1. 传统核雕

可以直接刷。

1、原核在前期盘玩的过程中，不仅上色很慢，而且特别容易脏，因此建议在盘的时候一定要多刷，并且给予足够的耐心。

2、原皮素核价格便宜，包浆出来的效果也不差，性价比还是很高的，因此玩原皮素核的人也开始变多了。此外，相对于传统的核雕作品，原皮核素会更加皮实，尤其是铁核，不容易发生开裂。

2. 核雕技艺

是历史。

资料扩展:

核雕技艺起源于明清时期，我们知道在近代几十年中国富强发展的大势下，民俗手工艺也得到蓬勃发展，日新月异，开创文玩界的百变创新的时代。

核雕属于微雕技艺，雕刻取材于生活、民俗历史或古代神话中的人物景，富有灵感的构思，加上精心的设计和浑厚的刀工，才能完成一件精美的核雕作品。同时这些核雕作品本身，又何尝不是反映出时代变迁的卷轴，换位思考，站在民俗工艺的角度，诉说那些珍贵的“华夏历史文化”。

3. 核雕玩法

紫衣核和普通核一样玩法，也是要多刷多盘，注意手的清洁，不玩时密封起来，定期的上油。

4. 传统核雕题材

寓意是财源滚滚。

看一下核雕题材中最常用的财神，顾名思义，财神代表招财进宝，财源广进！只要作品和财神搭边，那肯定是寓意财源滚滚来。

5. 核雕手艺传承

1、宋水官宋水官生于苏州市舟山村，荣誉成就有中国核雕代表性传承人、中国民间品牌艺术家、江苏工艺美术大师等。

2、周春毅周春毅是苏州核雕周派创始人，1986年出生在这个雕刻世家，祖上清朝起就雕刻，传承百年。

3、须吟笙须吟笙是苏州舟山须派罗汉的创始人。是近代核雕名家，舟山核雕的代表性人物。

4、刘小敏刘小敏，原名刘敏霞，苏州核雕名家。是苏州市吴中区舟山核雕行业协会副会长。

5、马福元马福元是苏州核雕工艺大师，苏州舟山村人，马福元苦练技法，主攻十八罗汉，取得了很高的艺术造诣。

6. 中国传统核雕

传统雕刻最早可以追溯到旧石器时代。

石雕艺术是人类最古老的艺术形式之一。它的历史是艺术的历史，也是文化内涵丰富的历史，更是人类发展演变的历史。石器和火是人类征服自然最早的两件武器。在人类漫长的历史长河中，雕刻艺术几乎伴随着人类文明不断地更新进步，从幼稚到成熟。不同时期，雕塑的风格类型上都有很大的变迁;不同的需求，不同的审美标准，不同的社会环境制度和技术，都在制约着雕刻创作的发展演变。

　　中国雕刻艺术是从石雕开始的。雕刻的历史可以追溯到距今一二十万年前的旧石器时代。山顶洞人的石质装饰品，是中国古代雕刻史上的里程碑。中国新石器时代较早的雕刻作品，可以裴李岗文化的石磨盘、磨棒为代表。它不仅是对原始人生产劳动的忠实记录，从打制到磨制，还体现了较高的审美价值。这种凝聚着双重性质劳动的雕刻，也被人们称为工艺石雕。

　　古代雕刻品中，玉与石的原料是很难区分的，往往被同等对待。在史前人的心目中，巨石更被认为是灵魂、神的住所或永久的象征，因而它常被用做棺椁、界石或宗教崇拜的对象。迄今为止，考古发现新石器时代、古代、现代的石雕作品，可大致划分为四类。

第一类为传统雕刻，包括传统的典型细石器和小件饰物;第二类为磨制实用器，如生产工具、武器、日用器具等;第三类为具有宗教性质的佛像雕刻;第四类为具有生活气息的动物雕刻中的石雕狮子、石麒麟、石雕貔貅，第五类为具有建筑性质的石雕牌坊、石牌坊、牌楼等。其中以器具和动物雕刻最能代表当时雕刻造型最高的技术水平。新石器时代的线雕是中国新石器时代雕刻技法的另一源头，它在历代的石雕创作中，被运用得最为广泛。

7. 核雕艺术品

1、罗汉题材核雕名家

十八罗汉是核雕里最广泛的题材，有须派、殷派、写实等风格，须派核雕名家：周雪官，他可以称得上须派罗汉的宗师级人物，一辈子兢兢业业，雕刻的艺术人生，桃李满天下，培养了南工核雕中流砥柱的一批名家大师，赵延会、小杰、玉娟等等，都是周雪官老师的高徒，周雪官、须培金两位老师，为人真诚亲切，手艺精湛。

2、弥勒题材核雕名家

弥勒开脸喜庆，开心，福气满满，弥勒题材也受到核友的广泛喜欢，弥勒手串，给别人的印象就是和善、包容的感觉。雕刻弥勒的核雕名家，今天介绍的就是：竹鑫尧，艺名：竹子，他虽然看起来很年轻帅气，实际上雕刻生涯已近20年了，竹子老师非常有个性，他主要雕刻弥勒，而且只用老铁核雕刻！

3.达摩题材核雕名家

达摩渡江，达摩过海，达摩面壁等造型，是中国禅宗的初祖。寓意度过大劫，今天介绍的这位核雕名家，小福个人非常喜欢，就是：须华青，须老师对达摩的处理，可谓心细如发，达摩的每一缕眉毛、何须皆有飘逸之感，表情泰然自若，看着让人心意沉静。

周雪

8. 核雕讲解

扬州博物馆，现称扬州双博馆，由扬州中国雕版印刷博物馆、扬州博物馆新馆组成。位于扬州新城西区，自然风光迷人的人工湖西测，与扬州国际展览中心隔湖相望。双博馆的建筑外型充分体现了人与自然和谐统一，建筑与自然交融合一的设计理念。建筑博馆总占地面积50730M2，建筑面积22146.99M2，陈展面积10000M2。

扬州是国务院首批公布的二十四座历史文化名城之一，迄今已有近2500年的历史，曾是我国水陆交通的重要枢纽，东南地区政治、经济、文化的重要都会、外贸和国际交往的重要港埠及商业中心。扬州是通史式的历史文化名城。两汉时期被分封在这里的各诸侯王利用本地优越的地理条件发展经济，使扬州出现了历史上的第一次大繁荣。隋唐时期，大运河的开通又一次给扬州的发展提供了契机，随着唐朝的空前繁荣，扬州也成为南北粮、草、盐、钱、铁的运输中心和海内外交通的重要港口，事实上已经成为全国的经济和文化中心，无数文人骚客慕名而来，为扬州留下了辉煌的一页。明清时期，资本主义的萌芽使扬州经济得到飞速发展，康熙和乾隆多次“巡幸”，更使扬州出现空前的繁华。但扬州的过去又是一部令人心酸的历史，统治阶级的争夺使这一地区的人民饱受战火的摧残，数次变为“芜城”。

“扬博馆”计有基本陈列1个，专题陈列4个，临时展厅1个。基本陈列《广陵潮——扬州古代城市故事》陈列面积2300平方米，展线长度580米，陈列文物856件，以春秋邗城、汉广陵城、唐城、宋城和明清城的城市故事，简洁明快地勾勒出扬州历史发展的主线，也映衬着中国历史发展的大势。

《广陵潮》在陈列内容设计上采用信息组团、分级传播的最新设计理念。整个展览以江、河、海为依托，以汉、唐、清三个时期为突出点，以扬州历史上五大城池为主线，构成一个结构明晰的和谐整体。

展览计分五大单元，每个单元各有侧重。分级说明言简意赅，平实无华。展览运用色彩基调和一定的线形关系，鲜明而准确地阐释主题。整个陈列将柳树色彩元素作为基本调子，表现“绿扬城廓是扬州”的文化特征。用古楠木色作为辅助色调，寓意扬州历史的深厚底蕴。

展厅平、立面长短弧线与直线的有机结合，象征扬州历史连绵不断，充满无限生机和活力。展览虽没有刻意寻求造型元素和艺术符号来强化主题，但由形、色、光构成的整个艺术空间，始终充满着扬州文化特有的品质和风格。

展览尊重史实和展陈逻辑结构，对空间体量作合理规划，充分考虑汉、唐、明清三个时期的空间份额，以重点带两头，使展示空间形成连绵有序、张弛有度、跌宕起伏的韵律节奏。在确保流线顺畅的前提下，对特定空间的情境设置作重点关照。

《广陵潮》为通史式陈列，其主题突出，设计独具创意，信息传播明晰，陈列语言准确，空间处理富有意味而合乎逻辑,为我国地方博物馆的基本陈列样式摸索出一条全新思路。

国宝厅陈列面积184平方米，展厅仅陈列1件展品，即元霁蓝釉白龙纹梅瓶。该梅瓶属于元代景德镇窑蓝釉瓷器中的大型器物，造型秀美，蓝釉呈色鲜明纯正，腹部白龙环绕于瓶身，具有极强的艺术感染力，反映了元代景德镇窑的最高烧造水准。此种梅瓶目前传世仅见三件，一件为宫廷旧藏，现存颐和园，一件藏于法国巴黎吉美博物馆，两瓶都有残损，唯我馆此件器型最大、纹饰最为精美，1992年被国家文物鉴定委员会评定为国宝级文物。

《古代雕刻艺术展》陈列面积526平方米，陈列文物135件。该展览展出文物以材质分为玉雕类、石雕类、砖雕类、漆雕类、骨、象牙雕刻类、竹雕类、瓷雕类、核雕类和木雕类等9个种类，分别诠释灿烂的中国古代雕刻艺术，其中多个种类如玉雕、漆雕、木雕、砖雕、核雕等，具有十分浓郁的扬州地方特色，受到观众的一致好评。

书画厅陈列面积717.2平方米，包括《扬州八怪书画精品展》和《馆藏明清书画展》两个展览，陈列文物66件。明清书画展所选展品多是与扬州密切相关的书画家的作品，与扬州八怪精品展春兰秋菊，各擅胜场。书画家们精湛的艺术造诣反映了扬州画坛曾经有过的文人荟萃和异彩纷呈，同时也展现了历史文化名城扬州丰厚的文化底蕴。

临时展厅面积1065.3平方米，可独立对外开放。双博馆开馆以来，就不断举办各种临时展览，或从外引进，或内部挖掘主题，先后举办了《扬州文物精品集粹展》、《凤鸣岐山——周原西周王朝青铜器玉器精品展》、《走进“神五”“神六”大型航天展》、《流光溢彩——馆藏明清瓷器展》等展览，收到良好的社会效益和经济效益。