的陶土，

天然有红、白、黄、青、褐五色，

经过比配烧制，

成品也有多种颜色。

最有趣的是在无釉半成品上进行书画、雕刻，

然后填入各色泥土，反复填压，

使泥土与原胚上充分粘合后再烧制，

最后就形成了各种花纹。

研究和烧造建水陶器多年的教授

希望能恢复云南地方的青花烧造技艺，

同时对年轻人报以厚望：

要亲手做陶，走向民间，

在生活中体会到制陶的快乐。

4. 雕橄榄核舟说明文

1.佛像观音像等人物像2.吉祥花纹图案，龙凤等3.文章，诗词4.其他创作者喜爱的内容橄榄核雕又称榄雕，是广东地区汉族雕刻艺术之一，2008年入选了国家级非物质文化遗产名录，榄雕工艺秉承了岭南文化的风格特征，造型秀丽、雅致，线条流畅、动静结合、细腻精微，其总体艺术特色可以概括为：雕刻精细入微，形态小巧玲珑，其技法以浮雕、圆雕、镂空雕为主。

花色品种也越来越多，新品种有多层花舫、通雕蟹笼、撒网渔船、吊链宫灯、花塔、古鼎、国际象棋等。按形式分，广州榄雕则有座件、挂件、珠串、核舟等。现在榄雕产品的花色品种从三几种增加到50多种，如多层花舫、通雕蟹笼、撒网渔船、吊链宫灯、花塔、古鼎、国际象棋等。不少新产品在参加国内外展览时受到好评。

5. 雕橄榄核舟内部

小橄榄雕，漏是一种很常见的情况，因为橄榄核的内部是中空的，有些比较薄的核壁在雕刻的时候，有可能会被雕透，这种情况我们一般叫作漏。