1. 对核雕艺术的感受

人们皆知孔子，皆知孔子的文化，孔子是一位伟大的思想家，教育家……孔子是人们皆知的圣人。为了感受儒家文化，暑假期末，爸爸妈妈、我和姨姥爷，小叔叔到山东曲阜参观了著名的孔庙。

　　孔庙是中国现存规模仅次于故宫的古建筑群，是中国三大古建筑群之一，堪称中国古代大型祠庙建筑的典范。

　　首先我们来到了孔庙的第一道门，首先映入眼帘的是“万仞宫墙”这四个醒目大字，这四个字系清乾隆皇帝的御笔。是为了形容孔子的学问高深，赞颂孔子学问有一万个八尺那么高。

　　来到了第二道门，上悬“金声玉振”四大字。此坊建于明代，为表达孔子学问精湛而完美，如同奏乐的全过程，自始至终完整无缺。此碑是孔庙的起点，踏过了这一道门才真正的进了孔庙。

　　接着往前走，就到了壁水桥。壁水桥是模仿北京的金水桥构造而成。在这里导游叔叔还给我们讲了一个壁水桥的典故。相传，乾隆皇帝下江南时，游孔庙，由坤和纪晓岚两大臣陪同，在当时，纪晓岚为讨好乾隆皇帝，在乾隆上桥时，要高呼一声：步步高升。下桥时，也要高呼一声：代代相传。乾隆龙心大悦，直赞纪晓岚机智过人。从此，壁水桥就有了一个很好的寓意，从中间的那个玉道向上走表示步步升高，站在最顶端左右望望表示人财两旺，向下走表示代代相传。听到了导游叔叔详细的讲解，我不由地走上了壁水桥中间的玉道上，到了中间顶端左右望望，然后一步步的地走下桥，就这样我反反复复走了好几趟。

　　在此，我真心的祝愿我的亲人、老师还有朋友能够平平安安，快快乐乐，工作顺利。希望自己的成绩能够步步升高。

　　壁水桥向北走，就到了 “弘道门”，这道门始建于明洪武年间，是当时的孔庙大门。清雍正七年根据《论语》“人能弘道”而命名，以赞颂孔子阐发了尧舜禹汤和文武周公之道。

　　再往前走，就到了孔庙的主体建筑“大成殿”。这座大殿是我国现存的巨大古建筑之一。这个殿最引人注目的就是正面的那十根石柱，那十根石柱均以整石刻成，气势磅礴，每根柱上都雕刻有两条巨龙，飞腾于云彩之中，两龙间有一个宝珠，故名称为“二龙戏珠”。

　　正前方立着孔子像，那是个身穿皇袍的孔子像。之所以立一个身穿皇袍的孔子是因为人们很尊敬孔子，把他当成皇帝一般的尊敬，所以才立一个这样的孔子像。”

　　沿途返回，路旁的柏树有的青翠，有的已苍老，前方的一棵柏树立在那里，青翠欲滴。

　　“它是孔子亲手植的一棵柏树，另一棵柏树已枯老，只留下了这一棵完好的树。”导游叔叔说道。

　　看着路旁的柏树，我流连其中，仿佛置身在幻想的境界里，想着想着，出了门口，我的遐思也停止了，回到现实。我恋恋不舍的再次瞻望孔庙，心中澎湃起来，我感叹孔子的伟大，也感叹曲阜孔庙这座祖先给后人留下的宝贵财富!

　　通过游览曲阜孔庙，让我了解到了古代圣人很多的知识，学到了怎样孝敬长辈，尊敬父母，让我开拓了视野，感受到了儒家文化。这些丰富的知识比金钱更为宝贵。它将让我一生受用不尽。

2. 核雕的论文题目

红墙，高檐，琉璃瓦——紫禁城历经数百年，依旧雍容华贵，随时光的流淌，做一个“迟暮美人”。如今，它已作为博物馆向百姓开放，游客们怀着崇敬和好奇，赶来一窥它的豪华精致。殊不知，有这样一群人，工作地点就在故宫，而工作内容是修复故宫里的珍贵文物。我们眼中的神秘，却是他们生活的日常，他们用一双双巧手使文物“再生”，纪录片《我在故宫修文物》用镜头记录下了这一切。

“他们仿佛不食人间烟火，”纺织组陈扬笑着坦言：“刚刚毕业进来的大学生会有很长一段适应期，这里太安静了，就像与世隔绝一样，有时候我都不敢说话。”小小的屋子里更多的是沉默，他们用心灵与文物对话，使价值连城的文物重新焕发出光彩。陈扬用“缂丝技术”恢复乾隆时期的丝织匾额，因为仍然沿用着古老的技术，一天下来只能织出几厘米。“坐得住”、“静得下心”成了他们工作的关键。那些古老的手艺在他们手中得到传承，一代代匠人用他们的执着与热爱，跨越古今，为我们讲述着光阴的故事。

现代社会将我们裹挟在时代的浪潮中飞速前进，所以我们更应坚守一种工匠精神，细细打磨，追求完美。故宫文物修复科钟表组的王津，打小就进入故宫拜师学艺，打杂五年，才渐渐上手修复文物，如今，他即将退休。今年，他历时八个多月修复了一个大钟，纯粹的笑容展现在他的脸上。但是望着橱窗里静止不动的钟，他无奈地对着镜头说：“有点心疼。”是啊，默默付出这么久，终于让钟上的动物跳动、歌唱起来，变得鲜活。但是展现在大家眼前的，仍是静止的钟表，这不能不让人感到遗憾。

他们并不是刻板的一群人，他们带着对职业的热爱，使自我的生命得以张扬。正如雕刻组屈峰所说：“他在修这个文物的过程中，他跟它的交流，他对它的体悟，他已经把自己也融入到里头。”不同的人，相同的是执着与热爱。更让人感动的是那一幕幕充满生活气息的画面：早上上班时，推开朱门，御猫在檐头跳跃玩耍;闭馆时，他们骑着自行车，在空无一人的大殿前兜兜转转，感受常人难以体会的宁静氛围;几百年前栽下的杏树结满了黄杏子，阳光下，众人拉着一张大大的厚纸接住打下来的杏儿，欢笑充斥着小院子… …

大国工匠精神在这部纪录片里体现得淋漓尽致。他们在这个日益功利的世界里沉潜于心，蜗居在小小的一隅，凭借巧手神思，让我国传统文化重新散发光芒。反观当今社会，有几个人会为自己奔波忙碌、追名逐利的生活感到虚无失望呢?又有多少人幻想着在生命里能有这样一场神秘的相遇?期盼着，期盼着，能有更多的人传承我们的古老手艺，能有更多的珍贵文物重见光明!

3. 中国核雕大师

1、宋水官

宋水官生于苏州市舟山村，荣誉成就有中国核雕代表性传承人、中国民间品牌艺术家、江苏工艺美术大师等。

2、周春毅

周春毅是苏州核雕周派创始人，1986年出生在这个雕刻世家，祖上清朝起就雕刻，传承百年。

4. 核雕的艺术价值

梵高的《自画像》拍卖价为7510万美元，“明成化斗彩鸡缸杯”以2.8亿人民币成交，《蒙娜丽莎》1920年时已经价值34.5亿美元，现在保守估值已突破百亿。

但我们隐约感觉哪里不对，因为即使花费数百亿乃至上千亿元，也无法再现《蒙娜丽莎》、《明成化鸡缸杯》以及梵高《自画像》的精妙魅力；《唐诗三百首》曾带给我们的思绪万千，《春江花月夜》引发我们的无限感慨。以上两者的价值甚至不足百元，但我们无法言说又无限珍视的情感，却是再多金钱也无法衡量的。

所以金钱为艺术描绘的坐标，既不精确更不客观，因为艺术的价值无需外界刻意投射，艺术的价值在于它自身丰富的内涵。

内观己心 外察世界

波德莱尔，十九世纪最著名的诗人，象征派诗歌的先驱。

对于艺术的价值问题，波德莱尔曾这样阐述：“艺术的价值，在于反映当下时代的道德情绪，以及情绪背后的潮流，并最终反映于未来。”

波德莱尔之所以这样说，是因为他的艺术实践使然。

《恶之花》，波德莱尔最知名的作品。从题材上看，《恶之花》歌颂醇酒、美人，强调官能陶醉，似乎诗人愤世嫉俗，对现实生活厌倦至极。但实质上，《恶之花》是波德莱尔对现实生活不满，对真善美的迫切呼唤。正如诗中所述：我早已深刻保存，爱的形姿和爱的神髓。

《恶之花》强烈的现实主义倾向，促使象征派诗歌诞生，受其影响的不只是诗人、小说家，还有高更、梵高等等熠熠生辉的绘画巨擘。于是《恶之花》超越了波德莱尔当下的语境，直接作用于时代和未来的维度，它成为引发人类最深切情感的火焰，它是艺术价值极为贴切的诠释。

毕加索的故事，则更具说服力。

《格尔尼卡》，是他1937年的作品，灵感来自同年德军轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的暴行。作品一经公布，便引起巨大的反响，一方面是西班牙人民感同身受的深切触动，一方面则是德国纳粹歇斯底里的封禁展出活动。

2003年，当美国在安理会上宣布将要用武力干涉伊拉克的时候，这副画的复制品就挂在会场的墙上。于是时任美国国务卿的鲍威尔，立刻让人用幕布遮盖起了这幅画，即使没人刻意去提醒他。

为何《格尔尼卡》具备如此之大的魅力和威力，历经66年依然神采奕奕？因为画面中尖叫的女人、燃烧的房子、惊恐的马匹是对战争最有力的控诉，它超越了当时审美的语境限制，直接影响着人类未来的价值观。

正如当代艺术家西蒙·沙马所说：“艺术的价值，不仅在于当代的审美观念，更在于思考未来的价值所在，即可贵的人性。”

这也正是艺术的意义所在：艺术会让我们成为一个善于思索的人，一个更好的人。

启迪多元思维

然而互联网时代的来临，使得艺术的魅力开始缩减，人们开始沉迷于互联网特有的复制、拼接、戏仿的文化之中，无论是艺术的价值还是意义，都逐步陷入了虚无。

虚无的氛围，致使艺术家们挫败感急剧提升，一方面有的艺术家心灰意冷，将艺术隐藏于“少数人群”的受众面之后，开始为了艺术而艺术。比如古典音乐，其实一直有着广泛的大众的基础，但这个基础没有成功抵御互联网文化的风行，它又重新步入“贵族化”的轨道。正如我国著名大提琴演奏家王建感慨的那样：古典音乐原本就是属于大众的哲思，但它现在正在远离大众，成了孤芳自赏的艺术。

另一方面有的艺术家开始迎合互联网，抛弃了思考和探索，投靠了吸睛和流量。于是所谓的“针头射墨书法”以及“后现代行为艺术”开始大行其道，它们虽然都宣称是当代艺术代言人，但似乎都是流量变现的奴隶。

两种艺术趋势的合力，使得真正艺术的地位岌岌可危，尴尬万分。于是大众不再对真正的艺术心生向往，甚至认为艺术是装点门面，可有可无的东西。比如流行的审美趋势，是以怪诞、感官刺激取胜，你要真正演奏一首作品根本获得不了几个点击，除非将自己打扮得性感可爱，外加行为疯癫、或者口出狂言才行。

这样的“作品”大行其道，已到了避无可避的地步，审美越发朝着眼球与腰部以下发展，艺术不是成了献媚的手段，就是成为发泄情绪的工具。

这种严峻的情形，正如哲学家鲍德里亚当初的担忧：我们生活在一个广告、媒介、复制和仿造出来的人工世界之中，我们的日常生活就像是处于一个巨大的迪士尼乐园里。就连可贵的艺术，都无不参杂着商业用意主导的图像和讯息，艺术正在死去，生活正在成为“楚门的世界”。

所以重新强调艺术的价值和意义，已经迫在眉睫，这不仅关系到我们个体精神生活健康与否，更是时代能否进步的要求所决定。

那该如何去做？

正心正举

艺术家——请重视艺术的非功利性

电影需要考虑票房、图书有着销售的压力、舞蹈的受众人群最好多多益善，美术展览并非都是免门票。不可否认，艺术需要考虑功利的因素，但艺术的最终目的，不能只是冲着功利而去，功利性不仅会使艺术的价值大大折扣，更会贬低艺术本有的意义。

蔡京，据说曾在“宋四家”中占有一席之地，这得益于他的书法造诣卓越，书写极具功力。特别是其姿媚豪健、痛快沉着的特点，比较完美的体现了宋代书法“尚意”的美学情趣。蔡京的散文水平同样极好，他的散文集《保和殿曲宴记》、《太清楼侍宴记》、以及《延福宫曲宴记》，后世评价极高，其中很多作品，还在近现代出版过。

但艺术上的成就，没有使得蔡京青史留名。他担任宰相期间，横征暴敛、贪婪自用，打击异己的同时瞒上欺下，并且不断扶植羽翼。最终蔡京被宋钦宗流放，落得个客死异乡遗臭万年的结局。他的艺术水平虽然高超，但仅限于有限的学术研究领域，历史定义蔡京为“人品奸恶、六贼之首”，他的人品使他的艺术蒙羞，艺术性更是被强烈稀释。

所以艺术的非功利属性，才是艺术诞生、发展、流传的真正基因，艺术也正是因为其非功利性，才具备超脱现实世界固有狭隘的能量，才能给予整个人类社会巨大的精神启迪。

观众——请重视艺术的作用

舒乙说过：文学价值和意义，绝不是消遣和游戏。舒乙的话也适用于艺术，因为艺术的作用，也绝不是激起马戏团式的围观和轰动，而是心灵的慰藉、重建精神生活的契机。

梵高30岁才走上绘画艺术的道路，一个重要的原因就是莎士比亚的作品，后者的《麦克白》让他产生了考量人生意义所在的强烈愿望，并通绘画去进行不断的艺术实践；

海明威，尚未成名时常常流连于美术馆，他认为那是他精神的圣地，更是他灵感的重要来源。

其实我们也有这样的经历，比如“醉卧沙场君莫笑”总是让我们心生悲壮，即便我们没有“古来征战几人回”的经历；我们也能立即分辨《我和我的祖国》这首歌曲在演绎时“是否充满感情，是否有真情实感”，即使我们没有受过专业的音乐训练。

这就是艺术的作用使然：艺术是理性和感性的双倍碰撞，两者通过艺术同时击中我们，让我们经受精神世界的巨大启迪。正如罗曼·罗兰所说：艺术的伟大意义，在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。

所以作为观众，请重视艺术这一伟大的作用，因为重视艺术的作用，就是尊重艺术的价值和意义，就是尊重可贵的精神生活，就是尊重我们自己。

社会——请重视人文教育的作用

无论是要求艺术家保持艺术的纯粹性，还是要求观众重视艺术的精神教化，都离不开社会对于人文教育的重视。因为从程度和范围层面来说，并非是人文教育自己主动退出了公共领域，而是社会轻视人文教育的地位，盲目推崇着科学的伟大，甚至有完全臣服的趋势。

科学是万能的？

答案当然是否定的。古代相对弱小的米底人长期遭受亚述人的侵略，是绘画和雕刻艺术让他们度过了民族中的至暗时刻，保持住了其民族的独特性。即便后来的米底人被更强大的波斯人同化，但他们的艺术却源远流长，甚至成了波斯文化的代表之一，从艺术历史的角度去看，米底人在艺术的领域中，得到了永远的平安和荣耀。

相反的例子也有，例如随着互联网的兴起，很多国家都曾进行过“科学乌托邦”的社区实验。在这样的乌托邦里，集中着当代最为先进的科学技术，乌托邦里的人们，完全过着衣食无忧的高科技生活。但乌托邦却依然走向分崩离析，其速度甚至大大超过现实生活的社区，其中最重要的原因之一，就是“科学”取代了“人文”，“科学乌托邦”里，没有人类精神的一席之地，乌托邦自然迅速走向崩塌。

为何人文教育如此重要？因为人文教育所面对的，是人类的喜怒哀乐、痛苦和孤独。科学也许可以无限延长人的寿命，但对人的生命质量、情感世界，却总是作用有限。这也是人文教育的重要的作用：人文更为强调人的伟大和人性的可贵，这些伟大和可贵的东西，不可能通过科学的测量或者预测得到，只能回归于人文教育，给予终极的人文关怀来抚慰。

拨迷见智 开启自在之门

回到文章的最初，为何只有艺术品可以拍出天价？而且随着时代的更迭，天价的艺术品越来越多？除了物以稀为贵的商业规律一直作用之外，更是我们人类的天性使然：

我们对于艺术的崇高价值无比笃定，我们对于艺术的重大意义无比坚信。即使艺术的价值与意义，经常被现实反复涂抹，经常被盲从恶意曲解。

于是我们需要我们的艺术家，坚决保持艺术的非功利性；还需要我们这样的普通观众，认真感受艺术的重大作用；更需要我们的社会，重视人文教育。只有这三者的合力，才能使得艺术不会在我们的时代尴尬缺席，才能使艺术的价值完全被体现、艺术的意义全部被实现。

因为艺术才是我们人类独一无二、引以为傲的活动，艺术的价值，也是我们人类的价值；艺术的意义，也是我们人类的意义。

5. 关于核雕的书

《中国古代兵器》陆敬严.著 出版社：西安交通大学出版社

出版日期：1993年12月

ISBN：756050452 页数：323

包装：平装

是第一部论述中国古代兵器、战争器械与装备的专着；详细介绍了中国古代冷兵器、战车、城防体系与防守器械、侦察器械、远射兵器、攻坚器械、火药与火器等兵器、装备、设施的起源、发展、基本原理、使用方法、性能与作用，并穿插介绍了一些与兵器发展有关的著名战例和事件。 五代至宋之间，新的战争型态又蕴酿成形，由于火药的发明与使用，热兵器登上了历史舞台，这是宋代战争的一大特点，此时的骑兵战力相当有限，主要以步战、城池攻防战与水战为多，在短柄兵器上，则吸收了西北少数民族的风格，形式庞杂，有鞭、棒、锤等，在接战时配合长刀使用，以破解敌军的铁甲，而长刀也变化为刀身微曲、刀头较宽、厚脊薄刃、并带有护手的型式，坚重有力，从出土的少数宋刀得知，此时也运用了纯熟的夹钢技术。在长柄的兵器方面，则有大刀、戟、斧、钩、锤等，可说无奇不有，这些都是为了战术上的需要而制作的；军中以很少用剑，只作为军官的佩饰，短刃厚脊钝锋，样式重拙，不利击刺，显然象征多于实用。

蒙古与阿拉伯的交会

元朝虽是横跨欧亚的大帝国，但流传下来的兵器实物却非常的少，蒙古军长于骑战，人人马术娴熟，行动飘忽而快捷，使用利于砍削的马刀或腰刀是很合理的，同时我们也有充分的理由相信，以如此强大的军事队伍而言，其兵器的质量必有可观；文献中曾记载蒙古军征服阿拉伯时，曾掳掠当地的能工巧匠随军征战，以当时“大马士革钢”冶炼技术之精湛，其兵器之形制、制作工艺等，必定因此有所改良或提升。另一个旁证是：其他的文献也提及，女真兴起之时，因与蒙古谛盟，获得蒙古的协助，兵器的制作技术遂得以大幅进展；以蒙古在明代的不振，却能以精良的技术支援女真，说是元朝所遗是相当可能的，此点相信在未来必可由考古实物得到佐证。

戚家刀与抗倭战争

明代的火器发展已渐成熟，远射的火炮已基本上取代了炮与床弩，但单兵使用的火器如鸟铳等，因装填费时，未至完全实用的程度，所以刀、矛、弓箭等传统兵器仍为步兵之基本装备，并因倭寇的侵扰而有重大的变革。当时的军队在接战倭寇，时手中的兵器常遭精良的日本刀磕折，死伤极重，尔后发展出厚背砍刀相抗，虽不再易断，但一经正面砍架，刃口常翻卷，甚至不能伤敌，况且器又沉重，远不如日本刀的灵动沉猛；为长久之计，抗倭名将戚继光遂上书建议，向日本政府订制军刀一批，其形制基本上是中国式的，但制法却是日本风格，这批为数数千的中日混血军刀在战场上有优异的表现，戚继光于是以此进行仿制与改良，称“戚家刀”，刀形狭长，具有优美弯弧，护手与刃的相接处装有吞口，面长背短，可增加刀的强度，清代腰刀一度保留了这个特点。日本刀的影响还显现在另一种长刀上，这种刀长约二米，具有长柄，以利双手握持，颇似苗刀，由步兵使用，杀伤力极大。 三千年来，在中国古代刀剑的发展过程中，有一些关键是必须提出来的，它们代表着此段文化史的精萃，也代表着傲世的文明成就。

青铜剑的表面处理

这部份又可分为乌黑亮泽的防锈层与规则的表面暗纹两种，其制作方法仍是千古之谜；防锈层是一种铬盐氧化物，厚度仅十微米左右，在西方直至二十世纪才掌握它的技术；平面暗纹或呈菱形格状、或象火焰，至今所知并无重复者，构思巧妙、华美绝伦，在世界兵器史上无出其右，可说超绝古今。金属的摺叠不论青铜、钢铁，我国的金属摺叠技术在东周已相当成熟，领先阿拉伯、日本近千年，这种技术巧妙地克服了同时保持刀剑硬度和韧度的矛盾，使刚柔并济，因此沿用至今；由于反覆捶打，纹理十分细密，不经研磨抛光，一般难以看出，加以年久失护，往往锈蚀，所以在得到古刀剑时，通常须要适当的处理，使之回复原貌，同时，也有助于了解刃体的锈蚀状况，以便去除腐蚀性的锈斑，否则迟早锈穿刃体，无药可就，这是收藏者不可不知的。 刀剑既然长久以来一直是兵器或武力的代表，小至个人的健身护体，大至国家的宣威致胜，无不以之为基础，因此人们在其上施以巧艺，或增进其功能，或装饰其外表，以下是常用的工艺：错金、鎏金、包金、镶嵌、髹、失蜡法（或称脱蜡法）中国古代钢铁冷兵器之审美

一件兵器，除去所包含的政治、经济等研究要素外，其中艺术价值与文化内涵是我们所最为关注的。兵器的使用价值以外，其艺术、文化含量是我们研究的最主要课题。一件兵器就是一件艺术作品，谈到艺术便离不开审美，而审美则需要标准。我们的收藏与研究的内容便是它的“美”及美的含量。那么，一件兵器具备哪些要素才值得收藏与研究呢？换言之，什么样的兵器是美的，可以称得上是艺术品呢？下面我们简述如下：

一、 艺术价值：

1、外在方面：包含兵器造型的姿态美，尺寸的长短、重量的大小、血槽开制的规矩程度、锈蚀程度、有无雕刻、镶嵌、金银错等工艺及工艺水准高低。

2、内在方面：锻造花纹的美感、规律性、稀有性等。

二、 学术价值：如铭文、铭刻的有无、精美程度、研究意义大小等。

三、 实用价值：即实战性的有无、强弱等。

四、 纪念性：可能涉及的历史人物与事件。

五、 完整性：兵器的完整、一致程度、缺损大小、是否拼凑等。

六、 完美性：在具备完整性的基础上，品相优劣的问题。

七、 稀有性：指存世量的多寡。

八、 年代：在具备相类似品相与艺术价值的前题下，年代愈久肯定收藏研究的价值愈高。

中国古代兵器的分类

目前有关中国古兵分类有多种学术流派。分类的通常思路为：

一、编年法：即以时间、年代的延续为依据。

二、以兵器的使用阶层或社会群体或个体为对象划分。

三、依据兵器的使用功能及作用划分：如：十八般兵器等长兵、杂兵、刀剑类等

四、以文物标准划分：即一、二、三级文物。目前这种方法最不成熟。

鉴于中国古兵的自身特点，分类的标准制定应体现中国古兵在世界兵器文化及中华民族多元文化中的地位与贡献及民族历史与文明的悠久灿烂。充分展示中华民族高尚而特有的价值观和审美观。同时深刻而具体的展现中华民族博大精深的哲学和军事思想以及伦理道德。

基于此，我们对中国古兵的分类 是依据其审美与艺术价值来划分，依次如下(三级九等)：

一、第一类级：精绝作品：1、指古代工匠为武将量身制造的个体武器。这些作品均具备至高作品的艺术与审美要求：他们制造精湛、造型科学、独具匠心、艺术感染力强、具有强大杀伤力并具备艺术原创性特点且存世量稀少。

2、皇室御用军械：历代皇室兵器均以其制造精良、装饰奢华、具备相当的实战性而著称于世，并以其象征高贵的地位、至高的权力、神秘的政治色彩而被世人推崇，并 以其存世稀少而成为世界各地著名藏家所追逐的目标。

二、第二类级：即制式兵器，通常被人们称做官造的兵器。指各期军队武官所配备的制式武器，这些武器锻造精良，工艺规范，装饰美观，通常会出现金银错工艺或鎏金银的工艺、镂空铸造、錾刻工艺等。鞘室一般以裹革、髹漆、彩绘等进行装饰。铭文、铭刻亦多有出现，有一定的存世量

三、第三类级：民造精品。是民间武夫所使用的具备一定艺术价值的兵器。此类兵器一般制造较为规范，工艺较为讲究，品类丰富，民俗特点突出，地域性强。丰富体现了中华武术文化的精深与博大。是研究中国古兵器不可或缺的重要组成部分。

以上三级，按各级作品所含文化艺术含量的高低，又各分为上中下三等。总计三级九等。所余民间普通粗陋兵器不列入等级范围，一般爱好者可适当把玩收藏。

6. 核雕 机雕

橄榄核机雕不是一文不值，就是没有手工雕刻的精细而已。