1. 雕刻核舟记视频

主要表现在以下三个方面：

用料体积小；

所刻东西（字、景、人、物）多；

刻画细腻逼真，情态毕备，富有诗情画意。

扩展 知识:

小说写了刘家三兄妹的童年故事，以及学校的教育、对性的蒙胧认识、班级“老大”的更迭......故事发生在一个小地方，并没有刻意出现具有时代特征的物品，但这些事件具有普遍性，是同一时代人共同的童年记忆。

为推动文化大发展、大繁荣，展示当下文学界活跃在一线的年轻作家的创作风貌和成果，鼓励他们的文学表达，文汇出版社与上海麦杰珂文化传媒有限公司联袂推出“文汇·麦杰珂新锐作家系列”。这本《刻舟记》(作者甫跃辉)是其中一册。

2. 核舟记雕刻的是什么故事

中学时候有一篇课文叫《核舟记》，里面描述了一件精美的微雕工艺品——核舟。

在一枚狭长的桃核上，大师用刀功细致地刻画了苏东坡游赤壁的故事。其整体是一条带蓬小船，有八个窗户，船头坐苏东坡、佛印、鲁直三人，左右各有船夫一人。茶炉、茶壶、手卷、念珠等器物细节分明，尤其是一串念珠历历可数。上面还有对联、落款、印章共三十四个字，清晰可辨且不失书法之优美。

作者为雕刻者精巧的工艺感到深深的震惊。而这种震惊，时隔数百年之后又出现在参观苏州工艺展览的我心里。在这里，我不但见到了核舟，还见到了更多用各种果核创造的微雕工艺作品。

首先来看核舟，这里有好几条核舟，旁边有牌子说明了当初为了复原课文《核舟记》中所描述的明代工艺品，苏州专门组织了比赛，当地工匠各逞其能，精心制作了各种各样的核舟。现代工艺较之明朝早已有了翻天覆地的变化，虽然《核舟记》中的描述已经极尽精巧，但我眼前的这些核舟更胜一筹。图上左边这一只核舟所刻画的已经不是当年苏东坡游赤壁的故事，船变成里两层，满满当当塞进去二十余人物，个个眉目清晰，表情生动，船顶棚刻着莲花图样，线条流畅，颇见功夫。（原谅我用手机隔着玻璃，拍得不够清楚。）

这只核舟古朴雅致，刻画了一个渔翁撒网捕鱼的场景，小舟渔翁自不必说，难的是这只渔网，也是用一半果核雕成，孔眼分明，形状起伏就像真网一样。它用一节细铜丝连在渔翁手上，静中有动，让人对他这一网的收获充满期待。

一个挂饰，上面是两只金刚猴头。怒目圆睁，尖牙外露，毛发戟张，纤毫毕现。

十八罗汉的手串和项链，人物表情丰富生动，造型各异，一一看来非常有趣。社会大哥要是带上这个，肯定要比一般的大金链子更见品味。

这一串可不简单，共十二枚，刻画的是红楼梦中金陵十二钗，正面是灵动可人的美女，背面用精致的行书刻着书中金陵十二钗的判词，笔画细致流畅，毫无斧凿之痕。

松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。

这一枚核桃雕成的松下访友设计颇为精巧，后一半核刻成了山水背景，隐现云纹，那就是云罩深山之处了。前景镂空，刻成一株古松，两个人物互相问答，竟在这小小世界里演出了一幕情景剧。

小小桃核，居然能做出一整套候风地动仪来，看到这儿，不由让人会心一笑。

苏州地灵人杰，这里的工匠更是手艺精巧，令人叹为观止。只可惜核雕产量不高，价格不菲，我只能是感慨一番拍照留念了。

3. 核舟记雕刻家的高超技艺

核舟记文中描写了五个人,各有不同的神态网上参考介绍一下——

作者从船头，船身，船尾写起。船头写舟上游览者——苏轼、黄鲁直和佛印的外貌和神情。这一层对表现雕品的主题具有重要的作用，作者的介绍也最为详细。除了细致地写出人物的衣着、姿势而外，还着意描述了苏、黄二人泛舟时的心情。从“苏、黄共阅一手卷”、东坡“左手抚鲁直背”、鲁直“右手指卷，如有所语”，这些描述中都可以看出几人在这山光水色的掩映之中，完全忘记了现实的烦恼，而陶醉在画卷的美好意境里，这是何等豁达、放旷的胸襟！

至于佛印的“矫首昂视”，则又给人一种洒脱不群的感觉。这就自然成为苏、黄二人神情的陪衬，使画面显得不单调。

作者介绍船尾部分，写舟子的表情和动作。两个舟子的神情也“不属”：一个“若啸呼状”，很悠闲自在；一个“视端容寂”，是很专注的样子。这样来塑造舟子的形象，更有力地突出了“泛舟”的主题，也渲染了舟中轻松、愉悦的气氛，跟船头的情景互绍了题名和篆章，以“细若蚊足，钩画了了”再次显示了雕刻家的高超技艺。题名用黑色，篆章用红色，对照鲜明。

这些都可见雕刻家的细心，作者的喜欢与写作功夫，我们大家也真实感到如身临其境，一切很美。

4. 《核舟记》中雕刻者高超的技艺主要表现在哪些方面?

开头是总说：介绍王叔远在雕刻技术上的卓越成就，指出雕刻品“核舟”的主题。“能以径寸之木，为宫室、器皿、人物，以至鸟兽、木石”，说明所用的原材料体积很小，而表现的范围极广，可见他有多方面的成就；“罔不因势象形，各具情态”，说明他构思精巧，技术高超。

在这样的概括介绍之后，接着就指出雕刻品“核舟”的主题：“大苏泛赤壁”。这就明显地表示了本文的意图，即以具体作品来证明作者对王叔远技艺的评价是合乎实际的。

5. 核舟记核雕

核雕

艺术历史悠久，明代随着经济的发展经历了由驱凶避邪的祥符功能向赏心悦目的把玩遣兴的转变，至近代则由诗意化的独立作品形式转变为具有一定宗教功能的佛教念珠，再一次改变了核雕清赏雅玩的属性。在当代，核雕成为文玩市场的新宠，根据不同的地域文化背景和审美诉求，形成了“南工”和“北工”两个不同的工艺风格。从核雕艺术的生成、发展，到当下不同地区艺术风格的形成中不难发现，核雕艺术形式风格的每一次变化皆源于其观赏主体和功用属性的改变。

一、核雕艺术的生成

对大多数非艺术专业的中国人来说，对传统工艺美术的了解，大概没有超过核雕的了。之所以出现这一情况，是因为中学课本中的一篇明代魏学洢的《核舟记》课文所致。读过中学的人基本上都能够背诵“明有奇巧人曰王叔远，能以径寸之木，为宫室、器皿、人物，以至鸟兽、

木石。罔不因势象形，各具情态”这段课文。从课文中人们了解到，中国有一种精微奇巧的雕刻艺术，可以在一颗大“不盈寸”的小小桃核上雕刻“为人五，为窗八，为箬篷，为楫，为炉，为壶，为手卷，为念珠各一；对联、题名并篆文，为字共三十有四”这么多内容。通过这篇课文人们还大体了解到，至少在明代时期就有了核雕这一艺术形式。

从艺术史学的角度去探讨核雕生成的具体时间是困难的，难以准确界定其生成的时间主要有文献和实物两个方面的原因。从文献的角度看，古人惜字如金，往往只录其大概，鲜有说明其原委者。《核舟记》虽然讲了一个生动的核雕故事，但却没有考辩其来历。从实物的角度看，因为果核不易保存，时间久远不是腐烂焚毁就是朽蚀虫蛀，虽然偶尔也能发现古人的核雕，但至今还没有一件实物在时间上超过《核舟记》文章中所记载的时代。在传统工艺美术的研究中遇到的最大难题就是文献记载的准确性和可信度。古代工匠社会地位低下，一般都是文盲或半文盲，他们无法对自己的作品和技艺进行记录。古代文人都有较高的社会地位，即使是“布衣”，也自视清高，一般不会与工匠为伍，故不可能做工艺美术方面的实证文录。他们所留下的文字，不是笔记就是小说，鲜有专题详论，更难得写作研究专著，偶有记述往往道听途说望物生义，其中不乏假托臆断和随意发挥。