1. 核雕夜游赤壁图片

应为核舟记。

核舟记 

明 · 魏学洢

明有奇巧人曰王叔远，能以径寸之木，为宫室、器皿、人物，以至鸟兽、木石，罔不因势象形，各具情态。尝贻余核舟一，盖大苏泛赤壁云。舟首尾长约八分有奇，高可二黍许。中轩敞者为舱，箬篷覆之。旁开小窗，左右各四，共八扇。启窗而观，雕栏相望焉。闭之，则右刻“山高月小，水落石出”，左刻“清风徐来，水波不兴”，石青糁之。船头坐三人，中峨冠而多髯者为东坡，佛印居右，鲁直居左。苏、黄共阅一手卷。东坡右手执卷端，左手抚鲁直背。鲁直左手执卷末，右手指卷，如有所语。东坡现右足，鲁直现左足，各微侧，其两膝相比者，各隐卷底衣褶中。佛印绝类弥勒，袒胸露乳，矫首昂视，神情与苏、黄不属。卧右膝，诎右臂支船，而竖其左膝，左臂挂念珠倚之——珠可历历数也。舟尾横卧一楫。楫左右舟子各一人。居右者椎髻仰面，左手倚一衡木，右手攀右趾，若啸呼状。居左者右手执蒲葵扇，左手抚炉，炉上有壶，其人视端容寂，若听茶声然。其船背稍夷，则题名其上，文曰“天启壬戌秋日，虞山王毅叔远甫刻”，细若蚊足，钩画了了，其色墨。又用篆章一，文曰“初平山人”，其色丹。通计一舟，为人五；为窗八；为箬篷，为楫，为炉，为壶，为手卷，为念珠各一；对联、题名并篆文，为字共三十有四。而计其长，曾不盈寸。盖简桃核修狭者为之。嘻，技亦灵怪矣哉！

2. 夜游赤壁雕刻

苏轼在《赤壁赋》中，写夜游赤壁的情景，其中写月亮正升起时美妙景色的句子是：月出于东山之上　徘徊于斗牛之间

3. 夜游赤壁 核雕

以下是鸿璐的一些浅见，希望对您有所帮助

橄榄核雕刻于现代文玩的佛珠手串一直都被视为是一个品类，但是实际上橄榄核雕刻属于艺术品并非普通的佛珠手串，并且这种艺术形式历史悠久极具收藏价值和盘玩价值那么橄榄核雕刻作品的优劣如何判断呢？掌握以下几点帮您迅速鉴别橄榄核雕刻作品的好坏！

橄榄核材质

橄榄核历史悠久最出名的则是“核舟记”这件作品，这件作品将苏轼夜游赤壁刻画的细致入微、惟妙惟肖，让无数玩家拍案叫绝不仅仅赞叹橄榄核雕刻的技艺精湛，更重要的一点则在于匠人赋予了平凡物件不平凡的价值！

然而这件作品的材质却并非橄榄核而是历史更加久远的核桃，使用核桃的原因很简单当时橄榄核这个材质并没有被发掘！橄榄核被发掘后匠人们才发现这种材质无论是在硬度、耐盘性、雕刻性上都有着诸多优点于是流传至今！

时至今日橄榄核雕刻的优劣最为直观的一点则在于橄榄核的好坏，这个逻辑和玉器雕刻的逻辑有些相似，玉器自古就有“好料配好工”的说法，原因则在于优质玉石比较稀缺，稀缺的玉石也必将被最尖端的工艺加持，这样才能让玉石的美达到极致！

橄榄核产量巨大优质的橄榄核虽然不至于像玉石一样稀缺但是橄榄核雕刻匠人的手工却是紧俏的存在，这样稀缺的雕刻大师自然不会在品质差的橄榄核上雕刻，这样的操作就是暴殄天物，所以橄榄核如果优质其雕工自然精湛！

橄榄核细节

如今说到橄榄核雕刻最常出现的一个词就是“机雕”，“机雕”顾名思义就是机器雕刻出来的橄榄核作品，这样的橄榄核最大的特点就是制作周期短可以批量生产！

这也不能怨机雕的投机取巧，因为仅仅依靠手工雕刻真的是无法满足玩家对于橄榄核雕刻的需求，橄榄核雕刻如果是纯手工这样的制作周期特别长个把月一串也并不算慢，这样算来一个雕刻师傅干到死可能也满足不了多少玩家对于橄榄核雕刻得需求，于是可以批量生产的机雕橄榄核横空出世！

但是机雕和手雕最大的区别不仅仅在于没有手雕那么灵动更重要的一点则在于雕刻作品细节的处理，手雕作品之所以好得原因在于其细致入微，而这个正式橄榄核雕刻的重点所在，机雕作品却恰恰输在了这里，对于细节机雕只能做到大概即便是后期再继续手修与纯手雕的作品也是相差甚远，所以橄榄核雕刻作品好还是不好细节很重要！

橄榄核题材

橄榄核雕刻的题材则是比看材质还有容易鉴别橄榄核雕刻作品优劣的一个方法，橄榄核雕刻的题材可谓是多种多样，上到罗汉金仙下到瓜果梨桃均有涉猎，那么如何从题材看出雕刻工艺的好坏呢？

其实很简单越是复杂的题材如我们常见的十八罗汉、九龙、弥勒佛、财神爷等复杂的人物这样的题材就比较容易从细节上看出工艺的好坏，并且这样复杂的作品更需要有经验的匠人加持当然这种题材也是机雕的高发地区

反之一些简单题材的如扭转乾坤、大枣、笑脸、小猪等题材构图简单细节甚少虽然这类题材并不会有太多的机雕但是其手雕的工艺也不会太好，因为简单大多数是徒工练手的作品！所以从题材上也是可以轻松分辨橄榄核雕刻作品的工艺好坏的！

结语

橄榄核雕刻值钱就值在其手工雕刻和细致入微这两点上，同时这两点也是橄榄核雕刻作品工艺好坏的核心，至于盘玩、包浆、玉化在优秀的橄榄核雕刻作品面前就是水到渠成的存在！

4. 夜游赤壁 玉雕

百川东到海，儒释道三教合流是传统文化的基本走向。诠释这一文化现象的传统绘画中，三酸图与虎溪三笑图可谓是主旨相近表达各异，蹙眉紧缩与喜笑颜开的神情背后，蕴含着貌离神合的本质上的一致性。

三酸图由尝醋图演变而来。特别是有宋一代关于尝醋图的吟咏之作不乏名篇佳作，可见这一题材在宋代文化圈中应当风靡一时，比如僧释洪英偈诗中有“阿家尝醋三赤喙”之句，而诗人刘克庄也有《记杂画·尝醋图》一诗。而追溯这一题材的始创者，当发轫于五代末宋初的禅画大师石恪，不过早期的尝醋图并非是真正意义上的三酸图，从画史以及相关诗文中的记载来看石恪的作品当是《翁媪尝醋图》，画面主题是由一对老夫妻构成的，北宋时期苏轼门下“苏门六君子”李廌的《德隅斋画品》中有这样记载道：“顷见恪所作翁媪尝醋图，蹇鼻撮口，以明其酸。”而历史上有诗为证，如黄庭坚的《题石恪画尝醋翁》对这幅作品的画面构成和整体风格的描述颇为一目了然：

石媪忍酸喙三尺，石皤尝味面百摺。

谁知耸膊寒至骨，图画不减吴生笔。

而宋代诗人吴则礼的《又画尝醋翁》一诗，首句中便直接点明了这一题材肇始于石恪：

石先戏作忍酸相，未信从来尝醋难。

头毛鬅鬙面白皱，老夫笑作婴儿看。

从尝醋图的本身起源来看，这种题材的绘画随着禅宗的兴起而出现，并且随着儒释道文化的交融而赋予了更多的文化韵味。而至今可见的题名为《三酸图》的最早画作传为北宋翟汝文所作，不过这幅图中的主题中“酸”之本意的呈现并非尝醋而是吃青桃，从画面中三人的衣饰上看也并非儒释道这三教代表形象，而主要是以道家的形象示人，这一画作的主题反映确实道家思想。

宋 翟汝文（款）《三酸图》

想来颇为有趣，评画人成画中人。而如今通常而言的三酸图最终定格为苏轼、佛印、黄庭坚三人领衔主演，其来源与宋代传奇笔记小说的记载。在画史上的记载元人赵孟頫、颜辉都曾经以此为主题创作过三酸图，其中赵孟頫的的画作上的题词为：“僧与二俗士共围一瓮染指尝之之像，是宋佛印禅师东坡山谷两居士共尝桃华醋，赵子昂图之。”不过这些画作都湮灭在历史的尘埃中不复得见。而明清时期流传下来的三酸图来看，这一题材的画作都取自这样的传说，而且在题词上经常可见如下这段话：

金山寺住持佛印乃谢端卿出家，有三才学，守戒行。同黄门黄鲁直、苏东坡交善。一日遇谒佛印曰：吾得桃华醋，甚美。取而共尝，皆皱其眉，称为三酸。

明 崔子忠 《三酸图》

佛印与苏东坡黄庭坚的三人之间的故事大多见于野史笔记之中，特别是在明代传奇笔记中记载较多，比如入选中学课本中的明代魏学洢的《核舟记》就是记载了一个关于三人同游赤壁为主题的一个核雕作品。而今最早可见的这三人位主题的三酸图主要是明人作品，比如明代崔子忠、张风就有这样的作品传世，崔子忠的《三酸图》画面中四个人物其中一个老者站在醋瓮前手举着一杯醋，而佛印、苏东坡、黄庭坚三人以手指沾醋品点其中味道，三人的神情看上去然人忍俊不禁，颇为有趣；张风的《三酸图》上的题跋曰：“文湖州（文同）画有三酸图，传于后世，争为师事，此幅略似其意”，似乎从中可推测这种三酸图的构图最早可以追溯至与苏东坡同时代的文同所创作这一题材的绘画。

明 张风 《三酸图》

不过宋、元时代的以这三人为主题的三酸图至今没有存世之作，这其中是否为明人杜撰不得而知。而明代王阳明有一段评论三酸图的话倒是有趣的紧：“人言鼻吸五斗醋，方可作宰相。东坡平生自谓放达，然一滴入口，便尔闭目攒眉，宜其不见容于时也。偶披此图，书此发一笑。”

清 戴球 《三酸图》

清 王素《三酸图》

清乾隆青釉《三酸图》瓷塑

明人的三酸图已然成为定式，而清人以及近现代画家都延续了这种构图模式和其中的精神内核，在戏谑的画面背后，其中的题跋大多都引用此前的那段“称为三酸”的话，比如清代的戴球、王素以及近现代的李可染、诸建秋、方人定等人所创作的三酸图莫不如是，由此可见三酸图所体现的人生观几乎从来就没有改变过。由于这种画面的以谐趣性，除了这些画作之外，在清代各类瓷器、刺绣、玉雕等民间工艺品之中这种题材也屡见不鲜。

李可染 《三酸图》

李可染 《三酸图》

究其本意，一样的皱眉中三种滋味各有所指各有妙境：儒家以为酸，代表着一种入世的人生哲学，直面现实的不足而坦然面对并着力去改造现实；佛教以为苦，认为必须在认知这种苦并超越着这种苦去寻求离苦得乐的法门；道家以为甜，人生不必自寻烦恼，就像醋之本源是用米或者红枣来酿成的一样，追根溯源，人生的本是是欢乐的美好的。

这种看似玄而又玄的不一样的认知，蕴含着一种很朴素的道理：物随心转，境由心造。

近现代 诸健秋 《三酸图》

方人定 《三酸图》

五味俱全的人生，大抵到最后都是因人而异不过如此，就像悲观者和乐观者关于半杯水的认知在“半杯是满的或半杯是空的”看似极端对立中价值判断中，其最终的本质并无二异，人生还是同样的人生。而就三酸图的主题表达而言，与其何其相似，从各自不同的教义角度出发去评价醋的滋味，最终作出不同的价值判断，而归根结底，这种不同的背后既隐含着三教同源的宏大叙事，同时也寓意着对人生境界的一种殊途同归的自我超越的个体感知。

5. 夜游赤壁核雕谁的作品

核舟的船头到船尾大约长八分多一点，有两个黄米粒那么高。中间高起而宽敞的部分是船舱，用箬竹叶做的船篷覆盖着它。旁边开设有小窗，左右各四扇，一共八扇。打开窗户，可以看到雕刻着花纹的栏杆左右相对。关上窗户，就看到一副对联，右边刻着“山高月小，水落石出”，左边刻着“清风徐来，水波不兴”，都涂成了石青色。

船头坐着三个人，中间戴着高高的帽子、胡须浓密的人是苏东坡，佛印位于右边，鲁直位于左边。苏东坡、黄鲁直共同看着一幅书画长卷。东坡右手拿着卷的右端，左手轻按在鲁直的背上。鲁直左手拿着卷的左端，右手指着手卷，好像在说些什么。苏东坡露出右脚，鲁直露出左脚，身子都略微侧斜，他们互相靠近的两膝，都被遮蔽在手卷下边的衣褶里。佛印像极了佛教的弥勒菩萨，坦胸露乳，抬头仰望，神情和苏东坡、鲁直不相类似。他平放右膝，曲着右臂支撑在船板上，左腿曲膝竖起，左臂上挂着一串念珠，靠在左膝上——念珠简直可以清清楚楚地数出来。

船尾横放着一支船桨。船桨的左右两边各有一名撑船的人。位于右边的撑船者梳着椎形发髻，仰着脸，左手倚在一根横木上，右手扳着右脚趾头，好像在大声呼喊的样子。左边撑船的人右手拿着一把蒲葵扇，左手轻按着火炉，炉上有一水壶，那个人的眼光正视着茶炉，神色平静，好像在听茶水声音似的。

船的背面较平，作者在上面提上自己的名字，刻的是“天启壬戌秋日，虞山王毅叔远甫刻”，笔画像蚊子的脚一样细小，笔画清楚明白，字体的颜色是黑色。还刻着一枚篆字图章，文字是：“初平山人”，字的颜色是红的。