核雕的描写(核雕的描写文章)
1. 核雕的描写文章
1、纷纷青子落红盐，正味森森苦且严。——苏轼《橄榄》释义：橄榄纷纷漏掉红色的粉末，味道确实偏苦的。
2、方怀味谏轩中果，忽见金盘橄榄来。——黄庭坚《谢王子予送橄榄》释义：刚刚才在想念轩中的水果，忽然就看见金色的盘子中盛满了橄榄。
3、南国青青果，涉冬知始摘。虽咀涩难任，竟当甘莫敌。——梅尧臣《玉汝遗橄榄》释义：橄榄是南方的一种青色的果子，开始入冬是才知道可以采摘了。虽然吃起来有些涩口，但是之后的甜味居然不可抵挡。
4、酸苦不相入，初争久方和。——欧阳修《橄榄》释义：酸味和苦味本是不被人喜欢的，但是橄榄的味道在入口之后残留下来的却奇迹的融合。
2. 对核雕艺术的感受
贝壳的形状千奇百怪，不仅有晶莹璀璨的珠光质地，还有着自然幻化的颜色，略加雕琢便可成为不凡的艺术品。贝雕，正是大自然馈赠与人类智慧的巧妙结合，能够亲自做一次手工贝雕，让我觉得手工的魅力真的非常大，能够让我把这种贝壳雕刻的十分的漂亮美丽，虽然不是特别的完美，但一定是自己内心特别喜欢的样子！
3. 对核雕的赞美
《核舟记》是明朝文学家魏学洢创作的一篇说明文。此文语言生动平实、洗练，细致地描写了一件微雕工艺品——“核舟”的形象，其构思精巧，形象逼真，反映了中国古代雕刻艺术的卓越成就，表达了作者对王叔远精湛技术的赞美，以及对中国古代劳动人民的勤劳与智慧的高度赞扬。
4. 核雕作品欣赏
雕塑是三维空间造型的艺术，比之绘画更富立体感、真实感，具有独特的艺术魅力，有人把它喻为“立体的诗，动态的书，有形的音乐”真是再恰当不过了。中国古代雕塑艺术成就辉煌，举世闻名的敦煌、云冈、麦积山、炳灵寺、龙门、大足……石窟造像，被誉为世界第八奇迹的秦始皇陵兵马俑令人叹为观止。名山古刹中珍藏的石雕、木雕、金铜、干漆夹综泥塑等各种质地的佛像雕塑珍品，更是不胜枚举。在海外，中国佛像雕塑艺术品收藏于众多博物馆，向世人展示着中国雕塑艺术的风采。另有大量的精美作品藏于民间，徐政夫先生是收藏家中佼佼者，多年来满怀着对中国传统文化炽热的爱心，苦心孤诣收藏了大量珍贵文物，其中的佛像雕塑尤为精彩。
5. 核雕的描写文章有哪些
★最好的礼物作文
手中雕刻生花，刀锋千转蜿蜒成画，素昧平生的木匠，用他的人生哲学，影响了年少轻狂的我，于是，这变成了他赠与我的最好的礼物。
那是几年前的一个午后，我在街头偶然踏入一个暗红的木门，像武林人偶入桃花源一般，我走进了一家木雕小店。
慢慢踱步，游历在这灯光交织的世界，看一个个栩栩如生的木雕，想象着它繁琐的制作过程，心中不免感慨万分。
转过一个弯，就到了老人的工作室。可这哪里是工作室，物品摆放得整整齐齐，地面无一丝木屑，干净得如同过水明月一般，无一丝瑕疵。只见老人俯首于灯下，正雕刻着一个在我看来近乎完美的木雕。他不时地用小刀刻一刻，刮一刮，木屑此时也乖巧极了，不恣意飞扬，只在灯光的照射下慢慢落下，静静地飘落在盒子里。如此几番，他终于像是满意了，小心地放下木雕，脱下手套，站起身来，伸了伸懒腰。我突然注意到桌旁的一碗鸡蛋面：他不会没吃早饭吧，现在可都快中午了呀!
他转过身，疲惫的目光对上了我惊诧的眼神，“老人家，你这么干不累吗?”我给他打了个招呼。他略有些惊讶，但是随即又回过神来，回答道：“小朋友，干自己喜欢的事，你会疲倦吗?只要静下心来，哪有什么累不累呢?”他微叹一口气，又继续对我说，“这世界呀，功利心太重了，我只想窝在这儿，哪怕一天两天甚至是一个月两个月。我不想强求别人来买我的产品，只想遇见几个志同道合的朋友，只要他们喜欢木雕，热爱艺术，与我有共同语言聊上几句，我就满足了。现在这种人越来越少了，大家都忙得很，没时间到我这来，看我做木雕了。”他嘿嘿一笑，笑意盈满眼眶，显示着满足与释怀。
我不由得吃惊了。在这个人人都往“钱”看的年代，在这个行色匆匆的年代，竟还有他这样的人，一心沉醉在自己喜欢的小事中，不图名，不图利，只求内心的喜悦与满足。
那天，我跟老人聊了很多。临走时，他把那件刚做好的木雕送给了我。
如今，在繁重的学业压力下，我再次想起了那位老人，那个木雕。我把小巧的木雕放在手中，慢慢端详，心中的烦闷竟然一下子就不见了，心儿变得越来越宁静。此时，我才明白了老人赠送这件礼物的苦心——他是在告诉我，不论何时何地，都要保持一颗安宁不浮躁的心，如此，才能以一颗平常心面对生活的起伏成败，才能在日复一日的坚持中获得最后的成功。
想到这，我的心更加沉静、安宁了，我第一次抓到了我扑腾乱飞的心，将它安放在我的胸膛，而不是放在天上。
谢谢您，老人，在我青春躁动的时期，赠予我一份最好的礼物，从此让我明白，只有安心静气，背负工匠精神，才能成就美好的自己。
6. 描写核雕作文
1、团扇制
团扇，就是圆月形的扇子，又称宫扇、合欢扇等等。扇子有长圆、梅花、六角等形状；扇面有丝绸、绢等；工艺有苏绣、缂丝、金银镶嵌等；扇柄有木、竹、骨等。一把团扇，太多学问。
2、手工旗袍
旗袍是目前最能代表中国特色的传统女性服装。制作一件旗袍，需要测量36个数据。更会用上各种传统的刺绣手法，绣金、绣银、滚边，一道工序花上一两天都很常见。仅是缝制一件普通的旗袍，也需要花上一周的时间。
机器踩出来的衣服硬梆梆的，体现不出女性柔美的气质，人手才能缝出圆润的感觉。为数不多的高级手工定制旗袍，还可以将绣花做到领子上，设计独到，其技艺也可称得上是巧夺天工，令人叹服。
因此，手工的温度，在旗袍制作上显得尤为珍贵。
3、杭绣
传统的杭秀被称为宫廷绣，最为鼎盛时期，掌握这门技艺的人也总共不过300人。杭绣这门手艺有一个规矩，传男不传女，从事这门手艺的都是男人，所以也称之为“男工绣”。
杭绣工艺很是繁琐，一幅作品要经过画稿，配线，描稿，盘金，盘银等数道工序。做工考究而繁琐，技法耗时又耗力，因此，很少有人愿意潜下心来学这门手艺。
杭绣工艺：描稿
杭绣工艺：劈丝
杭绣工艺 ：彩绣
杭绣工艺：盘金
4
缂丝
“缂（kè）丝”
是一种非常精美的丝织工艺，
被称作“丝中圣品”，
一度只是王宫贵族专享。
最早的缂丝实物，
可以追溯到汉魏时期，
因为工艺繁复，
主要用于装饰品。
到清代时，
多用于服饰，
以龙袍为主。
▲ 缂丝的工具
▲绿色的孔雀毛丝线
▲缂丝先画好草图，这需要有设计和艺术史的根基
▲正在缂丝的作品
南通“本缂丝”的传承人
要求家里的子女
都参与到缂丝工艺的学习中来，
因为这是“家里的事”。
他也相信，
在这些作品中
沉淀的中国传统审美
永不会过时。
缂丝扇面
承空视之如雕镂之象
缂丝金地牡丹群蝶图
5
花丝镶嵌
这门手艺被称为“燕京八绝”之一，
是一门宫廷艺术，
所用的材料全是金银珠宝等贵重金属，
工艺极其复杂。
从设计，到备料（手工拉丝），
搓丝，编丝，掐丝，烧丝，
填丝，镶嵌宝石
往往要耗时数年。
明神宗皇帝朱翊钧的金丝翼善冠
全部由金丝编制而成，
最让人不可思议的是
整个帽子没有发现一个接头处，
其做工的精妙绝伦令人叹为观止，
被誉为花丝镶嵌工艺的巅峰之作。
6
点翠
点翠最早见于汉魏时期，
明清时期广为流行，
于乾隆年间工艺达到顶峰，
多见于宫廷权贵之家。
到清末，
许多富庶之家
都会在女儿出嫁时
为其置办一套点翠首饰
作为嫁妆，
以平添尊贵，
因此，点翠饰品亦频繁见于私人收藏。
目前，点翠手艺已经基本失传。
可见的点翠首饰基本都是老物件，
多为京剧中旦角的头饰被用到，
也是京剧中女主角的标配。
不过点翠的材料
取自翠鸟的羽毛制备过程有些残忍，
现已逐渐被替代。
7
瓷胎竹编
竹编，
是中国传统手艺中最为古老的一种。
但瓷胎竹编的竹子，
细如发丝，
工艺非常复杂，
也曾是皇族专享。
随着市场的变化，
这门工艺曾一度衰落得厉害。
瓷胎竹编的非遗继承人，
一直耐住寂寞，
坚持钻研，
可惜十年都没有找到传承人。
8
手工核雕
浙江舟山核雕
是汉族微型雕刻工艺之一。
在桃核、杏核、橄榄核等果核上雕刻，
有辟邪之用，或作文人清玩。
明朝人《核舟记》一文，
生动活泼地描写了明代巧匠的核雕工艺。
台北故宫博物院所藏的陈祖章雕核舟
核桃雕刻时需将果核抵在一块木板上操作，
最细的刀，直径还不到1毫米。
一颗成品的微雕需要雕刻数万刀，
一刀不对，就功亏一篑。
2
手工旗袍
旗袍是目前最能代表中国特色的传统女性服装。
制作一件旗袍，
需要测量36个数据。
更会用上各种传统的刺绣手法，
绣金、绣银、滚边，
一道工序花上一两天都很常见。
仅是缝制一件普通的旗袍，
也需要花上一周的时间。
机器踩出来的衣服硬梆梆的，
体现不出女性柔美的气质，
人手才能缝出圆润的感觉。
为数不多的高级手工定制旗袍，
还可以将绣花做到领子上，
设计独到，
其技艺也可称得上是巧夺天工，
令人叹服。
因此，手工的温度，
在旗袍制作上显得尤为珍贵。
3
杭绣
传统的杭秀被称为宫廷绣，
最为鼎盛时期，
掌握这门技艺的人也总共不过300人。
杭绣这门手艺有一个规矩，
传男不传女，
从事这门手艺的都是男人，
所以也称之为“男工绣”。
杭绣工艺很是繁琐，
一幅作品要经过
画稿，配线，描稿，
盘金，盘银等数道工序。
做工考究而繁琐，
技法耗时又耗力，
因此，
很少有人愿意潜下心来学这门手艺。
杭绣工艺：画稿
杭绣工艺 ：配色
杭绣工艺：上绷
杭绣工艺：描稿
杭绣工艺：劈丝
杭绣工艺 ：彩绣
杭绣工艺：盘金
4
缂丝
“缂（kè）丝”
是一种非常精美的丝织工艺，
被称作“丝中圣品”，
一度只是王宫贵族专享。
最早的缂丝实物，
可以追溯到汉魏时期，
因为工艺繁复，
主要用于装饰品。
到清代时，
多用于服饰，
以龙袍为主。
▲ 缂丝的工具
▲绿色的孔雀毛丝线
▲缂丝先画好草图，这需要有设计和艺术史的根基
▲正在缂丝的作品
南通“本缂丝”的传承人
要求家里的子女
都参与到缂丝工艺的学习中来，
因为这是“家里的事”。
他也相信，
在这些作品中
沉淀的中国传统审美
永不会过时。
缂丝扇面
承空视之如雕镂之象
缂丝金地牡丹群蝶图
5
花丝镶嵌
这门手艺被称为“燕京八绝”之一，
是一门宫廷艺术，
所用的材料全是金银珠宝等贵重金属，
工艺极其复杂。
从设计，到备料（手工拉丝），
搓丝，编丝，掐丝，烧丝，
填丝，镶嵌宝石
往往要耗时数年。
明神宗皇帝朱翊钧的金丝翼善冠
全部由金丝编制而成，
最让人不可思议的是
整个帽子没有发现一个接头处，
其做工的精妙绝伦令人叹为观止，
被誉为花丝镶嵌工艺的巅峰之作。
6
点翠
点翠最早见于汉魏时期，
明清时期广为流行，
于乾隆年间工艺达到顶峰，
多见于宫廷权贵之家。
到清末，
许多富庶之家
都会在女儿出嫁时
为其置办一套点翠首饰
作为嫁妆，
以平添尊贵，
因此，点翠饰品亦频繁见于私人收藏。
目前，点翠手艺已经基本失传。
可见的点翠首饰基本都是老物件，
多为京剧中旦角的头饰被用到，
也是京剧中女主角的标配。
不过点翠的材料
取自翠鸟的羽毛制备过程有些残忍，
现已逐渐被替代。
7
瓷胎竹编
竹编，
是中国传统手艺中最为古老的一种。
但瓷胎竹编的竹子，
细如发丝，
工艺非常复杂，
也曾是皇族专享。
随着市场的变化，
这门工艺曾一度衰落得厉害。
瓷胎竹编的非遗继承人，
一直耐住寂寞，
坚持钻研，
可惜十年都没有找到传承人。
8
手工核雕
浙江舟山核雕
是汉族微型雕刻工艺之一。
在桃核、杏核、橄榄核等果核上雕刻，
有辟邪之用，或作文人清玩。
明朝人《核舟记》一文，
生动活泼地描写了明代巧匠的核雕工艺。
台北故宫博物院所藏的陈祖章雕核舟
核桃雕刻时需将果核抵在一块木板上操作，
最细的刀，直径还不到1毫米。
一颗成品的微雕需要雕刻数万刀，
一刀不对，就功亏一篑。
9
乌铜走银
“走”字是乌铜走银的精髓。
白亮的银流动在乌黑的铜之上，
似生命的流动。
这个工艺最早出现在清代雍正年间的云南。
民国时期，乌铜走银的墨盒特别受追捧，
一个月的定量就有3000-5000件。
乌铜走银的工艺比一般铜银工艺复杂得多，
除了独门的冶炼乌铜配方和走银技术，
更需要全面掌握雕刻造型、
书法绘画和微雕等技术。
10
建水陶器
建水陶与宜兴陶、钦州陶、荣昌陶
并称“中国四大名陶”。
关于建水陶的精美，
季羡林曾写过：
“（锅）外表看上去像宜兴紫砂，
上面雕刻着花卉书法，
古香古色……
简直可以成为案头清供，
与商鼎周彝斗艳争辉。”
建水陶取材于建水的陶土，
天然有红、白、黄、青、褐五色，
经过比配烧制，
成品也有多种颜色。
最有趣的是在无釉半成品上进行书画、雕刻，
然后填入各色泥土，反复填压，
使泥土与原胚上充分粘合后再烧制，
最后就形成了各种花纹。
研究和烧造建水陶器多年的教授
希望能恢复云南地方的青花烧造技艺，
同时对年轻人报以厚望：
要亲手做陶，走向民间，
在生活中体会到制陶的快乐。
9
乌铜走银
“走”字是乌铜走银的精髓。
白亮的银流动在乌黑的铜之上，
似生命的流动。
这个工艺最早出现在清代雍正年间的云南。
民国时期，乌铜走银的墨盒特别受追捧，
一个月的定量就有3000-5000件。
乌铜走银的工艺比一般铜银工艺复杂得多，
除了独门的冶炼乌铜配方和走银技术，
更需要全面掌握雕刻造型、
书法绘画和微雕等技术。
10
建水陶器
建水陶与宜兴陶、钦州陶、荣昌陶
并称“中国四大名陶”。
关于建水陶的精美，
季羡林曾写过：
“（锅）外表看上去像宜兴紫砂，
上面雕刻着花卉书法，
古香古色……
简直可以成为案头清供，
与商鼎周彝斗艳争辉。”
建水陶取材于建水的陶土，
天然有红、白、黄、青、褐五色，
经过比配烧制，
成品也有多种颜色。
最有趣的是在无釉半成品上进行书画、雕刻，
然后填入各色泥土，反复填压，
使泥土与原胚上充分粘合后再烧制，
最后就形成了各种花纹。
研究和烧造建水陶器多年的教授
希望能恢复云南地方的青花烧造技艺，
同时对年轻人报以厚望：
要亲手做陶，走向民间，
在生活中体会到制陶的快乐。
7. 关于核雕的文章
《核舟记》的主旨句是“技亦灵怪矣哉”，赞美了雕刻艺术家的精湛技艺，同时也表现了我国古代工艺美术的卓越成就。全文通过对核舟以及核舟上的人物情状的描摹，展现出雕刻家构思的巧妙与技艺的高超。
《核舟记》首先介绍了“奇巧人”王叔远的雕刻技巧，交代核舟和王叔远的关系及其雕刻的主题，给读者一个总印象；再写核舟及舟上的全部情景；最后总计核舟上的人、物的项目和数目,以赞叹核舟的艺术技巧结束全文。
核舟的原材料是一个“长不盈寸”的桃核，却生动地再现了宋代文坛上的一个著名典故——“大苏泛赤壁”。整篇文章构思精巧，形象逼真，显示了中国古代工艺美术的卓越成就。作者通过对这件雕刻品细节的描写，既表现了作者对核舟的喜爱，又表达了作者对艺术家王叔远技艺高超的赞叹以及对中国古代民间艺术的赞美之情。